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La exposición DESDE LA ARQUITECTURA / Montserrat Zamorano Gañán -a realizarse hasta el 26 de Julio de 2013- tiene como denominador común la intención de explicar el entorno físico y la realidad que nos rodea.

La exposición está centrada en la fotografía de arquitectura. Cada punto de vista adoptado tiene una función descriptiva diferente: visiones generales que relacionan el edificio con el entorno, otras más próximas que permiten la comprensión y relación de los espacios y otras que desde una visión muy cercana nos acercan a la materialidad de los proyectos.

Esta mirada analítica y descriptiva aparece por igual al retratar la inmensidad de las urbes chinas, las leyes geométricas del paisaje asiático y la artificialidad de la vida en Shanghai.

Más información e imágenes, a continuación.

La Carwan Gallery invitó al diseñador canadiense Philippe Malouin a una visita a Beirut en el año 2011, dentro de la cual visitaron artesanos y fabricantes locales para comenzar a producir la próxima colección para la galería.

De todas las artesanías, el diseñador se interesó especialmente en una: la Intarsia. Los fabricantes de Intarsia producen increíbles cajas de madera incrustadas generando diversos patrones y estampados. Estas incrustaciones se utilizan sólo con fines decorativos en el exterior de las cajas. 

Dentro de la sección de Tecnología, hemos lanzado de la mano de nuestro partner Chidostudio, una serie de Tutoriales, en donde les entregaremos las herramientas para que ustedes aprendan nuevos temas de tecnologías aplicadas a la arquitectura.

Con estos Tutoriales que parten de lo más simple a lo más complejo en relación al modelado en tres dimensiones, diseño paramétrico y la fabricación digital,pretendemos dar conocer esta tendencia en Latino América con el fin de cambiar el paradigma de la imposibilidad de utilización de estas nuevas herramientas.

Ya hemos presentado tres volúmenes: Interface de Rhino, Superficies Complejas y Superficies y Pieles, para introducirlos a este cuarto volúmen de Estructuras de Encastre (Waffle Structure). Luego pasaremos a un último capítulo más complejo de práctica y aplicación de todos los conceptos aprendidos en esta primera serie.

A continuación los invitamos a disfrutar el cuarto volumen de nuestra serie de Tutoriales para Plataforma Arquitectura, acompañado de tips y los comandos para su completo desarrollo.

En el verano del 2011 durante un viaje a Colombia, el diseñador de productos Álvaro Catalán de Ocón, fue invitado a formar parte en un atractivo proyecto enfocado en la reutilización de botellas de plástico (PET). De la inquietud inicial generada de esta experiencia, concluyó que la reutilización de botellas plásticas corresponde a una problemática de carácter global. Y en esas consideraciones, decidió desarrollar un proyecto que diese respuestas, desde el punto de vista del diseño, a este sinsentido mundial.

La manera de abordar este representativo problema de la era industrial fue a través de la paradoja idea de complementarlo con un antiguo y artesanal recurso: la tradición textil. Así, el proyecto consistía en reconvertir un objeto con una dramáticamente corta vida útil en un producto enriquecido con la cosmogonía de cada cultura.

 “Los hombres . . . teniendo por naturaleza, a diferencia de los otros animales, el no caminar inclinados a la tierra, sino rectos y elevados para ver la magnificencia del cielo y astros; como también, hallándose aptos con sus manos y articulaciones para tratar fácilmente cuanto querían, empezaron unos a disponer sus techados de ramas. Otros a cavar cuevas a la raíz de los montes. Algunos imitando los nidos de las golondrinas y su estructura, con barro y lodo hicieron donde guarecerse. Otros finalmente, que observaban estos abrigos, adelantando un poco mas sus invenciones, iban de día en día erigiendo menos mal arregladas chozas: así, que siendo aquellos hombres de imitadora y dócil naturaleza, gloriándose cada día de sus invenciones, se enseñaban unos a otros las nuevas formas de las casas que levantaban; y ejercitándose los ingenios en estas emulaciones, las iban de grado en grado mejorando de gusto” [libro 2º: Capitulo 1: Las comunidades primitivas y el origen de los edificios. Vitruvio II, I, “Del principio de los edificios” ]

Algunas de las arquitecturas que han llegado hasta nuestros días, han seguido extraños derroteros, caminos inescrutables que nuestra mente curiosa intenta desvelar. Nos preguntamos por su origen sus precursores, sus influencias. Nos preguntamos por todo aquello que las ha dotado de una cierta configuración arquitectónica, de una morfología, de un lenguaje.

En nuestra sección de Arquitectura Popular investigamos construcciones tan particulares como “i trulli” del sur de Italia. Para dejar volar nuestra imaginación hasta tiempos remotos, para robar un retazo de Historia, para tratar de hablar su mismo idioma. [Más después del salto]

El nuevo proyecto Diogene, del arquitecto italiano Renzo Piano, es un pequeño refugio para una persona. La cabina, construida recientemente en el Campus Vitra en Weil-am-Rhein, Alemania, cuenta con unos 8 metros cuadrados de superficie, espacio suficiente para una cama, una silla y una mesa. La vivienda autosuficiente incluye paneles solares fotovoltaicos, ventilación natural y vidrios de triple acristalamiento, y puede desarmarse para ser transportada a cualquier lugar.

Más información e imágenes, después del salto.

Estas paredes hablan. Aquí vivió gente. Aquí rió, o lloró. Ahí hubo banquetes, bailes, besos, pesadillas y tristeza. Aquí hubo grandes historias y pequeños momentos, ahora cubiertos bajo el peso de la extinción, bajo las sombras de la decadencia.

Algo apocalíptico danza entre las hojas secas que se acumulan en la intersección de estos muros, en las sinuosas curvas de estas escaleras. Algo que asusta, y que al mismo tiempo, te atrae hacia su interior, hacia el escenario de un ocaso, hacia la agonía de la arquitectura.

No es una ruina. Nunca será ese cúmulo de piedras que lucen orgullosas en alguna plaza, rodeadas de turistas armados con sus cámaras. Desmoronamiento maquillado por las restauraciones, como cuando una anciana trata de mantenerse joven luchando contra el inexorable paso del tiempo.

Estos edificios no se visten de vanidad, sino que ocultan sus secretos entre las sombras. Pero en ese desamparo se esconde también una belleza intimista, descubierta por el fotógrafo alemán Matthias Haker, que tratará por encima de todo de perpetuar esa lenta decadencia, no sólo en la película fotográfica, sino manteniendo en silencio dónde yacen hasta su destrucción estas venus arquitectónicas.

La Silla Viva, del arquitecto Guillermo Cameron Mac Lean, nace para ser actriz. La pieza consta de articulaciones en sus patas y respaldo, pudiendo plegarse para ser utilizada en diferentes posiciones. Sin embargo, su razón de ser es su vocación: quiere ser actriz.

En esta nueva semana les presentamos en Archivo, una selección de Estaciones de Bomberos, que han sido publicadas anteriormente en Plataforma Arquitectura. Como hito importante en la ciudad, esta institución debe cumplir con diversos requisitos para lograr tener buenos procesos operacionales, buena gestión de las diferentes zonas, cualidades sensibles y acogedoras, buenos accesos, entre muchas otras cosas.

Les presentamos la selección.  

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Un mejor lugar de trabajo puede fomentar una mejor dinámica social, más creatividad, un aumento en la producción, y por supuesto, mejorar la calidad de vida de los que lo utilizan a diario.

Asociados con HP lanzamos un concurso que busca reconocer aquellas propuestas que sean capaces de ir más allá de los esquemas tradicionales creando espacios innovadores para el trabajo, fomentando a su vez la exploración en el diseño de los espacios de trabajo del futuro.

Para esto, hemos dividido el concurso en dos categorías: profesionales y estudiantes.

Profesionales
Se invita a los arquitectos de todo el mundo a presentar sus proyectos de trabajo recientemente terminados. El jurado premiará a aquellos que son capaces de demostrar las innovaciones en forma de dibujos o diagramas.

Usa tu poder de síntesis que nos muestre por qué su proyecto introduce la innovación en el lugar de trabajo!

Estudiantes
Se invita a los estudiantes de todo el mundo a diseñar un espacio de trabajo innovador en un piso genérico de oficinas que entregaremos como ejemplo. Esto restingirá a los estudiantes para operar en condiciones reales de mercado.

Deja fluir tu imaginación en un espacio delimitado para mostrarnos cómo la innovación puede ser posible en las estructuras actuales, para promover las ideas del mañana!

Les contamos sobre la programación, elegibilidad, premios, y las reglas generales, a continuación.

Como ya es costumbre, estamos en un nuevo mes, Junio, y en nuestro resumen mensual, hechos hecho una nueva selección de las mejores fotografías que han sido compartidas en nuestro grupo en Flickr, donde se refleja el gran nivel que podemos encontrar en fotos sacadas alrededor de todo el mundo por fotógrafos aficionados por la arquitectura.

Tal como lo hacemos cada mes, los invitamos a que suban sus fotos y sigamos compartiendo información relacionada a las ciudades y la arquitectura. Los 10 seleccionados a continuación.

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Los arquitectos de NRJA (No Rules Just Architecture), han explorado recientemente la ocupación de los muelles en la isla de Ķīpsala, en Riga, Letonia, a la espera de la actualización de los nuevos reglamentos de construcción en el centro histórico de la ciudad. La propuesta presenta un edificio de oficinas flotante -invirtiendo el concepto de rascacielos-, al que ellos llaman "el primer waterscraper" (algo como "rasca-aguas"...).

Más información e imágenes del prototipo, a continuación.

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Hoy es lunes, y como ya se volvió tradición, en Archivo, les presentamos una nueva selección de obras publicadas en Plataforma Arquitectura. Esta vez se trata de Viviendas Unifamiliares construidas en Argentina, donde se refleja el interesante y variado trabajo realizado por los arquitectos en este país en estos últimos años.

A continuación 10 que no se pueden olvidar.

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PKMN [pacman] Architectures es una oficina y colectivo fundado en Madrid en 2006 por cuatro jóvenes arquitectos procedentes de distintos lugares de España. Comprometidos con una continua labor de investigación que les lleva a explorar en términos de ciudadanía, identidad o comunicación y, junto a su activa participación mediante innovadoras acciones e intervenciones urbanas que involucran a distintos colectivos sociales y vinculan lo local a nuevas tendencias contemporáneas, han conseguido, en muy poco tiempo, convertirse en un referente incuestionable del panorama actual de la arquitectura, necesario para el entendimiento de los nuevos procesos sociales. Paradise Lost_another plastic techno utopia es la propuesta con la que han ganado Transitarte, el concurso promovido por el Ministerio Educación, Cultura y Deporte como el primer concurso online de arquitectura planteado con el fin de acercar el arte contemporáneo a lugares que carecen de una infraestructura expositiva adecuada.

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Alf es una pequeña, diferente y multifuncional pieza de mobiliario creada por la diseñadora Signe Hytte. Es a la vez un perchero, una mesa y una silla, y con su singularidad y personalidad poco peculiar permite muchos tipos de usos en distintos espacios y situaciones.

El Proyecto Mapdwell es una plataforma abierta de herramientas que manejan y testean información de prácticas sustentables, proporcionando datos precisos a la comunidad para su uso diario.

Mapdwell está conformado por un equipo multidisciplinario de investigadores, académicos y profesionales de diversos campos como el diseño, tecnología de la construcción, ingeniería, ciencias del medio ambiente, finanzas y ciencias de la computación entre otros. Dentro de los colaboradores también se encuentran el Laboratorio de Diseño Sustetable del MIT y el estudio MoDE (Modern Development Studio), fundado por Eduardo Berlín, quienes diseñaron el visualizador online.

El objetivo fundamental de Mapdwell es entregar una herramienta que permita a la comunidad tomar desiciones informadas sobre como incorporar prácticas sustentables en sus vidas a través de la sensibilización de la comunidad, y el acceso a la información sobre la eficiencia energética y el desarrollo inteligente.

Más detalles de esta herramienta despúes del salto.

Pasa la temporada de lluvias y el pájaro Hornero (o "Albañil") se prepara para construir su nido; el agua ha mojado la tierra, entregándole el material para empezar su trabajo. Barro, paja, raíces y otras ramas son unidas hasta formar una masa arcillosa, la que es esculpida por el Hornero y su pareja hasta formar una especie de horno grueso, donde luego la hembra pondrá sus huevos. La estructura construida -en pocas semanas-, es tan sólida después de secarse y endurecer, que puede soportar climas adversos y permanecer en buen estado durante años, transformándose en su casa por varias estaciones.

Este pájaro actúa como el mejor de los arquitectos; responde a una necesidad específica para construir una estructura justa, firme y duradera, usando los materiales disponibles e incluso permitiendo que sea usada después por otros animales.

¿No es esto arquitectura sustentable? La naturaleza hace arquitectura y parece tener mucho que enseñarnos (o recordarnos).

Imágenes y un video del proceso constructivo, a continuación.

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El proyecto, de Ulises Ruiz, aborda un problema puntual: construir algo donde sentarse. Para el desarrollo de la solución se optó por buscar algo diferente, crear una silla que funcione con dos apoyos dispuestos paralelamente.

Esta semana en Archivo les presentamos 10 proyectos de bibliotecas que han sido publicados anteriormente en Plataforma Arquitectura. Este programa permite una cantidad infinita de soluciones para el interior de una biblioteca, que, a través de la iluminación, distintas alturas, niveles, muros, mobiliarios específicos y muchos otros elementos, se generan espacios de tranquilidad para la lectura y el estudio. La fotografía de portada corresponde a la Biblioteca en Vennecia, de Helen & Hard, donde grandes “costillas” de madera integran la estructura, la iluminación y el mobiliario.

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El proyecto Lotte Jeju Resort en Corea del Sur, es un nuevo barrio de lujo compuesto por cinco "bloques" de viviendas; cada uno de los cuales está diseñado por un starchitect diferente. Kengo Kuma aportó su particular visión al Bloque D del conjunto, a través de una serie de casas con cubiertas curvas y revestidas de roca volcánica de origen local, haciendo referencia a los 368 volcanes esparcidos por las islas Jeju.

Más información e imágenes a continuación.

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¿Cómo sueñas la arquitectura?

Una escenografía incierta construye nuestros sueños. Durmiendo, imaginando, todos somos arquitectos de nuestro propio espacio, todos somos capaces de levantar, materializar y habitar, alejándonos del consciente, del deseo consciente.

La Arquitectura Onírica se autogenera, se autodestruye, haciendo que proyectemos dentro de nuestra mente sensaciones espaciales, creadas cuando la realidad ya ha quedado obsoleta.  En la distorsión de la ensoñación, el espacio onírico forma parte de un submundo ilógico, extraño, donde el infinito y el vacío, la luz y la oscuridad, la repetición, la paradoja, se convierten en formalizadores de nuestra locura arquitectónica.

Este azar edificado, esta espontaneidad creadora y constructora, con una visión desnuda de nuestro propio ser liberado de los tapujos sociales del verdadero hábitat humano, son expresados a través de la manipulación fotográfica, en la serie Patterns, del fotógrafo polaco Dariusz Klimczak.