"L'Architecture d'aujourd'hui" ("La Arquitectura de Hoy") es la revista de arquitectura más antigua de Francia. Fundada por André Bloc en 1930, jugó un papel decisivo en la promoción del discurso y la imagen de la arquitectura moderna. En ese mismo año, la revista produjo una serie de documentales dirigidos por Pierre Chenal, presentados en París en mayo de 1931.
Hoy en Cine y Arquitectura les presentamos el documental homónimo "L'Architecture d'aujourd'hui", centrado en la obra de Auguste Perret, Robert Mallet-Stevens y Le Corbusier, quien además fue co-guionista de la película.
La vivienda puede crecer en tamaño, ya que se compone de dos módulos que se unen entre sí a través de un sello hermético. Los módulos se fijan en carriles para poder separarse y generar un patio (con dosel solar opcional), aumentando su superficie útil de 55 a 167 metros cuadrados.
¿Cómo salvar el Patrimonio Histórico cuando es demolido ante tus ojos?
A lo largo de las décadas, la conservación del patrimonio ha sido polémica. Cuando no ocupamos el tema desde el abandono de ciertas construcciones, es por malas intervenciones restauradoras en ellas, poco aceptadas por la población. Pero… ¿Qué ocurre cuando un edificio patrimonial es simplemente demolido, ignorando la opinión de sus habitantes, las propuestas de arquitectos, y la difusión de los medios de comunicación?
Hoy os traemos un ejemplo dramático, que nos llega desde la pequeña ciudad de Almería (Andalucía, España). Este edificio que ven en la imagen se construyó en los años 70 como parte del gran desarrollo minero que vivió la provincia. Los periódicos de la época publicaban orgullosos “el nuevo proyecto representa, además de una incuestionable mejora estética y urbanística, la solución tanto tiempo esperada al problema del mineral en la ciudad”.
A día de hoy nadie duda dicho valor, al que ya se le suma el histórico y patrimonial (informe sobre el valor patrimonial aquí), pero sobre todo, el sentimental. La vida de todos los habitantes de la ciudad está atada a recuerdos de infancia cruzando el puente del ferrocarril para caminar hacia la playa y visitar el gran Silo del mineral, conocido por todos como “El Toblerone” en honor a la forma de la famosa chocolatina.
Este rojizo y oxidado hito de la ciudad lleva años gritando a través de sus habitantes que sea convertido en un espacio para el arte y la cultura en la ciudad. Por desgracia, esas peticiones han sido ignoradas, y hoy se están ahogando en la nube de polvo tóxico de su demolición.
Durante la primavera de 2010, el catamarán Plastiki inició su ruta de 7.500 millas desde San Francisco a Sídney. Buscando reconsiderar la forma en que se usa y se reutiliza el plástico, y con la idea de generar un diseño totalmente “fuera de la red” (en medio del Oceáno Pacífico), Architecture For Humanity se formuló el proyecto como un barco que flota sobre botellas recicladas, anidadas dentro de un sistema de paneles de plástico también reutilizados.
Más información e imágenes de la travesía de la Expedición Plastiki, después del salto.
En Plataforma Arquitectura tenemos el agrado de darle la bienvenida a un nuevo partner y que formará parte importante de nuestro Catálogo de Productos.
La línea Laterais, del estudio brasileño de diseño OVO, está compuesto por la silla Etcetera y una mesa lateral. Los lados de la silla están fabricados a partir de un panel de madera naval certificada, cortada a través de un proceso de CNC (Computer Numeric Control). De esta manera, todo el lado de cada pieza, su principal componente estructural, se ejecuta en una operación única. Por su parte, la mesa auxiliar Etcetera se produce con las sobras, utilizando el total de las materias primas.
Esta semana en Archivo, les presentamos una selección de proyectos en bambú, publicados anteriormente en nuestro sitio web. Al ser el bambú un material resistente, duradero, ecológico y sostenible, estas obras lo utilizan como elemento esencial de construcción tanto en la estructura, el revestimiento, celosías, interiores, como entre muchos otros, lo que se puede ver plasmado en la siguiente selección.
La ciudad austriaca de Graz tiene su propio museo de arte ultramoderno. Diseñado por Sir Peter Cook y Colin Fournier, el Museo Kunsthaus Graz –conocido por los lugareños como el “alien amigable”- es un hito arquitectónico en el centro de la ciudad que sirve como puente entre lo histórico y lo moderno.
A pesar de su fuerte imagen exterior, su impacto ambiental es muy bajo, ya que su forma orgánica se compone de 1.288 paneles fotovoltaicos de acrílico semi-transparente, que producen la energía necesaria para su funcionamiento
Tanzania, situada en África oriental y bordeando Kenya, Mozambique y el Océano Índico, es el hogar de 36 millones de personas, donde cerca del 85% vive en zonas rurales. El país tiene una de las tasas de mortalidad infantil más altas del mundo (109 de cada 1.000 nacimientos) y la esperanza de vida es de 44 años.
Al trasladarse las mujeres embarazadas antes del parto, muchas mueren en el camino al tener que recorrer casi 60 kilómetros de distancia para alcanzar el hospital más cercano. Este proyecto, diseñado por los arquitectos de Tolila+Gilliland y apoyado por Architecture For Humanity, permitirá evitar esta situación a través de la construcción de una nueva maternidad y centro de salud que responde al clima local y se construye en base a materiales y operaciones tradicionales de la región.
Más información e imágenes de la construcción del proyecto, después del salto.
Un grupo de estudiantes japoneses de la Universidad de Waseda han diseñado y construido una innovadora casa de paja que produce su propio calor a través del compost agrícola. Durante los meses fríos, la paja seca se convierten en abono para la calefacción del interior, manejando los olores a través del método japonés bokashi. El compost natural puede generar hasta 30 grados de calor durante un máximo de cuatro semanas.
Ya llegamos al último volúmen de la serie de Tutoriales de Rhinoceros que hemos producido para nuestra sección de Tecnología de la mano de nuestro partner Chidostudio, una serie de Tutoriales. A través de cinco entradas hemos entregado algunas importantes herramientas para que ustedes aprendan nuevos temas de tecnologías aplicadas a la arquitectura.
Con estos Tutoriales que parten de lo más simple a lo más complejo en relación al modelado en tres dimensiones, diseño paramétrico y la fabricación digital, pretendemos dar conocer esta tendencia en Latino América con el fin de cambiar el paradigma de la imposibilidad de utilización de estas nuevas herramientas.
A continuación los invitamos a disfrutar el quinto volumen de nuestra serie de Tutoriales para Plataforma Arquitectura, acompañado de tips y los comandos para su completo desarrollo.
El pasado 3 de Junio se produjo el tradicional recambio del Directorio nacional del Colegio de Arquitectos de Chile. A través de una asamblea general se presentó a los nuevos elegidos por votación de los colegiados, pero al mismo tiempo el Directorio saliente rindió la cuenta en detalle con todas aquellos avances logrados y aquellos que quedaron pendientes para la actual administración.
La colección consiste en una serie de muebles diseñados para Edition Blue de Otsuka, que han sido reinterpretados por Nendo, aprovechando las técnicas y las habilidades únicas de Akimoku (Akita Mokko), único fabricante de muebles especialista en madera curvada de Japón. Hemos seleccionado una serie de piezas del archivo de 102 años de la firma, y luego los hemos modificados para resaltar el encanto de los detalles de la madera curvada, simplificado sus partes para reducir costos y añadir nueva funcionalidad.
La fuerte disminución de la población de abejas silvestres ha llamado la atención durante los últimos años. Con el objetivo de entregarles mejores hábitats para su desarrollo y preservación, un grupo de estudiantes de arquitectura de la Universidad de Buffalo diseñaron y construyeron este "rascacielos" de acero, que se compone de paneles perforados según una secuencia de algoritmos paramétricos que permiten la ventilación e iluminación natural del interior.
Les presentamos SKALGUBBAR, una biblioteca de siluetas de personas en alta resolución para usar en renders, visualizaciones o fotomontajes, las que pueden ser descargadas de manera gratuita. La idea de esta inmensa biblioteca virtual surgió de parte de Teodor Javanaud Emdén cuando vio la necesidad de insertar personas en sus visualizaciones de arquitectura mientras estaba en la escuela de arquitectura. Se dio cuenta que era bastante complicado encontrar las siluetas en Internet, y que los colores y la resolución de estas eran muy malas. Por esto mismo decidió fotografiar a sus amigos y así incorporarlos a sus visualizaciones y al mismo tiempo en la de sus amigos, ya que decidió compartir su trabajo a través de una página web.
¿Cuál es el poder de una idea? No hay mayor motor que creer en algo. ¿Cuánto eres capaz de hacer con tus propias manos? Descubrir su potencial es la mayor inspiración.
Desde España nos llega un nuevo cuento con final feliz. Una nueva puesta en común, mano a mano por mejorar el entorno que habitamos. Con pocos recursos, pero con un valor mucho mayor: La ilusión por crear. Un proyecto de desarrollo urbano comunitario, resultado una reacción química infalible: “un borrador de proyecto bajo el brazo”, energía, y trabajo en red.
Os presentamos Autobarrios: un proyecto de BasuramayBoa Mistura, donde “la coordinación, suma de capacidades y la creación de conocimiento colectivo son una herramienta poderosa para llevar a cabo iniciativas comunitarias y asegurar su realización”. Un proyecto donde el crear espacios no es sólo un objetivo, sino un proceso, pintado de pequeños momentos, alegría compartida, y sobre todo, la primera pincelada de un panorama que seguro colorea la imaginación de muchos. Porque San Cristóbal utiliza un lenguaje que no se puede frenar: el inspirar.
Después del salto, toda la información sobre el proyecto y los diferentes agentes que han participado en él.
Post Presentado por Bming, empresa con más de 20 años de experiencia en ingeniería estructural, especialista en entregar soluciones constructivas a proyectos de gran envergadura, incorporando nuevas tecnologías en estructuras en acero.
La estructuración de los edificios, en especial de los industriales, puede significar un factor importante en la funcionalidad de éstos, sin embargo, no siempre la mayor y/o mejor funcionalidad está asociada a la economía, por lo que es necesario utilizar soluciones estructurales que conjuguen eficiencia, seguridad, funcionalidad y economía. La búsqueda de nuevos sistemas estructurales, apunta básicamente a mejorar los factores anteriores, y hoy en día se conoce como innovación.
Un ejemplo de innovación es el caso del Megacentro de Bodegas de Cimenta S.A, proyecto que considera 88.000 m2 construidos, distribuidos en cinco naves de arquitectura similar, materializadas en acero, cuyo principal requerimiento por parte del mandante fue disponer de una planta interior con mayores superficies libres de columnas que los edificios tradicionales, y a un costo similar.
¿Hasta qué punto se puede alterar espacio arquitectónico?
Espacio. Ese concepto tan asumido en la arquitectura. Ese germen generador de toda esencia y armonía edificadora. Proyectado desde la estaticidad idealizada de la mente del arquitecto, cualificado por la luz, activado por la presencia humana, cambiante.
¿Y si la percepción de ese espacio se altera? ¿Qué ocurre cuando el arte se enreda con la arquitectura en una única abstracción? Hoy nos adentramos en el concepto de Instalación en el arte contemporáneo. En esta disciplina artística, la obra se compone por una interacción indisoluble entre el propio espacio como medio y el hecho a expresar. Así, encontramos proyectos que utilizan como medio el paisaje natural (land art), el entorno urbano (instalación urbana), o el propio espacio arquitectónico de exposición, como es el caso.
Obra con vocación de cambio: el resultado será diferente dependiendo del espacio en el que se sitúe y el diálogo con el mismo. A su vez, el rígido espacio construido cambiará su lenguaje y expresión gracias sus nuevas entrañas creadoras de experiencias sensoriales.
Dentro de esta disciplina os traemos la obra de la italiana Esther Stocker, que altera la lectura de la arquitectura que la alberga a través de la confusión, influida por las corrientes cubistas. [más después del salto].
Al exhibir lo que coleccionamos, mostramos tanto –o más– de nosotros mismos que de lo exhibido. Nuestras obsesiones, fetiches y preocupaciones se ven reflejadas en la pequeña colección de objetos, aparentemente inservibles, recolectados con tesón como cuando éramos niños. A partir de esta idea, el reconocido diseñador madrileño Valentín Garal ha creado Stilleven, un escritorio con vitrina que se apoya directamente al muro para recibir diversas funciones.
