A medio camino entre el Río Grande al norte y ese colosal que es el DF hacia el sur, Zacatecas es un oasis en el desierto chihuahuense de México. Como herencia de una próspera economía sustentada en la explotación de plata, su centro histórico despliega una arquitectura barroca y colonial acomodada a los pliegues del valle.

En este oasis de cielos azulados y nubes espumosas se realizó a comienzos de noviembre el XXXI ELEA Norte, el encuentro latinoamericano de estudiantes de arquitectura organizado por CLEA Latinoamérica que en esta edición reunió a 350 estudiantes provenientes de 15 países, desde México hasta Bolivia, pasando por Centro América, el Caribe, Sudamérica y la comunidad latina en Estados Unidos. Con actividades repartidas en distintos puntos de la ciudad, estudiantes, conferencistas y talleristas repletaron Zacatecas en medio de las celebraciones locales por el Día de los Muertos, una masiva corrida ciudadana y un festival de teatro callejero que tomó el relevo una vez que el ELEA finalizó.

Unter del Linden es el principal boulevard de Berlín que en su kilómetro y medio de extensión, entre la Puerta de Brandenburgo y el puente Schlossbrücke, tiene importantes edificios como embajadas, museos y universidades, además de restaurantes y tiendas.

En 2010 se inició la ampliación de la línea U5 de metro cercana a esta avenida en un tramo conocido como U55 que pasará bajo esta avenida. Antes de que empezaran los trabajos, cada día transitaban 30 mil automóviles, pero tras comenzar la construcción, está cifra bajó a 8 mil vehículos.

Con el objetivo de entregar a nuestros lectores un panorama de las escuelas de arquitectura existentes en el Perú, hemos recopilado información relevante sobre algunas de ellas en este artículo, especificando su enfoque disciplinar, malla curricular, proyectos destacados y otros datos. Esperamos que esta información te ayude a elegir el mejor lugar para convertirte en arquitecto según tus intereses.

¿No logras dar con el regalo perfecto para ese amigo o familiar relacionado con la arquitectura? O quizás entiendes perfectamente su veneración por los cuadernos Moleskine, los productos Mac o el café, y sabes exactamente qué comprar. Tal vez eres tú mismo ese familiar o amigo relacionado con la arquitectura y estás buscando una manera conveniente para mostrarle a tus amigos lo que te gustaría recibir.

De cualquier forma, los arquitectos están evolucionando rápidamente y van adquiriendo ciertos gustos de "nicho" que en ocasiones hacen difícil la tarea de comprarles un regalo que puedan apreciar. Pero no te preocupes más! A continuación te dejamos con la Guía Secreta de qué debes y qué no debes regalarle a un arquitecto para estas fiestas de fin de año.

El siguiente es el ensayo desarrollado por Javiera Uriarte como encargo final del curso "Historiografía de la Arquitectura Moderna" del Programa de Magíster en Arquitectura/MARQ de la Pontificia Universidad Católica de Chile, a cargo de los profesores Gonzalo Carrasco Purull y Oscar Aceves Alvarez durante el primer semestre del 2016.

La historiografía de esta obra comienza con “Mi casa en Michaelerplatz” [2], la publicación de Adolf Loos donde relata las controversias vividas antes, durante y después de la construcción de la obra, además de esclarecer cuales fueron las decisiones tomadas a la hora de proyectar. Este documento, fue por largo tiempo, el único escrito al cual recurrir en busca de información y detalles sobre ésta. Para comprender mejor la presencia de Loos en la Historiografía, hemos clasificado tres periodos de tiempo, que llamaremos: “El silencio”, “El rescate” y “Una justa medida”.

+ 2

+ 5

Actualización: Hemos añadido links para ayudarte a comprar estos libros y, en los casos #5 y #8, hemos rastreado la manera de que los puedas leer en línea de forma gratuita.

Calidad sobre cantidad, así dice el refrán. Con tantos conceptos flotando alrededor de la profesión arquitectónica, puede ser difícil mantenerse al día con todas las ideas que se esperan que conozcas. Pero en la arquitectura y en otros temas, las ideas más memorables suelen ser las que pueden condensarse textualmente: "la forma sigue a la función", "menos es más", "menos es un aburrimiento". Aunque un poco más extenso que tres palabras, esta selección de textos no toman mucho tiempo en ser leídos y sin embargo, entregan lecciones duraderas, ofreciéndote la oportunidad de llenar brechas en tu conocimiento de forma rápida y eficiente. Cubriendo todo, desde loos a Adolf Loos, de lo público a lo doméstico, y del color a la fenomenología, continua leyendo para encontrar los ocho textos que debes anotar en tu lista de lectura:

El siguiente es el ensayo desarrollado por María de la Paz Faúndez como encargo final del curso "Historiografía de la Arquitectura Moderna" del Programa de Magíster en Arquitectura/MARQ de la Pontificia Universidad Católica de Chile, a cargo de los profesores Gonzalo Carrasco Purull y Oscar Aceves Alvarez durante el primer semestre del 2016.

Los manuales de diseño, construcción y participación ofrecen un punto de partida para repensar el pasado y futuro de la arquitectura en México. Se trata de compendios de saberes arquitectónicos que descentran la disciplina de obras aisladas con autores únicos y enfocan la mirada en procesos de transmisión y aplicación de conocimientos. Se trata además de instrumentos que, al facilitar que comunidades organizadas moldeen su entorno físico, relacionan estrategias de diseño y construcción con esquemas de participación.

A continuación presentamos un recuento de los manuales que formaron parte del pabellón de México en la Bienal de arquitectura de Venecia en 2016. Esta segunda entrega comprende cuatro secciones. La primera describe manuales que manifiestan la relación entre arquitectura, construcción y organización comunitaria. La segunda describe manuales desarrollados en años recientes para la autoconstrucción en zonas periurbanas. La tercera describe manuales para el diseño de espacio público e infraestructura para la movilidad, y la cuarta contempla documentos ligados a los manuales que evidencian sus límites.

Videos

El crecimiento de las instituciones públicas, universidades y el sector privado en Colombia ha creado la necesidad de concebir nuevas arquitecturas capaces de albergar cargas programáticas cada vez más complejas, asumiendo el rol de la disciplina como el principal agente en los procesos de renovación urbana y un factor necesario para posicionar a la región en el panorama global.

En la última década Colombia se ha convertido en el epicentro de importantes proyectos realizados por arquitectos internacionales de alto nivel como Richard Meier, Steven Holl, Rafael de la Hoz y Richard Rogers. A través de propuestas urbanas alejadas de la retícula de fundación española tradicional en Latinoamérica y nuevas estéticas propias de un paisaje referencial contemporáneo, la incidencia de arquitectos internacionales ha comenzado a suscitar la importancia de abordar la complejidad de la disciplina como un asunto de primer nivel en la construcción de las ciudades.

A continuación, te presentamos el estado de 10 obras de arquitectos internacionales en Colombia.

+ 37

Este artículo fue originalmente publicado en Metropolis Magazine.

Desde hace muchos años, el cambio climático ha sido una preocupación importante para los arquitectos y los ingenieros, y con razón. Después de todo, el entorno construido contribuye a más del 39% de todas las emisiones de CO2 y más del 70% del consumo de electricidad en los Estados Unidos. Varias iniciativas basadas en la arquitectura y el diseño apuntan a orientar la arquitectura lejos de la práctica dañina para el medio ambiente y hacia un enfoque más sustentable. Architecture 2030, una iniciativa de este tipo, cree que para incitar el cambio en el diseño debemos comenzar en su origen: la educación arquitectónica

Este artículo fue publicado originalmente en Metropolis Magazine como "Seeing the Animal Kingdom in Calatrava's Oculus."

Desde su apertura en marzo pasado, el Oculus de Santiago Calatrava en Nueva York ha generado críticas por su exorbitante costo final: USD 4 mil millones. Más allá de los números, para algunos hay algo irresistible en su forma final. Como todas las obras de Calatrava, la estructura invita a realizar interpretaciones visuales, como le ocurre al arquitecto e ilustrador Chanel Dehond, quien realiza una serie de croquis reinterpretando la forma del Oculus en dinosaurios y pájaros.

Las prácticas sociales y las pequeñas historias que existieron en los espacios públicos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires fueron rescatadas por Horacio Coppola, quién acudió a plasmar sus atmósferas y personajes través de su cámara. La propuesta fotográfica no solo evidencia un reflejo antiguo de Buenos Aires, sino cómo ha cambiado la ocupación del espacio público en la ciudad.

La variedad de atenciones que abordan el espacio público y su arquitectura invitan a reflexionar acerca de la antigua concepción de las áreas comunes a todos los habitantes de la ciudad, y a establecer una correspondencia con el espacio urbano que actualmente habitamos. La vereda, la calle, las cafeterías, los carteles y los medios de transporte, son algunos elementos que no dejan de demostrar la existencia de una relación entre ellos y la arquitectura del espacio público.

La ausencia del estado, falta de planificación y la ineficacia de las autoridades ante la ola de inmigración de hace algunas décadas han dado como resultado sectores marginales y periféricos en donde el nivel de vida es apenas tolerable, en los mejores casos. Ante esta situación, desde hace ya varios años, han surgido iniciativas privadas a cargo de ONGs y la Iglesia que buscan mejorar las condiciones de habitabilidad en las periferias.

De la mano de los propios habitantes se vienen ejecutando diversas intervenciones que buscan mejorar las condiciones de vida y aminorar el impacto de posibles desastres naturales. Pero al margen de la buena intención y la legítima motivación se encuentra una manera errónea de entender el problema. Todas estas iniciativas basan su accionar en las condiciones de informalidad y marginalidad en que se encuentran las periferias malentendiéndola como una creativa espontaneidad, y con este accionar se continúa manteniendo a sectores menos favorecidos separados del resto de la sociedad. Es decir, se está tapando un hueco, cuando lo que hay que hacer es rellenarlo.

Tener 100 nuevas hectáreas de áreas verdes en azoteas, fachadas y a nivel de suelo para 2020 es el objetivo del programa “Paris Culteurs” que en marzo de este año lanzó la municipalidad de la capital francesa.

En un principio este consistió en que los propios agricultores, arquitectos, artistas, empresas, jardineros y organizaciones de la sociedad civil de todo el mundo postularan sus proyectos para construir nuevos jardines, algunos en espacios en desuso.

La convocatoria estuvo abierta durante cuatro meses, entre mayo y agosto, período en que se recibieron 144 proyectos y entre los que se escogieron 33 ganadores que recién fueron anunciados.

Existe un considerable desafío en el diseño de arquitectura industrial, en donde, factores como el flujo de trabajo, las condiciones óptimas para los trabajadores y la maquinaria son lo que guían fácilmente el desarrollo de un proyecto de esta índole. Sin embargo, muchas veces, la obra arquitectónica se queda sin explorar las posibilidades de otros materiales o sistemas constructivos, para sólo cumplir con lo reglamentario.

Queremos destacar el proyecto Granja orgánica Tangshan de ARCHSTUDIO en China, como la Obra del Mes, que es el reflejo de la interesante exploración estructural y formal para lograr una nueva intención arquitectónica industrial, y donde además, se impulsa la relación de la comunidad próxima con la construcción para generar nuevos espacios públicos.

Lee  a continuación nuestra entrevista con ARCHSTUDIO sobre esta Granja Orgánica.

La revista 'Anales' publicada por el Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas (IAA), de la Universidad de Buenos Aires (UBA), publica trabajos que abordan la historia de disciplinas como el urbanismo y la arquitectura de América Latina.

El artículo de Alicia Novick, Graciela Favelukes y Lorena Vecslir -en la publicación número 45 de la revista 'Anales del IAA'-, propone un recorrido exploratorio por ciertos puntos de inflexión que se consideran ilustrativos del proceso de construcción de la imagen del Gran Buenos Aires. Conoce algunos extractos del artículo a continuación:

Catálogo de Técnicas Vernáculas nace como el primer compendio de soluciones constructivas tradicionales de la región caribe de Colombia. La investigación, liderada por María Inés García-Reyes Röthlisberger, co-fundadora y directora de gestión de AGRA Arquitectos (Anzellini García-Reyes Arquitectos) y Martin Anzellini García-Reyes, se define como una herramienta práctica y de fácil lectura para las personas que desean proyectar y construir edificaciones u objetos a través de diversos saberes técnicos autóctonos en Colombia.

Según reseñan sus creadores, el catálogo “tiene entre sus objetivos aportar al cerramiento de la brecha que existe entre las prácticas de los gestores y la realidad de la mal llamada construcción informal,” entendiendo los procesos constructivos tradicionales, como un producto histórico-cultural diverso  y caracterizado por agentes geográficos y socioculturales, que a su vez reconoce el valor de los mismos en el contexto del posconflicto en Colombia.

+ 16

Hoy, 9 de diciembre del año 2016, han pasado 192 años desde la liberación definitiva de la dependencia española en el Perú; recapitulemos esta fecha recordando los regalos de independencia que ha recibido este país por tal motivo.

Si bien la declaración de independencia del Perú tuvo fecha del 28 de julio del año 1821, la independencia definitiva se dio gracias a dos batallas en fechas posteriores: la Batalla de Junín -del 6 de agosto de 1824- y la Batalla de Ayacucho -del 9 de diciembre de 1824-. Entre los regalos que ha recibido el Perú encontramos desde fuentes ornamentales, hasta museos y edificios de mayor escala.

Adicionalmente, existen algunos monumentos relacionados a la Independencia que vale la pena revisar, como el Palacio de la Exposición -actual sede del MALI-, el polémico Monumento a Francisco Pizarro que hasta ahora se ha cambiado de lugar 2 veces, el monumento a George Washington, el monumento al almirante Du Petit Thouars y el monumento al Soldado Desconocido.

Los manuales de diseño, construcción y participación ofrecen un punto de partida para repensar el pasado y futuro de la arquitectura en México. Se trata de compendios de saberes arquitectónicos que descentran la disciplina de obras aisladas con autores únicos y enfocan la mirada en procesos de transmisión y aplicación de conocimientos. Se trata además de instrumentos que, al facilitar que comunidades organizadas moldeen su entorno físico, relacionan estrategias de diseño y construcción con esquemas de participación.

A continuación presentamos un recuento de los manuales que formaron parte del pabellón de México en la Bienal de arquitectura de Venecia en 2016. Esta primera entrega da cuenta de manuales publicados por instituciones del estado y concebidos como complemento de políticas públicas, manuales publicados por empresas cementeras a partir de los años ochenta y manuales enfocados en técnicas constructivas sustentables preparados en años recientes por despachos y organizaciones ciudadanas.

Con motivo de establecer ciertas normativas de protección y seguridad para el diseño de estructuras de madera, entró en vigencia -en Argentina- un reglamento promovido por el Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI): el Reglamento Argentino de Estructuras de Madera CIRSOC 601.