Nuestro partner Sysprotec, en alianza con Copperandino, ha implementado en su línea de protecciones de muros y esquinas, aditivos de nanotecnología de Cobre en sus versiones de PVC y PETG.
Producto chileno de desarrollo nacional, éste adelanto permite aprovechar las propiedades anti microbianas de un recurso natural del país, pudiendo aplicarse en proyectos hospitalarios para combatir las infecciones intrahospitalarias y aumentar la higiene de los espacios.
El auge de negocios que Silicon Valley vive desde los años 90 se debe principalmente a que este sector de la bahía de San Francisco se convirtió en el hogar de numerosas empresas de innovación y tecnología de renombre a nivel mundial, como Apple, Facebook y Google, entre tantas otras.
Pero el auge de este rubro fue impulsado mucho antes, en 1890, con la fundación de la Universidad de Standford, en donde se crearon varias herramientas científicas y tecnológicas. Desde entonces, Silicon Valley es un referente internacional para ciudades de todo el mundo que quieren desarrollar nuevos polos de tecnología e investigación en un mismo territorio.
Producto de esto, son varias las ciudades alrededor del mundo que han impulsado el crecimiento tecnológico y el emprendimiento. De hecho, en un reciente estudio de la firma de tecnología Compass, se identificaron cuáles son las 20 ciudades líderes para iniciar una compañía de innovación y tecnología con el objetivo de guiar a los emprendedores en este tema.
El Archivo de este lunes está dedicado a aquellos artistas que rechazan el espacio normado de una galería y se toman las paredes de la ciudad como lienzos. En su noble cruzada, los cada vez más aceptados artistas urbanos llenan de vida espacios con el fin de revitalizar barrios, hacer participar a los vecinos, y dar significado y dinamismo a los monótonos muros urbanos.
Revisa a continuación estos diez ejemplos y visita nuestra sección de Arte y Arquitectura para conocer un espacio interdisciplinar.
Durante los últimos meses hemos realizado una amplia cobertura a la Expo Milán 2015 y en particular al Pabellón de Chile de Cristián Undurraga. Esta vez nos centraremos en uno de sus elementos más característicos: un mesón de lenga de casi 50 metros de largo, fabricado completamente de madera nativa de Tierra del Fuego, junto a sus bancas y figuras humanas del artista Osvaldo Peña. Inspirada en nuestra geografía -alargada e irregular-, la “mesa de Chile” tiene como objetivo invitar a personas de todo el mundo a sentarse juntos a comer y compartir los frutos y productos del país.
A través de este elemento, nuestro partner Ignisterra se ha hecho presente en la exposición internacional. Revisa las fotografías inéditas que han compartido con nosotros.
El artista chino Simin Qiu, graduado de la Royal College of Art, diseñó "End Grain", una colección de accesorios hechos a partir de pequeñas piezas recicladas de madera de pino, que fueron meticulosamente pegadas a mano.
Basado en los patrones naturales encontrados en la madera la serie incluye contenedores rectangulares, triangulares y hexagonales, ideales para almacenar objetos pequeños. Además hay un reloj, una regla y una caja deslizante como lapicero.
Conoce más detalles de estos interesantes diseños de objetos, a continuación.
Marta Vilarinho de Freitas es arquitecta. El tema de su tesis es "Comunicar Arte": los instrumentos de trabajo y la comunicación de la Arquitectura Contemporánea, fue un importante factor en la consolidación del proyecto que denominado: "Las ciudades y la Memoria – la Arquitectura y la Ciudad", a través de un conjunto de ilustraciones que se centran en el universo de la arquitectura, y el mundo de fantasía que puede proporcionar.
El modelado en tres dimensiones y las animaciones son recursos cada vez más utilizados por los arquitectos alrededor del mundo. Esto permite que nuestros clientes, y futuros habitantes del edificio, puedan comprender el espacio diseñado y sus cualidades, por ejemplo, visualizar sus dimensiones y percibir sus condiciones lumínicas, entre otros aspectos. Muchas veces se critica a estas nuevas formas de representación por carecer de esa textura y personalidad que entrega el dibujo a mano, pero la tecnología avanza y el día de hoy nos permite generar imágenes en movimiento con mucho carácter y bastante sensibilidad.
Si todavía no crees en las posibilidades de la animación, mira "Bear Story"*, cortometraje del chileno Gabriel Osorio, ganador de más de treinta premios alrededor del mundo, incluyendo un Oscar a Mejor Corto Animado.
El arquitecto David Craig y Dublin Design Studio han puesto en marcha una campaña de crowdfunding en Kickstarter para Scriba, un lápiz óptico diseñado con la ayuda de cientos de ilustradores, diseñadores, arquitectos, animadores, artistas, trabajadores móviles y usuarios de tablets; que tiene como objetivo hacer de los croquis digitales para los arquitectos y los diseñadores más intuitivos que nunca.
Los arquitectos peruanos de Nomena -a través de su promotora inmobiliariaLateral- han compartido con nosotros una interesante propuesta para Lima; se trata de una intervención urbana sobre el retiro de un lote en Miraflores, previa a la construcción de un edificio. Como nos cuentan: "el objetivo es aprovechar el tiempo que pasa entre la adquisición de una propiedad y el inicio de una obra, para intervenir en el lote de manera temporal".
Estas futuras áreas de construcción serían ocupadas entonces por espaciospúblicos intermitentes, promoviendo la relación entre vecinos y generando reflexión y diálogo sobre temas como arquitectura, urbanismo y comunidad.
Diseñada por el arquitecto Ignasi Oms Ponsa y construida en el año 1896, la Torre Lluvià de Manresa se encontraba bajo un fuerte peligro de derrumbe, por lo que requería de acciones preventivas para evitar su pérdida patrimonial. El año 2012, el ayuntamiento de la ciudad compró el edificio residencial para convertirlo en un edificio público relacionado con el turismo y la promoción de productos locales.
En una primera etapa de proyecto, los arquitectos deSantamaria Arquitectestuvieron la responsabilidad de rehabilitar la envolvente y la estructura del edificio, para -en un futuro próximo- remodelar sus interiores y adaptarlos a sus nuevas funciones.
Hoy en día, la madera se nos presenta de diversas maneras, tamaños y colores. Una de estas formas es el Tablero Contrachapado, el cual une láminas delgadas de chapa en, direcciones de veta perpendiculares unas de otras, en un restringido formato de 2,44 x 1,22 metros. Aunque este panel se destaca por su capacidad estructural, ya varios arquitectos han demostrado que con un poco de esfuerzo, éste muestra grandes cualidades estéticas que pueden hacer la diferencia a la hora de darle carácter a un espacio interior.
JÁ! es un proyecto de sitio-específico creado por los diseñadores Nikki Gonnissen (Thonik) y Pieke Bergmans, que se produjo durante la Bienal Brasileña de Diseño en Florianópolis, 2015. Gonnissen y Bergmans crean pancartas, banderas y vestidos para integrar y celebrar la democracia, libertad de expresión y creatividad - los tres conceptos más utilizados por el pueblo luego de la elección presidencial.
Sin embargo, lo que la hace aún más interesante es que el "medio de protesta", en particular la bandera, inspirada en la arquitectura colonial y colorida de la ciudad.
El arte trasciende a la muerte. Y esto es más que cierto dentro de la que se puede considerar como obra póstuma del afamado director Stanley Kubrick. Aun cuando su realización fue llevada por otra figura emblemática como lo es Steven Spielberg, la cinta posee ese aire fantasmal y perfeccionista tan típico del primero. Quimera de dos visiones dispares, la cinta es un producto que busca perturbar y no dejar indiferente a quien la mira. Ofrece un telón de fondo antagónico, una vorágine destructiva, que silenciosa amenaza y anuncia un final trágico para todos sus protagonistas.
El filme se encuentra estructurado al más puro estilo de Kubrick, con actos bien diferenciados entre si y poseyendo una estética independiente en cada uno de ellos. La arquitectura se convierte en una herramienta más de la narrativa, en un elemento tan indispensable como la interpretación de sus actores. Es, dentro de un modo profundo de análisis, un reflejo de la condición mental y sentimental de su protagonista artificial. Este pasa de un ser lleno de inocencia a uno que pierde el significado de su vida y se abandona a la nostalgia.
Los antiguos indios Hohokam, ubicados en la parte norte de Arizona 300 años D.C. fueron una de las primeras culturas que dependieron de los canales de irrigación. La ingeniería ambiental de las comunidades mejoró el acceso al agua del río y ayudó a mejorar también la calidad vida de sus habitantes.
Partiendo de estas ideas e inspirada en los canales naturales de Arizona, GOLDEN WATERS, por la artista peruana y residente de la ciudad de Nueva York, Grimanesa Amorós, es una instalación a gran escala basada en la luz. Este proyecto está montado en las firmes estructuras del Puente Soleri, ubicado justo al sur oeste en la intersección de las calles Scottsdale y Camelback.
Conoce más detalles de esta instalación a continuación.
Sunset Parklet es un nuevo equipamiento público instalado a pasos del tranvía Judah en el distrito de Sunset, a las afueras de San Francisco. Diseñado por la firma INTERSTICE Architectscon sede en San Francisco, el mobiliario urbano que mide 15 metros tiene la intención de ayudar a la corporación del mercado Whole Food Co-op y el popular café Sea Breeze, con una serie de programas y necesidades para la comunidad, haciendo realidad una solución simple, bien detallada y sintética.
El programa incluye: espacios para comer, de reunión para la comunidad, un amplio estacionamiento de bicicletas, juegos infantiles y de mascotas, con un diseño durable, de bajo costo y tecnología constructiva, y que se mantuviese alegre, juguetón y atractivo para todos sus diversos grupos y actividades deseadas, de día y noche.
Conoce más detalles de este equipamiento urbano, a continuación.
Tras el éxito de la exposición Yayoi Kusama: Obsesión Infinita, el Centro de las Artes 660 / CA660 recibirá, a partir de este viernes 7 de Agosto, una selección de las mejores obras del artista chileno radicado en EEUU, Iván Navarro. Este artista, quien hizo de las luces de neón una marca registrada destacada en el arte contemporáneo, ha expuesto en las galerías de arte y museos más prestigiosos del mundo y fue representante de Chile en la Bienal de Arte de Venecia 2009.
La exposición es la primera retrospectiva de la obra del artista -cuya curatoría fue realizada por Manuel Cirauqui- la cual traza el recorrido que va desde los primeros trabajos in situ -realizados en Chile a mitad de la década de los 90- hasta las series más recientes producidas a nivel internacional.
Esta semana se cumplen tres años desde que lanzamos ArchDailyMéxico, por eso decidimos dedicar el Archivo de esta semana a destacar aquellas oficinas de Arquitectos Jóvenes de este país. A pesar de su relativamente corta práctica estas oficinas se destacan por proyectos de gran envergadura que van desde pequeñas instalaciones y casas hasta arquitectura pública nacional e internacional.
A continuación, conoce a estas once oficinas y algunas de sus obras publicadas en nuestro sitio.
Les presentamos la "Guía Arquitectónica de Viajes de la Ciudad de Chandigarh," libro en el cual podrás descubrir esta ciudad y su arquitectura mediante itinerarios específicos que develarán las cualidades únicas de este lugar.
Chandigarh es una ciudad única y una de las new towns del siglo XX que se caracteriza por llevar el sello de Le Corbusier, que la planificó y fue también el autor de sus edificios más emblemáticos. Además en Chandigarh encontraremos la obra de un gran equipo de arquitectos capitaneado por el socio de Le Corbusier, Pierre Jeanneret quien junto con los británicos Maxwell Fry y Jane Drew llevaron a cabo el masterplan y proyectaron las viviendas públicas y los equipamientos que necesitaba la ciudad. El resultado, una de las ciudades referencia de la arquitectura del Movimiento Moderno.
"Los murales se ejecutan con estucos de tierra, hechos a partir de una gama de arcillas de colores recolectadas en distintos suelos de la Región del Maule, mezcladas con arena, fibras y agua. La ruta propuesta recorre pueblos de tradición alfarera, plasmando las representaciones de su identidad con los colores propios de su paisaje cultural. Los diseños provienen del propio imaginario de los jóvenes, niños y niñas de escuelas rurales de la Región del Maule".
Tierra Murales un colectivo conformado por Roberto Calquín (Artista), Consuelo Miranda (Arquitecta) y Marco Ripetti (Periodista), que nace por el interés artístico, la voluntad de servicio y la inquietud por aprender -y luego difundir- oficios que tienden a perder sus vías de transmisión. Su enfoque es difundir la construcción en tierra como un oficio artístico y comunitario, presentando terminaciones gráficas que lo relacionan con el quehacer muralista latinoamericano.
Ryan McAmis, un artista de Brooklyn, Nueva York, está diseñando y construyendo de un modelo a escala en miniatura de una catedral gótica italiana, recreando todo, desde las vidrieras en el techo abovedado, tumbas murales y pinturas. Primero crea las piezas en diferentes materiales, que varían desde muros de ladrillos dibujados a mano en papel, a arcilla y madera. Luego combina los materiales y crea un molde de silicona, moldeando cada pieza en plástico blanco para ser pintado a mano después. Ve más fotos y le acerca de su proceso después del salto.
Reyno de Navarra Arena es un pabellón de usos múltiples para acontecimientos tanto deportivos como culturales, recientemente inaugurado en la ciudad española de Pamplona. Su carácter versátil - puesto que cuenta con un avanzado sistema de gradas movibles que se desplazan, esconden, giran y pliegan - fue el punto de partida para el diseño realizado por ALSy la fabricación por Lamp Lighting, en el desafío de iluminar la fachada.
Con casi 1.000 luminarias en forma de cubos blancos, ordenadas como módulos y dispuestos en dos de las caras laterales del edificio, el pabellón sorprende con su llamativa y radiante piel exterior. "Esta iluminación es regulable a través de un sistema inteligente, de manera que se considere cada cubo como una celda de luz independiente, pudiendo crear efectos luminosos no uniformes, dinámicos y vibrantes a lo largo de toda la fachada, dando la sensación de movimiento".
Conoce más detalles de arquitectura e iluminación, a continuación.