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La Iglesia Parroquial de Valverde de Los Arroyos, ubicada al norte de la Provincia de Guadalajara, en España, es un templo que data del siglo XVI y que ha sido sometido a sucesivas reformas y reparaciones. Es un edificio construido con piedra pizarra, material al que debe su nombre la Arquitectura Negra, característica de la zona. La Iglesia incluye una cúpula sobre el presbiterio, una torre de planta cuadrada a sus pies, un sencillo pórtico de entrada y una sacristía.

El proyecto llevado a cabo en el año 2011, por Julio Jesús Palomino y el asesoramiento de Manuel Fortea, buscaba rehabilitar la cúpula existente –deteriorada y a punto del derrumbe-, además del coro, la cubierta, la torre y el interior.

En el proceso, se ha recuperado la técnica de construcción de bóvedas tabicadas, basada en la ejecución de varias roscas (capas) de ladrillos sin necesidad de cimbra.

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En la introducción de un reciente articulo en The Guardian, Olly Wainwright observa una serie de proyectos de tésis producidos por algunos de los mejores estudiantes del Reino Unido. Wainwright está impresionado, no solo por el evidente talento técnico e imaginación en los proyectos, sino que por la falta de conexión de estos proyectos con la arquitectura real, construida e imperfecta: "Nuevamente, los proyectos parecían huir de el mundo real, sus habitantes y lugares, al igual que de la escala y contexto; pareciendo imágenes de fantasía de formas con ningún propósito aparente".

Esto es una trampa en la que muchas escuelas de arquitectura han caído, tanto en el Reino Unido como en el resto del mundo, siendo un síntoma de la naturaleza errada de la educación en arquitectura. También es una respuesta sintomática de la obsesión por las imágenes de arquitectura, una completamente desligada de la realidad. 

Más sobre los renders a continuación.

¿Qué es la técnica? ¿Cuál es su esencia? ¿Dónde reside? ¿Qué representa? Y ¿qué proyecta? Estas son las preguntas que motivan este escrito, desde una mirada contemporánea. Una puesta en discusión entre cuatro pensadores del siglo XX: Oswald Spengler¹, José Ortega y Gasset², Friedrich Georg Jünger[3. Friedrich Georg Jünger, ³, y Martin Heidegger.⁴

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Más allá de lo construido, lo objetivo, las ciudades son una suma de imágenes, vivencias, colores, luces, atmósferas, situaciones, personas, olores, sabores; cada persona percibe su ciudad según su experiencia personal y subjetiva. ¿Cómo es entonces la Roma de Fellini?

Esta semana, Cine y Arquitectura vuelve con la película "Roma" (1972), del reconocido director italiano Federico Fellini. También conocida como "La Roma de Fellini", es una cinta semi-autobiográfica que se mueve entre la comedia, la nostalgia, la sátira y el drama, relantando la juventud del director a partir de su llegada a la estación de Termini, poco antes de la Segunda Guerra Mundial.

Sin una trama definida o fácilmente comprensible, la película es un retrato enérgico de Roma y su carga histórica, el caos de la concentración excesiva de obras de arte, excavaciones y ruinas. La cinta se presenta como una suma de historias, realidades, fantasías, sueños, recuerdos... la ciudad mostrada a través de retazos que aparecen sin transiciones y que expresan la visión personal que Fellini tenía de la Ciudad Eterna, derribando sus mitos imperiales y adelantándose a su futuro.

Más información a continuación.

La profesión de diseñador de interiores llevó al italiano Pietro Russo a diseñar diversas soluciones de mobiliario que generalmente se decide a producir en series pequeñas. En el caso de "Romboidale" fue creado con la intención de crear una separación sencilla y ligera entre dos espacios.

Actualmente, el hormigón es el material de construcción más utilizado en el mundo y por este motivo, dos empresas canadienses han desarrollado un hormigón de baja emisión de carbono que reduciría significativamente la huella de CO2 de sus edificios. El nuevo material ya fue confirmado en la construcción de varias de las nuevas instalaciones deportivas de los Juegos Panamericanos Toronto 2015 -diseñados por los arquitectos de B+H Architects- y espera revolucionar la industria de la construcción sustentable en base a su nueva tecnología.

Más información a continuación.

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Los últimos días de la semana pasada marcaron el cierre de las conferencias del Congreso Latinoamericano de Arquitectura (puedes ver las conferencias de la apertura aquí). Estas conferencias concentraron a un grupo de consagrados arquitectos provenientes de toda latinoamerica y con interesantes trabajos para mostrar. Entre ellos los chilenos Mathías Klotz y Sebastián Izarázabal, el paraguayo Solano Benitez o el consagrado arquitecto mexicano Bernardo Gomez Pimimeta.

Pasamos a revisar un breve resumen de esta última jornada a continuación.

Dentro de la sección de Tecnología, hemos lanzado un nuevo proyecto de la mano de nuestro partner Chidostudio, en donde a través de una serie de Tutoriales, les entregaremos las herramientas para que ustedes aprendan nuevos temas de tecnologías aplicadas a la arquitectura.

Con estos Tutoriales que parten de lo más simple a lo más complejo en relación al modelado en tres dimensiones, diseño paramétrico y la fabricación digital,pretendemos dar conocer esta tendencia en Latino América con el fin de cambiar el paradigma de la imposibilidad de utilización de estas nuevas herramientas.

Ya hemos presentado dos volúmenes: Interface de Rhino y Superficies Complejas, para introducirlos a este tercer volúmen de Superficies y Pieles. Luego pasaremos a otros dos volúmenes más complejos.

A continuación los invitamos a disfrutar del tercer volumen de nuestra serie de Tutoriales para Plataforma Arquitectura, acompañado de tips y los comandos para su completo desarrollo.

Nacido en Manizales, Colombia, en 1949, Simón Vélez se ha transformado en uno de los arquitectos más importantes del mundo en promover el uso del Bambú como elemento esencial de construcción. En una carrera que empezó hace 40 años, el arquitecto ha desarrollado nuevos sistemas de carpintería que usan la madera de Guadua -familiar cercano del Bambú- como un elemento estructural permanente en edificios residenciales y comerciales. 

Vélez se define a sí mismo como un "arquitecto de cubiertas. Yo diseño la cubierta y luego lo que viene debajo de ella. (...) Mi arquitectura es arquitectura tropical. En un país donde llueve mucho, usted tiene que construir techos con grandes voladizos, como en la arquitectura china o indonesia. Aprender acerca de la arquitectura en Indonesia fue algo radical en mi vida... sus enormes techos de bambú construidos sin ningún tipo de restricción o reserva. Influenciado por el Modulor de Le Corbusier, siempre pensé que un techo o una habitación no debía exceder una cierta altura. Pero en Indonesia, la gente pobre construye techos de 10 o 15 metros de altura con sus propias manos! Es una afirmación cultural para crear algo importante - una especie de exhibicionismo sin presumir. (Grow Your Own House, p.59)

Hasta la fecha, el arquitecto ha diseñado edificios de Bambú en más de 11 países y en diciembre de 2009 recibió el Principal Prince Claus Award.

Más información e imágenes de sus obras más importantes, después del salto.

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“Ésto ya lo he vivido”

Y no lo soñé, de eso estoy segura. Vi monstruos gris-cemento hacer grises las ciudades, para después hacer grises las miradas de las personas. Vi las calles cambiar, las playas desaparecer. Vi todo eso hace demasiado poco, y sucedió demasiado rápido.

Se llamó Burbuja Inmobiliaria; Ocurrió en España. Ahora vivo en otro país, en otro continente. Un maravilloso Chile bañado por el Pacífico, abrazado por los Andes, aderezado con glaciares, con lagos, con desiertos. Un Chile que crece, cada día más, centralizado en la súper metrópoli. Santiago.

Despierto cada mañana junto mi ventanal, y encuentro grúas que levantan murallas de hormigón con la facilidad de un pájaro construyendo un nido de ramas. Murallas que tapan la gran montaña, agujereadas por ventanas en las que pronto tintinearán las luces de sus nuevos propietarios. Sus nuevos e hipotecados propietarios.

Esta semana en Archivo les presentamos una nueva selección de proyectos de arquitectura basados en el reciclaje de containers publicados anteriormente en nuestro sitio web (ver Parte I), que aportan estructura sismoresistente, rapidez de construcción, un bajo costo, y permite generar una arquitectura modular. Estos ejemplos nos demuestran la variedad de diseños que se pueden desarrollar a partir de un contenedor reciclado.

La foto de portada corresponde a una instalación musical para niños en el Festival Internacional de Manchester, en donde los Arquitectos BDP architects eligieron contenedores de transporte, debido al carácter temporal de las exhibiciones de los festivales, por lo que el uso de materiales de construcción que puedan ser reutilizados tiene mucho sentido.

A continuación otros 10 proyectos imperdibles. 

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La nueva versión del software SketchUp se ha centrado principalmente en dos cosas: la primera en crear un ecosistema que facilite a todos los usuarios de SketchUp, la búsqueda e instalación de los cientos de plugins, complementos y extensiones que se necesiten; y por otro lado potenciar la presentación y generación de documentación a través de un nuevo LayOut que permite convertir los modelos 3D en dibujos.

Para la versión 2013 del software, se ha creado un ‘Almacén de Extensiones’, un lugar donde el que quiera, pueda personalizar su copia de SketchUp de la forma que más le interese según sus descargas de plugins y extensiones. Esta herramienta funciona como una verdadera tienda de descargas, en donde podrás visualizar aquellas descargas más populares, con opiniones de usuarios haciendo todo este proceso mucho más simple.

En cuanto a las mejoras en torno al LayOut, se han añadido tramas y sombreados nuevos, mayor velocidad al exportar a vectores, mejor zoom, anotaciones más útiles y otras mejoras que creemos que os encantarán.

A continuación los detalles de estas mejoras.

¿Cuándo nace y muere la arquitectura?

Con frialdad analizamos la edad de las edificaciones, y pronosticamos su muerte, desde la “vida útil de sus materiales”, alejándonos de lo emocional. La arquitectura persigue despertar sentimientos en aquellos que la habitan. Curiosamente esos sentimientos son los que mantienen una construcción viva.

Una vivienda vacía se encoge y envejece sin remedio, como un anciano abandonado a su soledad. Una estructura olvidada, se esconde entre las sombras de la ciudad. Una pieza estropeada se rechaza y aparta para amontonarse en los rincones indeseados de nuestras calles.

Siendo sensible a la fragilidad de las construcciones y materiales desdeñados, sin valor aparente, casi mutilados,  el artista de Los Ángeles, Tom Fruin, compone su obra como un Frankenstein loco, dando vida a nuevas construcciones a base de pedazos de elementos muertos.

El resultado son estructuras como hitos urbanos, a medio camino entre la arquitectura y la escultura, donde luz y color sazonan un conjunto minimalista, alegre, funk, vital.

A raíz de un estudio estructural de las cargas a las que sometemos a una silla, nace este nuevo concepto donde la economía del material y su grosor condicionan un resultado formal único y ligero. Creada por el diseñador español Ignacio Hornillos, la silla está construida únicamente con madera contrachapada y se une sin necesidad de tornillos, consiguiendo la rigidez a raíz de los arriostramientos en los puntos clave de su geometría.

El estadio Governador Magalhães Pinto de Brasil, más conocido como Mineirão, inauguró recientemente su nueva cubierta solar rumbo a la Copa Mundial de Fútbol 2014. Con la intención de que el evento entregue externalidades positivas a la comunidad -más allá del deporte-, la energía solar generada no será utilizada directamente por el estadio, sino que será distribuida a los hogares circundantes, entregando energía limpia a la red local.

Mas información a continuación.

"La arquitectura es un idioma muy dificil de entender; es misterioso a diferencia de otras artes, la música en particular, más directamente comprensible...   El valor de una obra es su expresión, cuando algo está bien expresado, su valor se vuelve muy alto."

Hoy celebramos el cumpleaños de Carlo Scarpa, considerado uno de los autores más representativos del siglo XX. Nacido un día como hoy en Venecia el año 1906, este intelectual, artista, arquitecto y diseñador, influenciado por los materiales, paisaje, e historia de la cultura de Venecia, fue un personaje aislado y polémico a pesar de haber dejado algunas de las obras arquitectónicos más significativas de la modernidad.

A continuación un poco de su historia.

El Lunes y Martes pasados fueron los dos primeros días del Congreso Latinoamericano de Arquitectura 2013, organizado por la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Morón, encabezada por su decano, el respetado arquitecto argentino Oscar Borrachia.

Este congreso se extiende hasta hoy viernes y como les contábamos cuenta con la presencia de destacados arquitectos que estarán dando conferencias magistrales. Nosotros por nuestra parte, estaremos haciendo cobertura directa desde Buenos Aires y llevándoles un resumen cada una de estas conferencias.

Primero, tuvimos la oportunidad de ver el profundo homenaje brindado por don Luis Grossman, Director del casco histórico de Buenos Aires al destacado arquitecto argentino Clorindo Testa. Posteriormente pudimos ver interesantes conferencias magistrales por destacados arquitectos latinoamericanos.

Un primer resumen a continuación.

La serie Eroded (Erosionados) es una serie de objetos creados por Alessandro Isola y Supriya Mankad del estudio de diseño I M Lab, que han sido inspirados por el proceso natural de Erosión - donde un material sólido como la piedra queda devorado por un proceso exógeno como el flujo del viento o el flujo de agua. Este sacado no sólo resulta en el cambio de la calidad del objeto sólido (como su suavidad o la exposición de la calidad interna del elemento), sino que también conduce a la formación de superficies y cavidades que se convierten en diferentes tipos de habitabilidad.