El estado de conservación del patrimonio inmueble en el Perú es en su mayoría malo o muy malo. Esto es absolutamente lamentable, pues existe una gran cantidad de edificios declarados monumento y muchos otros que tienen valor monumental. Aunque hoy en día se evidencia una mayor preocupación sobre el tema de parte de profesionales y ciudadanos, no se puede decir que se ha hecho un gran avance.

En la actualidad, han surgido una buena cantidad de colectivos, grupos, talleres y cursos universitarios que fomentan la preocupación sobre el patrimonio. Muchos de ellos, además, realizan actividades que logran aportar a la conservación y restauración de bienes patrimoniales. Sin embargo, en el Perú existen muchos problemas que van en contra de la corriente de la conservación de tan preciado legado arquitectónico y del patrimonio en general.

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Hacer más accesible y cercana la relación de los ciudadanos con el agua en los entornos urbanos es uno de los objetivos que podemos reconocer en decenas de proyectos alrededor del mundo.

En su mayoría, estos planes se pueden enfocar en bordes costeros y en ríos, siendo ejemplos de estos los proyectos que impulsan París para construir más espacios públicos en torno al río Sena, y Moscú, para integrar el río Moscova en la cotidianidad de la capital rusa.

No obstante, existen otros proyectos de menor escala que hacen posible que los habitantes se relacionen con este recurso mientras están en sus ciudades, ya sea incluyéndolo como un elemento paisajístico o bien como reflejo de un principio de sustentabilidad.

Desde hoy, Manuel Rodríguez -arquitecto técnico, fotógrafo de arquitectura y fundador del sitio web Nivelarte- compartirá con todos nosotros una serie de artículos enfocados en su pasión. Su trabajo como fotógrafo de arquitectura lo ha llevado a registrar obras en Dinamarca, Noruega, Reino Unido, Francia, Bélgica y su natal España. En esta ocasión, Manuel Rodríguez nos cuenta su experiencia y observaciones técnicas fotografiando el Tandrup Kollegiet en Copenhague.

El Tandrup Kollegiet es un edificio situado en el centro de Copenhague, Dinamarca, cerca de la Iglesia Vanløse, en Jyllingevej 70. Copenhague es una ciudad extraordinaria: en un barrio cualquiera encuentras auténticas joyas como ésta. Esta obra fue realizada por el estudio de arquitectura KANT (2009-2012), que destaca por su fachada de pizarra natural, en blanco y negro.

Se trata de una residencia de corte contemporáneo, realizada con un material tradicional que consta de 28 apartamentos con un dormitorio cada uno. El proyecto desde sus inicios, como la mayor parte de las promociones de este tipo, tuvo como objetivo distribuir el espacio consiguiendo el mayor número posible de metros cuadrados para las viviendas. Los trabajos de construcción fueron financiados, en parte, por el Ministerio de Bienestar para la “Vivienda Joven de Financiación Privada”.

La reciente edición 2016 de Ekotectura contó con la participación de las universidades colombianas que hicieron parte de la primera edición de Solar Decathlon Latinoamérica y el Caribe en 2015, en Cali (Colombia). El equipo Calicivita, representando a la Pontificia Universidad Javeriana de Cali en consorcio con ICESI, explicó Casa Alero, proyecto ganador del segundo puesto. El profesor Iván Osuna Motta proporcionó un relato completo de su participación y el renombrado alcance obtenido en el concurso, enfatizando la relevancia de esta experiencia para los estudiantes como una práctica pedagógica íntegra en donde el trabajo interdisciplinar y la materialización del proyecto nutrió significativamente su formación.

Sin plazas, sin veredas anchas aptas para peatones ni transporte público para todos los habitantes. Así podrían desarrollarse las ciudades del futuro si las alcaldías no toman en cuenta los riesgos de un crecimiento desordenado, alerta la ONU Hábitat.

Contra esta previsión, se juntaron la semana pasada en Barcelona 700 representantes municipales y de la sociedad civil, durante un encuentro previa a la Conferencia de Naciones Unidas para la Vivienda y el Desarrollo Urbano Sostenible (Hábitat III) que se hará en octubre próximo en Quito.

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El proceso que se lleva a cabo con la finalización de un proyecto, contempla distintas variables para los arquitectos, desde determinar cuáles son las necesidades del usuario hasta cómo será la instalación de las faenas. Estas últimas forman parte importante de la lógica proyectual de una obra y finalmente de su criterio de diseño. Colorado Outward Bound Micro Cabins hace hincapié en este proceso, utilizando una lógica proyectual que toma en consideración el diseño de la unidad mínima habitacional en condiciones extremas y la ejecución del montaje en un reducido tiempo y en un lugar de difícil acceso.

Los proyectos urbanos que París ha impulsado durante los últimos años, cada vez están llamando más la atención a nivel internacional. Esta situación se debe a que el diseño está orientado a un paradigma de movilidad urbana sustentable, es decir, centrado en las personas, los ciclistas y en el transporte público.

Es por esta razón que planes como la ampliación de los espacios públicos en torno al río Sena, la creación de más Zonas 30, la remodelación de la avenida de los Campos Elíseos -la principal arteria de la ciudad- y el Plan de Bicicletas 2015-2020, que propone hacer de la ciudad “la capital mundial del ciclismo”, se están convirtiendo, en cierta medida, en modelos a seguir.

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En 2005, mientras Ken Livingstone era alcalde de Londres, convocó a los representantes de 18 megaciudades para definir qué medidas podrían adoptar para reducir las emisiones de gases de efecto invernadero y los riesgos climáticos.

Al año siguiente, se unió la Fundación Iniciativa Climática Clinton (CCI) que hizo que las ciudades participantes aumentaran a 40, dando origen a la red conocida como C40 o Grupo de Liderazgo de Ciudades contra el Cambio Climático que fijó a las siguientes ciudades en su Comité Directivo: Berlín, Hong Kong, Johannesburgo, Los Ángeles, Londres, Nueva York, São Paulo, Seúl, Tokio y Yakarta.

Hace unas semanas, los miembros de este grupo se reunieron en Buenos Aires en donde anunciaron una Declaración de Ciudades Latinoamericanas sobre el Pacto de Alcaldes, que cuenta con el apoyo de Santiago, y una Declaración de Intenciones de una Ciudad de Autobuses Limpios, que es apoyada por Valparaíso.

A continuación te contamos en qué consiste cada declaración. 

La integración de la biotecnología en las ciudades es lo que está demostrando la startup francesa Glowee, que desarrolló un sistema de iluminación que usa bacterias modificadas genéticamente (e inofensivas para las personas). El objetivo de la empresa es utilizar este método, que no consume energía eléctrica, para iluminar fachadas, monumentos, vitrinas y espacios públicos, además de paraderos de micros y placas.

La idea nació después que los fundadores de Glowee vieron un documental sobre peces y animales marinos que producen luz propia. ¿Cómo transferir ese sistema de la naturaleza para las ciudades? Las bacterias, que no son tóxicas, reciben un gen de luminiscencia de los calamares y son cultivadas en una solución con nutrientes y azúcar para multiplicarse.

Existe una guerra constante entre los arquitectos y nuestras herramientas de trabajo. Si se utiliza un programa de dibujo 2D como AutoCAD, o un programa BIM como Revit, seguramente has experimentado todos los niveles de frustración. Al igual que muchas prácticas de arquitectura, la oficina de Franklin + Newbury Architects, cuyo día a día les mostramos en Comic Break, llevan años tratando de cambiar a programas BIM, y esta transición viene acompañada de sudor, sangre y lágrimas.

Cuando publicamos el artículo "Vive al borde con la Casa Brutale de OPA", en julio del año pasado, esperábamos que fuera muy popular en nuestro sitio, pero nunca nos imaginamos que escalaría hasta los primeros lugares de los artículos más leídos del 2015. Pero lo que pasó después fue aún más sorprendente. Hacia el fin de la semana, el proyecto había sido publicado por una serie de medios no relacionados con arquitectura, como Yahoo, CNET y CNBC.

A pesar de ser enormemente atractivo, con características que parecen imposibles, el proyecto parecía estar destinado quedarse en el papel. Sin embargo, la casa encontró un cliente y está a punto de empezar su construcción. ¿Cómo pasa un proyecto viral a construirse en la vida real?

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Tal vez el recurso más apreciado por los fanáticos de Star Wars, no sea simplemente su atractiva historia o sus dramáticas batallas espaciales, sino más bien que este universo, sea realmente eso, un universo, con toda la complejidad que esto conlleva. Una de las mejores maneras de revelar esta profundidad es a través de la arquitectura, que ofrece combinaciones visualmente impactantes de historia, cultura y tecnología. Como resultado, el universo de Star Wars está lleno de una gran variedad de arquitectura fascinante, que va desde antiguos templos hasta ciudades flotantes futuristas.

Hoy, 4 de mayo, miles de fanáticos celebran alrededor del mundo el Día de Star Wars. La fecha fue elegida por la similitud de la pronunciación en inglés “May the fourth" con la característica frase de la serie "May the Force be with you" ("Que la fuerza esté contigo"). Gracias a páginas como Star Wars Architecture en Facebook y Wookieepedia, en ArchDaily también celebramos este evento con una selección de siete de las estructuras arquitectónicas más interesantes, sorprendentes e icónicas de la franquicia. May the 4th be with you...

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El grupo de diseño prescription., en conjunto con Arup, ha desarrollado un sofisticado reloj de sol que toma su forma de un ventilador tipo flor. Su geometría se optimiza a través del uso de los datos solares específicos en cualquier parte del mundo, dándole una forma única según el lugar de construcción. El reloj está fabricado por un plástico fuerte y flexible a través del proceso de impresión 3D.

La palabra “huachafo” suele entenderse como un insulto, referido a una apreciación estética. El que llama a alguien de huachafo está implicando un cierto “mal gusto” o una inadecuación en el comportamiento o en el modo de utilizar las cosas. La persona que “huachafea”, a su vez, se coloca en un plano superior; cree tener mejor gusto y el derecho de juzgar.

Son estas connotaciones subjetivas e interpersonales las que han hecho que el término no sea muy acogido al hablar de cultura, arte o arquitectura. La palabra es entendida como un insulto, una ofensa y, por qué no, una distinción entre diferentes categorías, si no sociales, culturales.

Es precisamente por estos aspectos socio-culturales que se escogió hablar de arquitectura huachafa, en lugar de arquitectura chicha. El término chicha – que designa a una bebida alcohólica producto de la fermentación de maíz u otros cereales – ha sido adoptado para definir una cultura híbrida, urbana, producto de la combinación de estilos contemporáneos y tradicionales. Lo que empezó designando un género musical, puede referirse ahora a la publicidad, al arte, a la moda e incluso a la política (Hildebrandt 1994, 127). Es, entonces, un término ampliamente aceptado y difundido. Sin embargo, frecuentemente se refiere sólo a aspectos formales y no a las motivaciones socio-culturales detrás de los eventos estudiados.

La ciudad danesa de Aarhus lanzó una nueva tecnología, que aún está siendo testada, para aumentar la seguridad de los ciclistas. Se trata de RFID (sigla en inglés para “identificación de radiofrecuencia“), que es un chip que se instala en las bicicletas y que coordina las luces para darle preferencia al paso de los ciclistas que se están acercando a una intersección respecto a los automovilistas.

El chip debe ser puesto en la rueda delantera de la bici, y es leído por un sensor en los semáforos equipados con la nueva tecnología. El recurso detecta el acercamiento de los ciclistas que estén hasta a 100 metros del semáforo. El chip ya fue testado en 200 bicicletas en 2015 y se pretende que sea instalado en otras 1.000 durante este año.

Durante los últimos años, se ha generado una gran discusión en torno al fin último de la arquitectura, con respuestas que varían desde el diseño formal hasta la búsqueda por resolver problemas sociales. Pero según Lance Hosey, tal vez la definición más inútil circulando hoy en día es que "la arquitectura es arte". En este artículo, publicado originalmente en su blog en el Huffington Post, Hosey sostiene que el concepto de la arquitectura como una forma de arte no sólo es engañoso para el público, sino que también es potencialmente perjudicial para la sociedad.

En julio, escribí que cuando los arquitectos utilizan cuerpos de mujeres específicas, como Marilyn Monroe o Beyoncé, como "inspiración" para sus edificios, objetualizan a las mujeres y a la arquitectura. A muchos lectores no les gustó mi opinión: "Cualquier persona cuestionando la procedencia de la inspiración de un artista no entiende lo que es un artista o el arte", protestó uno. "¿Qué hay de malo en usar la forma femenina para la inspiración artística?" preguntó otro; "No puedo pensar en nada más hermoso". Y otro aseguraba: "La música, las estructuras, la pintura, cualquier cosa artística no es degradación. Es belleza".

El mensaje: La arquitectura es arte, y la fuente de inspiración de los artistas no es un tema de debate, ya que es algo personal de cada artista.

Muchas de las tendencias  actuales en el diseño de ciudades sustentables guardan una paradójica relación con aspectos estructurales del poblamiento histórico o  tradicional; un tipo de poblamiento, según Carlos Flores (1973), característico de las sociedades anteriores a la revolución industrial. No resulta tan extraño si consideramos, siguiendo al mismo autor, algunos de los principios que regían la disposición de aquellos pueblos y ciudades: adaptación al lugar (condiciones climáticas, físicas, bióticas), gestión de la escasez de recursos, déficit tecnológico, autogestión de recursos y necesidades, materiales y técnicas de cada lugar; cooperación mutua entre los diversos elementos constructivos; o inexistencia del diseño “de autor” y sometimiento de este a las funciones; Ello en conjunto, casi sin excepción, provocaba conjuntos de alta armonía y belleza.

En las dos últimas décadas ha existido un creciente interés por la ciudad de Lima y sus espacios públicos. Este renovado interés se produce paradójicamente en un contexto urbano en crisis, cada vez los espacios públicos en Lima, son más escasos, más precarios, más banales. El paisaje limeño es un desconcertante cruce de caminos, agrupación descontrolada de propuestas más redundantes que originales, que valoran más las formas que el contenido. Los espacios públicos en Lima, no han podido ser objeto de legitimación ciudadana, no han consolidado la experiencia colectiva de la esfera de lo público, es lo común, sin el sentido del bien común, lo público sin el valor de lo público, que privatiza o se vuelve privativo en uso y apropiación.

Es bajo este contexto que una serie de espacios públicos invisibles para los registros oficiales, comienza a redefinir la nueva manera de habitar lo público, entre los cuales aparece la pampa urbana. El término pampa urbana, es un definición creada por el arquitecto Willey Ludeña, en su libro Lima y espacios públicos perfiles y estadística integrada 2010, en su clasificación de espacios públicos de Lima. Lo ubica dentro de la categoría de parques naturales o baldíos, y lo define como “(...) Una especie de área verde (o de tierra), no diseñado ex profeso como parques pero que registran un extraordinario e intenso uso social y popular.” (Ludeña, 2013, p 96). A continuación, tres aproximaciones sobre la pampa urbana pretenden dar un mayor alcance.

Desde la muerte de Zaha Hadid, hemos estado pensando mucho acerca de su legado. Los logros de Hadid en la arquitectura son impresionantes, no sólo por sus diseños innovadores, pero por el éxito que ella tuvo en una profesión dominada por los hombres, y, sin duda, el sexismo que experimentó a lo largo de su carrera.

En nuestro webcomic, Architexts, utilizamos el humor para hacer frente a diversos aspectos y estereotipos de la profesión de arquitecto, incluidos los negativos. Con nuestro próximo libro: Architects, LOL, esperamos compartir las historias (sus historias) que muestran de forma más realista la profesión.

A Semantic Research in Architecture, es una serie de entrevistas con un hilo conductor simple: La diversidad de significado de las palabras. Una exploración de nuestro lenguaje cotidiano a través de los puntos de vista de una selección de arquitectos y diseñadores contemporáneos. Este tercer capítulo: Sexy, con entrevistas a David Kohn, Curro Claret, Benjamín Barney y Kevin Mark Low.

Una serie original producida por MHAP Architects un estudio de arquitectura nómada, actualmente establecido en Barcelona, y que ha trabajado en diferentes entornos y contextos tan diferentes como Colombia, Francia, Indonesia y Suecia, entre otros. POINTS Project es el resultado de esta itinerancia. Descubre la playlist de "Sexy" aquí y más vídeos a continuación.

No te pierdas los capítulos anteriores de POINTS Project, aquí.

Aumentar la seguridad en las calles con la ejecución de un diseño urbano que priorice a los peatones y ciclistas es lo que Nueva York está realizando desde que en el año 2000 adoptó el plan Visión Cero. Éste programa de origen sueco no solo consiste en reducir las muertes de tránsito, sino que en llevarlas a cero, como dice su nombre.

El principal foco de esta iniciativa es hacer que las calles sean lugares más seguros para todos los usuarios del espacio vial, debido a que fue creado bajo la premisa que“ninguna muerte es moralmente aceptable”, según dice uno de sus promotores, Hans Berg, quien fue miembro del Departamento Nacional de Transportes de Suecia.