Durante los últimos años, hemos sido testigos de una serie de proyectos inmobiliarios de gran envergadura que no han sido bien recibidos por sus respectivas comunidades. Proteger el patrimonio, defender la escala y la identidad de un barrio, preservar su calidad de vida; muchas de estas razones han gatillado la acción de los ciudadanos, los que en la mayoría de los casos, han logrado hacer ruido y abrir el debate en torno a proyectos no construidos. En algunos de ellos -los que a pesar de todo lograron iniciar su construcción-, han llegado a parar las obras e incluso a tentar su demolición.

¿Pero cómo hacer realmente efectivos estos movimientos que parecen surgir de manera espontánea?

Los ciudadanos hacen un llamado que nosotros, como arquitectos, debemos responder. Y aquí es donde estos movimientos pueden tomar fuerza: a través de una alianza estratégica que entregue una respuesta desde la arquitectura, lo suficientemente eficaz y rentable como para hacerse factible y competir con el proyecto inicial. Si no logramos demostrar que un buen proyecto de arquitectura puede marcar la diferencia, difícilmente convenceremos a los inversionistas y cambiaremos las políticas urbanas que permiten que estas amenazas aparezcan.

Revisa junto a nosotros el caso del Patio Bellavista en Santiago de Chile, el que logró reemplazar la construcción de una torre de 20 pisos -en una zona de baja escala y fachada continua-, por un exitoso paseo gastronómico y turístico, reutilizando las estructuras existentes.

'Ojos que no ven' es el título de tres textos de Le Corbusier, uno dedicado a los trasatlánticos, otro a los aviones y el último a los automóviles. 'Saber ver la arquitectura' es el título de un libro de Bruno Zevi. Los arquitectos, al menos eso dicen, ven otras cosas. No se si más, pero otras cosas.

Pero Walter Benjamin -que no era arquitecto pero se fijaba mucho en los edificios y leyó a Sigfried Giedion, que tampoco era arquitecto pero construyó buena parte de la mitología del modernismo a principios del siglo pasado- decía que el cine se percibía como la arquitectura: de manera distraída y en masa. Nadie entra a un edificio, pensaba Benjamin, solo y sólo a ver, atentamente, el edificio. O sí: los turistas. pero ellos son un caso aparte, aunque numeroso.

¿Y qué ven los arquitectos?

Hace unas semanas vi esta foto tomada por Lorenzo Díaz Campos y publicada en Podio. En la foto están, en primer plano, David Chipperfield, arquitecto del museo, Mauricio Rocha y Michel Rojkind. Los tres miran hacia arriba, cosa que la gente sólo hace, creo, al aire libre, para ver el cielo, las nubes o algún avión o, si bajo techo, para comprobar si tiembla mirando las lámparas. A menos, claro, que se entre en la capilla sixtina o algún edificio similar, no hay razón para ver al techo. Pero los tres arquitectos ven hacia arriba. Cada uno a un lado distinto, eso sí.

Live Architecture es el proyecto de Exposición BEAU XII, un ejercicio desarrollado por Taller de Casquería con el que plantean e investigan nuevas formas de mostrar arquitectura, concretamente en este caso, la seleccionada por el jurado de la XII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo. Este colectivo, establecido en Madrid en el año 2010, se ha convertido en poco tiempo en uno de los ejemplos más representativos de cómo a partir de la arquitectura se empiezan a explorar nuevos territorios de actuación desde el ejercicio de redefinición que viene experimentando la disciplina en los últimos años.

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Ayer les presentamos el listado de las 20 obras mexicanas más visitadas en ArchDaily, aquellas que les entregaron inspiración para sus propias ideas. Hoy queremos dejarlos con los artículos y entrevistas que tuvieron mayor impacto en nuestros lectores, y que creemos permitieron generar discusión y nuevo conocimiento en nuestra disciplina. Los dejamos con el listado de los 20 más leídos el 2013:

Ya todos sabemos lo que Banksy, grafitero, activísta político y crítico piensa sobre el “One World Trade Center”. En la columna que escribió para el New York Times, declaró que el edificio era un “shyscraper” (rascacielos tímido), aludiendo a su condición esquiva y vergonzosa. A pesar de que esta columna no fue publicada, la opinión de Banksy ha circulado de todas formas, provocando la molestia entre los habitantes de Nueva York. Aún más, las declaraciones, están publicadas en la página del artista, donde, irónicamente, aparece como si fuese una portada de un Diario.

En el artículo, Banksy escribe; “[El edificio] te recuerda a un niño alto que incómodamente debe bajar sus hombros para no resaltar sobre el resto. Es la primera vez que me toca ver un Shy-skyscraper”. De todas formas, estas declaraciones no impidieron que el Council on Tall Buildings and Urban Habitat (CBTUH) lo galardonara como el Edificio más alto de este Estado de América. ¡Genial!

Pero, -¿A quién le importa? En la Ciudad de Nueva York suceden muchas otras cosas urbanas lo que hace que el problema de los Edificios en Altura, ya no tenga la misma relevancia que antes, o francamente sea inútil. Hoy, intervenciones infraestructurales de tipo horizontal, como el New York High Line, por ejemplo, son mucho más significativas. Frente a un complejo escenario urbanístico y desarrollo desigual, los edificios en altura se presentan como la salida fácil, mientras que el problema realmente se encuentra hoy a nivel de suelo,  donde el derecho al aire, el acceso a la luz natural, a la vistas y al horizonte, se tornan cada vez más escasos.

Aún así, diversas ciudades alrededor del Mundo continúan presentando las torres como íconos de poder político y económico.

Ya llegó el fin de año y y Plataforma Arquitectura ha hecho una selección de los 10 clásicos más significativos y reconocidos, entre los más de 50 publicados en nuestro sitio el año 2013. Diferentes ejemplos de espacios habitables, entre iglesias, edificio de vivienda, colegios, viviendas unifamiliares, museos, teatros, etc, con diseños provenientes de todo el mundo, en especial de iberoamérica, que demuestran como con diferentes aproximaciones de diseño y materialidad, la arquitectura se adaptan a diversos terrenos y paisajes.

A continuación 10 Clásicos que no te puedes perder del año 2013.

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"La arquitectura es una técnica, fundamentalmente un oficio, no es un arte; el arte no tiene limitaciones, la arquitectura sí."

Hoy celebraríamos el cumpleaños número 95 del arquitecto, urbanista, paisajista y docente, José Miguel Galia, Premio Nacional de Arquitectura de Venezuela el año 1973. Este importante arquitecto nació en Gualeguaychú, Entre Ríos, Argentina, el año 1944 se graduó de arquitecto de la Universidad de Montevideo en Uruguay, y luego el año 1948 viajó a Venezuela para radicarse definitivamente en Caracas, logrando una sostenida y exitosa trayectoria, que rompió con los dogmas de la arquitectura tradicional de Latinoamérica.

Más información a continuación.

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Este artículo por Avinash Rajagopal, fue publicado originalmente en Metrópolis Magazine, como “Cinco atractivas Obras de Arquitectura de Ficción”. Rajagopal argumenta a favor del frecuente rechazo del género de ‘arquitectura de ficción’, dando cinco ejemplos recientes de lo mejor que el campo tiene para ofrecer.

Hasta donde sabemos, el escritor Bruce Sterling acuñó el término "Arquitectura ficticia", en 2006. Se refería, por supuesto, a proyectos especulativos en los cuales arquitectos utilizan ideas sobre el entorno construido como medio de expresión personal, en forma similar a como los narradores utilizan las palabras. Es una tradición arquitectónica de larga data. Sterling menciona la polémica obra de los años 60’s del grupo británico Archigram; el canon incluye dibujos de Lebbeus Woods, de las dos décadas siguientes, y fantasías digitales de Greg Lynn (uno de los que acompañaban un cuento de Sterling, en la edición de ficción de Metrópolis, el 2003).

En los últimos años, hemos presenciado un importante aumento en el género. La razón más común dada para explicar la profusión de las obras ficticias es que la recesión hace que sea difícil para los arquitectos jóvenes encontrar un trabajo "real", pero probablemente hay otros factores en juego. Las preocupaciones éticas han vuelto al espíritu de la época para una generación contradictoria que esta igualmente interesada en el movimiento Occupy Wall Street, iPhones y tiendas hipsters que venden café de origen único. Sus utopías y distopías son fácilmente imaginadas con 3DS Max y Photoshop, y difundidas mucho más rápido en internet. Todo esto ha significado, para algunos, una narrativa bastante enriquecedora.

Los comentaristas en los blogs todavía hablan sobre la "inutilidad" de la arquitectura ficticia. Responderles sería como montar una defensa de una narración breve - ciertamente uno podría, pero sería un ejercicio de autodestructivo. La misma naturaleza de la ficción es estar menos preocupados con la utilidad que con la posibilidad. Dentro de ese espíritu, he aquí cinco recientes proyectos que encontré atractivos, tanto en sus imágenes como en las historias que tratan de contar.

Mucho conocemos de la obra de César Pelli –diseñador de las Torres Petronas de Kuala Lumpur–, pero poco sabemos de la productiva y notable carrera su hermano, también arquitecto, Víctor Saúl. Nacido en Tucumán, Argentina, ha dedicado su carrera al desarrollo de vivienda social, conjugando con éxito la docencia, la investigación, la acción participativa y la asistencia técnica a diferentes comunidades.

Te invitamos a conocer su interesante visión de la enseñanza de la arquitectura en el mundo de hoy y la importancia del proceso y la participación del usuario en la reducción de la pobreza, a través de una serie de citas extraídas de una entrevista realizada al arquitecto en el año 2005, por Elena Adobe y josemalo ACS en Arquisocial.org.

Durante los últimos tres siglos, la comunidad Musgum (o Mousgoum) ha habitado las planicies que se sitúan en la frontera norte de Camerún. Sus casas, denominadas en su idioma como Tolek, se conocieron en Occidente en la década de 1850, cuando el explorador alemán Heinrich Barth viajó al norte y centro de África.

Las comunidades se componen de hasta 15 cúpulas de tierra comprimida, cada una con una función diferente y determinada totalmente por la necesidad del grupo familiar. A pesar de no parecer viables en el tecnológico y "avanzado" mundo de hoy, las viviendas Musgum nos entregan un gran ejemplo de arquitectura sostenible por el sólo hecho de cumplir a la perfección con su "encargo": sin adornos ni excesos, responden con justeza a las necesidades de sus usuarios y aprovechan al máximo el principal material disponible en la zona.

¿Que podemos rescatar de este ejemplo? Revisa las operaciones de diseño que determinan su estructura, su composición espacial y su imagen exterior, después del salto.

La Bi-City Biennale of Urbanism / Architecture (UABB), ya en su quinta edición, es la única exhibición anual sobre temas de urbanismo y urbanización. Esta bienal es organizada de manera conjunta entre Shenzhen y Hong Kong, dos de las ciudades urbanamente más intensas del mundo, donde contextos políticos y económicos han definidos dinámicas urbanas únicas.

Hace unos días asistimos a la apertura de la Bienal de Shenzhen, curada por el Director Creativo Ole Bouman junto a los Directores Académicos Li Xiangning y Jeffrey Johnson. La Bienal, enfocada en los "Bordes Urbanos" se separa en dos recintos que estarán abiertos hasta el 28 de Febrero del 2014.

Junto al Terminal de Ferry de Shenzhen, donde miles de personas pasan día a día moviéndose entre Hong Kong, Macau y las ciudades chinas a lo largo del Delta del Rio Pearl, el recinto Border Warehouse muestra una serie de proyectos -incluidos los pabellones de los países invitados- enfocados en distintos bordes, desde proyectos para el borde entre Shenzhen y Hong Kong; los 3.154km de frontera entre México y EEUU, hasta estaciones de intercambio y puestos fronterizos diseñados por arquitectos contemporáneos. Entre los participantes se encuentran Enrique Walker, Jueguen Mayer, Atelier Bow Wow, Joseph Grima, Teddy Cruz, Abalos + Sienkiewicz, MAD, entre muchos otros.

"La ciudades están llenas de numerosos - y a primera vista invisibles - bordes. Entre los ricos y los pobres, entre grupos étnicos, entre lo alto y lo bajo, entre la densidad y la expansión, en resumen, entre centro y periferia. Pero ¿quién y qué define esos bordes? -- Ole Bouman

Pero quizás la parte más interesante de la Bienal toma lugar en el recinto principal: La Value Factory (Fábrica de Valor).

Más información sobre la Value Factory y un completo reportaje fotográfico a continuación: 

Less: -N1. Catenary Pottery Printer.

¿Qué pasa si lo paramétrico no es digital?

¿Qué pasa si lo paramétrico es análogo?

¿Qué pasa si lo paramétrico está más relacionado con la materialidad y las fuerzas?

Less CPP es parte de una exploración realizada por los arquitectos chilenos de gt2P, sobre las maneras de crear máquinas estándar para lograr resultados no estándar, mezclando el control numérico análogo con técnicas y materiales tradicionales integrados en un solo proceso en tiempo real, lo que sugiere que el diseño paramétrico no es necesariamente un proceso de fabricación digital.

Más información e imágenes del proceso, después del salto.

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