Esta semana, el Archivo, destaca aquellas obras que se atreven a desafiar las leyes físicas de la construcción. Estas obras, que fueron publicados anteriormente en PlataformaArquitetcura/ArchDaily en Español, generan tensión para minimizar el contacto con el suelo o la estructura a la cual se adosan.
En esta selección se presentan mayormente casas y otros programas culturales que se componen se estas interesantes estructuras que parecen desafiar la gravedad. Revisa a continuación estos diez ejemplos.
“(…) A los arquitectos ya no nos llaman para inventar el centro comercial del futuro o la casa del futuro, o sea esos son casos que a lo mejor haces una exposición y alguien te llama para que hagas una maquetita, pero los proyectos reales no funcionan así. Básicamente te van relegando al único sitio donde puedes añadir valor en ese proyecto, en la envolvente. (…)”
El artista e ilustrador francés Vincent Mahé ha compartido con nosotros su trabajo más reciente. Se trata de una serie de ilustraciones hechas para una edición especial de la revista Telerama, que retratan la vida del recordado arquitecto suizo-francés, Le Corbusier. En tan sólo ocho páginas, el artista, destaca los hechos más relevantes del paso por la tierra de este inolvidable personaje. Hechos que sin duda han cambiado el quehacer arquitectónico contemporáneo, se han transfromado en cultura general para el rubro y hoy podemos ver plasmados en tonos verdosos y rosados, con la extremada claridad y cuidado que nos presenta el trabajo de Mahé.
Revisa estas ocho ilustraciones a continuación (traducido por María José Villaseca).
Con este juego de palabras, el Archivo de hoy, pretende conmemorar el Día de la Raza, el cual recuerda el avistamiento de tierra por el marinero Rodrigo de Triana en 1492, luego de haber navegado más de dos meses al mando de Cristóbal Colón a lo que posteriormente se denominaría América.
Tomando la palabra de Rodrigo de Triana hemos recopilado proyectos que usan la tierra de manera ancestral, como lo son los construidos con ladrillos de barro; mezclada con paja o elementos tensores replicando el adobe; o aplicando tecnologías más contemporáneas en el sistema constructivo de la tierra apisonada. Revisa a continuación los diez ejemplos.
El cine de ciencia ficción contemporáneo está plagado de realidades distopicas, de diferentes visionados donde la humanidad muestra su lado más oscuro, siempre con el acontecimiento de consecuencias nefastas. Esta explotación por el género ha dejado de lado otro tipo de propuestas más frescas y diferentes, a cambio de un cine de fórmula y repetición donde rara vez un producto destaca por su calidad argumentativa y gráfica.
“El juego de Ender” es una cinta que no necesita un futuro envuelto dentro de una crisis para realizar una reflexión y critica de nuestros instintos más básicos como especie; todo lo contrario, nos muestra que el verdadero enemigo de la paz es nuestra obsesión visceral por ser la especie dominante, obsesión que puede llevarnos a solucionar nuestros problemas de sustentabilidad pero también a una guerra interplanetaria.
Hace poco tuvimos la oportunidad de entrevistar a la Arquitecta Ecuatoriana, Lorena Darquea (1987), quien se especializa en fotografía de Arquitectura. A pesar de su nacionalidad, Lorena cursó sus estudios de Arquitectura en México y fue su intercambio a Finlandia lo que despertó su pasión por la Fotografía de Arquitectura.
"Veo de otra forma a la arquitectura, veo como la fotografía es un complemento a la arquitectura y me doy cuenta de que existen otras ramas además de proyectar y construir, de cierta manera ya no estoy proyectando como antes", comenta Lorena acerca de cómo la aproximación fotográfica a la disciplina ha cambiado su forma de entender la obra.
Cordillera y Plataforma Arquitectura han lanzado el concurso Experiencias HD,el cual invita a estudiantes de arquitectura y diseño a desarrollar un muro de cerámicas de 4 mts. de ancho x 2 mts. de alto, compuesto por un diseño modular que pueda imprimirse sobre palmetas de formato 45 x 45 cm.
Para inspirar a los estudiantes e invitarlos a participar en este concurso, hemos dedicado el Archivo de este lunes a proyectos que utilizan este material de manera innovadora y buscan llevarlo a otra dimensión. Más información sobre el concurso en el siguiente link (concurso válido sólo para Chile).
El pasado Domingo 20 de Septiembre la ciudad de Buenos Aires encontró a su monumento más emblemático decapitado, con un claro culpable, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), el cual exponía su cabeza en su explanada principal.
Lo que parecía, y es, un gran gesto político no es más que una ilusión óptica, se trata de la obra de Leandro Erlich –uno de los artistas argentinos con mayor proyección internacional- la cual brinda la posibilidad de visitar el interior del obelisco y descubrir su vista aérea por primera vez desde su fundación en 1936, sin tener que subir al monumento. “Me interesa el arte como una herramienta de integración, de acción, de vinculación”, explica Erlich.
El Archivo de hoy se concentra en proyectos urbanos y de interiores que llevan el diseño de pistas de skate a la disciplina de la arquitectura y el diseño urbano. Promoviendo el deporte y la inclusión social por medio de proyectos que buscan dar carácter a espacios públicos que la mayoría de las veces están en desuso.
A continuación 10 ejemplos de Arquitectura y Skate
Creyendo firmemente en que los estudiantes aprenden mejor al construir sus propios proyectos, un equipo formado por los arquitectos Ramiro Losada y Alberto García de Losada García Arquitectos, Víctor Navarro de Taller Emergente Architecture y un grupo de estudiantes de la NewSchool of Architecture and Design, logró levantar en tan sólo 4 semanas una serie de mobiliarios para acoger las jornadas de conferencias, debates y talleres que organiza STEAM Connect en San Diego, California.
Los diferentes diseños fueron construidos a través de la unión de diferentes piezas de madera, desarrolladas a través del diseño paramétrico y fabricadas con máquinas de corte numérico CNC. Revisa más detalles de la experiencia, a continuación.
Nada se pierde, todo se transforma. Con este lema trabaja en festival de Arte CHATARRA que presenta su tercera edición en 2015 en el Museo Palacio Dionisi en Córdoba, Argentina. #Chatarra2015 es un festival de arte colectivo cordobés que promueve la reutilización de materiales y que encuentra en el arte una herramienta de transformación e inclusión social. Ésta tercera edición busca crear diferentes experiencias y vivencias que acerquen al espectador y lo vuelvan parte de la obra, generando un espacio para la reflexión, la concientización y el encuentro.
El festival plantea 10 instalaciones interactivas bajo un programa curatorial sustentable, realizadas con materiales reciclados y/o que se reutilizarán para fines solidarios. Las instalaciones que se proponen intervienen la arquitectura patrimonial del Museo Dionisi, desfigurando su hall central y salas para crear una convivencia exótica entre texturas y estructuras contemporáneas. El espectador tiene un rol activo y fundamental en cada sala, potenciando el nexo entre el contexto y la acción necesaria para activar el sentido de cada espacio.
Como cada año, GRAPHISOFT presenta la nueva versión de su software BIM: ARCHICAD 19, el primero en la industria BIM en contar con tecnología de multi-proceso anticipado en segundo plano, lo cual lo convierte indiscutiblemente, en el líder de velocidad en el mundo BIM. Descarga la versión gratuita de ARCHICAD 19 por 30 días aquí.
Descubre las novedades de ARCHICAD 19, a continuación.
Ayer falleció Rafael Iglesia, reconocido arquitecto argentino graduado de la Universidad Nacional de Rosario en el año 1981 e integrante fundador del Grupo R desde 1991. Este personaje, junto a Gerardo Caballero y Marcelo Villafañe, se puso como objetivo dar cuerpo al movimiento de arquitectura contemporánea de Rosario. El Archivo de hoy busca dar testimonio de su espléndida obra construida además de entregar una entrevista que fue hecha por nuestro equipo a pesar de su delicado estado de salud.
Tras el estreno de “2001: A space odyssey” en 1968, el cine de ciencia ficción cambió de un medio de fantasías clásicas a uno más maduro, palpable y cuya temática se centraría en futuros distopicos y pesimistas, donde el rumbo de la humanidad se ponía en tela de juicio. La década de los 70's se caracterizó por la consolidación de esta tendencia, encontrando en ella un medio atractivo para denunciar los males de la propia sociedad moderna. Mediante la exageración, el cine se volvía una advertencia, un llamado de atención ante una sociedad aletargada en busca de una alternativa en el modo de vida.
Al mismo tiempo, dentro del campo de la arquitectura y el urbanismo, se vivía un punto de inflexión respecto al movimiento moderno. Plagado de dogmas, una nueva generación de arquitectos buscaba oponerse a sus reglas que imponían una rectangularidad agobiante y una limitante en los métodos de diseño, que la volvían repetitiva, aburrida y carente de personalidad. Esta búsqueda formal desembocara en la arquitectura posmoderna, cuyo carácter vanguardista seria cabalizado dentro del mundo del cine para retratar mundos futuros.
Tan sólo a través de su cuenta de Instagram, Fotos Aéreas, Gonzalo Zúñiga nos muestra cada día una nueva cara de chile. Con la ilusión de reencantar a los Chilenos de su propio país, costumbres, hitos, edificios y geografía, este fotógrafo junto a su dron ha emprendido un viaje por el territorio chileno. El resultado es una nueva imagen, un cambio de perspectiva, una reinterpretación de los hitos a lo largo del país.
A continuación descubre una selección imágenes, vistas en planta, que te harán mirar con otros ojos el espacio urbano.
VACA(Verano, Aprende, Construye, Ayuda) es una plataforma de aprendizaje, compromiso y disfrute compuesta por un equipo de profesionales y estudiantes de arquitectura, comunidades y patrocinadores, en el marco de un programa universitario. La idea del programa es hacer frente a la pobreza en zonas vulnerables en base a la investigación-acción-participación, rescatando las tradiciones constructivas y materiales locales, y enseñando a sus habitantes a construir a través de la cooperación.
Luego de 3 experiencias realizadas entre los años 2013 y 2014, VACA se trasladó en 2015 a la localidad de Zinacantán, Chiapas, con el objetivo de construir un Taller/Cocina para la Cooperativa “Mujeres Sembrando la Vida”. El proyecto fue levantado en 18 días por un equipo que no superó las 30 personas, recuperando la técnica de construcción con adobe, madera y tejas artesanales, y reutilizando todos los materiales existentes en el lugar.
El próximo viernes se celebran las Fiestas Patrias en Chile, país que se destaca por su inmensamente variable y rica geografía. Por eso este lunes hemos dedicado el Archivo a celebrar los arquitectos chilenos que han tomado el desafío de diseñar dentro de un paisaje dominante y han logrado posicionar su obra en sintonía con éste. Desde el árido Desierto de Atacama hasta la fértil Patagonia, estas obras son un homenaje al Paisaje Chileno.
"La arquitectura es arte, pero un arte sumamente contaminado por muchas otras cosas. Contaminado en el mejor sentido de la palabra - alimentado, fecundado"
"Cuando diseño edificios, pienso tanto en la composición global, como en las partes de un cuerpo y cómo estas encajarían juntas. Además de eso, pienso en cómo las personas se acercarán a la construcción y la experiencia de ese espacio .... Si le das a la gente la nada, ellos pueden reflexionar sobre lo que puede lograrse a partir de que la nada"
