Que la impresión 3D ha llegado para quedarse es un hecho. Todos los días vemos artículos que nos muestran lo último que se ha conseguido hacer con impresoras 3D. Desde puentes impresos enteramente en 3D a prótesis para un niño para un niño, pasando por máquinas que imprimen pizzas. Nos fascina todo lo que pueden hacer y lo vemos como algo impresionante, pero sin aplicación, todavía, en la vida real. En el campo de la arquitectura lo vemos como la próxima revolución que nos ahorrará el trabajo de hacer maquetas, pero… ¿por qué limitarlo sólo a eso?
Ahora que se nos cae la política, que se nos cae la ideología, que se nos cae la cultura, la fe, la estructura… todo, la única certeza que nos queda es que vivimos en una sociedad de consumo y que el consumismo sigue siendo el rey de todo. No nos damos cuenta, pero nosotros, que ya no somos (o apenas somos) ciudadanos, lo que sí somos es consumidores, que al parecer vale mucho más.
Los consumidores mandamos, y lo hacemos con un poder absoluto. No tenemos que dar cuentas a nadie. Somos soberanos por nuestro capricho, porque sí, porque nos da la gana.
No tenemos que justificar nada, ni explicar nada, ni tener razón. Somos los amos y podemos comportarnos, si queremos, como niños caprichosos. Podemos ser políticamente incorrectos, injustos, lo que queramos. Puedo dejar de comprar un champú porque no me gusta la cancioncilla de fondo del anuncio, y puedo comprar un modelo de zapatilla porque me encanta esa chica que la anuncia. Sí; ya lo sé: Los publicistas saben todo eso y nos manipulan. Ya. Pero démosle la vuelta a la idea.
En los albores de la publicidad se anunciaban las propiedades del producto anunciado. ¡Pardillos! ¿Veis ahora que algún anuncio explique cómo es lo que anuncia?
El curso tiene como objetivo abordar los desafíos urbanos en los países emergentes para ofrecer una nueva perspectiva que permita comprender y analizar el sur global. Por esta razón, los contenidos están estructurados en los siguientes tres ejes temáticos: “Justicia Espacial”, “Provisión y Gestión de Viviendas”, y “Resiliencia Urbana”.
Con las distracciones diarias de Facebook, correos electrónicos y llamadas, puede llegar a ser difícil mantener el ojo en la pelota. Esta es la razón por que tener una aplicación que rastrea los hábitos y te ayuda a mantenerte organizado puede hacer un enorme impacto en tu éxito profesional y personal.
Hay numerosas herramientas digitales dedicadas a optimizar el flujo de trabajo, la comunicación y la gestión del tiempo, ayudando a los propietarios de negocios y a los trabajadores independientes a realizar todo su potencial. Esto también puede aplicarse a la fijación de metas. Los objetivos están estrechamente relacionados con nuestros hábitos cotidianos. Ya sea que estés buscando comenzar un nuevo proyecto, aprender a usar una nueva herramienta o lanzar un producto, tus hábitos jugarán un papel crucial en hacer avanzar las cosas. Esta es la razón por la que hemos compilado una lista de excelentes aplicaciones y herramientas que te ayudarán a realizar un seguimiento de tu dinámica de trabajo y hacer buenos hábitos, mientras te deshaces de los malos.
https://www.archdaily.pe/pe/804746/10-aplicaciones-que-pueden-ayudarte-a-ser-mas-productivo-y-a-hacer-una-mejor-arquitecturaLidija Grozdanic for Archipreneur.com
Para cada operación que haces en Revit, existe un atajo de teclado que puede ayudarte a hacerlo más rápido.
He aquí un resumen con algunos de mis atajos de teclado favoritos de Revit para crear y organizar tu modelo. Sigue leyendo para aprender cómo crear tus propios atajos.
Esta hoja de trucos de acceso directo también está disponible en un conveniente formato pdf; simplemente hay que registrarse aquí para descargarlo.
Este es el título de un libro pequeño, antiguo, y poco conocido que llegó en algún momento a manos de una estudiante de arquitectura en una de sus tantas crisis arquitectónicas. Cuenta la leyenda que después de leer allí algunos poemas y reflexiones, ella no murió en el intento. Es interesante compartirlo y más intrigante aún, tratar de encontrar una respuesta contundente a la pregunta que titula este libro escrito por el arquitecto y crítico peruano Alfredo Queirolo.
La publicación fue escrita al paso entre 1991 y 1992, en un exceso de entusiasmo arquitectónico, entre Buenos Aires, Lima, Arequipa y Cañete. Por fuera, el librito luce con las dimensiones alargadas de... tal cual, ya lo dice el autor: "la idea fue hacer un tríptico, un libro que fuera al mismo tiempo varios..." donde considera las tres variables con las que un arquitecto convive día a día:
En el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago (Chile) se exhibe actualmente la exposición La invención de un mar: Amereida 1965-2017, la más extensa sobre la Travesía de Amereida, con material fotográfico inédito reencontradas en París en 2015 y donadas a La Ciudad Abierta de Ritoque por uno de los participantes, el filósofo francés François Fédier.
En 1965 un grupo de 10 artistas, poetas y arquitectos recorrieron Sudamérica, siguiendo el meridiano de la Cruz del Sur desde Tierra del Fuego hacia el norte. Se reunieron en torno a Amereida, una palabra surgida al calor de América -"la América regalada, América sin dueño" y Eneida, el poema épico de Virgilio, escrito en el siglo I antes de nuestra era.
En esta ruta a bordo de una camioneta participaron los poetas Jonathan Boulting, Michel Deguy, Godofredo Iommi y Edison Simons; los arquitectos Alberto Cruz y Fabio Cruz; los escultores Claudio Girola y Henry Tronquoy; el filósofo François Fédier y el pintor Jorge Pérez Román.
El Parque de las Colectividades en la ciudad argentina de Rosario es resultado de un proyecto de regeneración urbana que convirtió los antiguos terrenos del puerto y de los ferrocarriles en una enorme área verde de 30.000 metros cuadrados.
Este lugar fue escogido por la Secretaría de Ambiente y Espacio Público de la municipalidad para lanzar el programa Picnic Nocturno que invita a disfrutar en diferentes parques de una experiencia colectiva de ciudad.
Belinda Tato, co-fundadora de Ecosistema Urbano, ha compartido en el blog oficial de la oficina española el trabajo del proyecto LAB1. Emplazado en Bogotá (Colombia), LAB1 es un co-working que, según sus fundadores, es 'una familia de creativos reunidos en torno a un mismo fin, [buscando] personas que puedan aportar a construir el país del futuro, regido por la creatividad y la innovación'.
Hace unas semanas, en el marco del Jurado del concurso BID URBAN LAB organizado por el Banco Inter Americano de Desarrollo, tuve la oportunidad de conocer a Leonardo Velásquez, miembro de uno de los equipos participantes y que resultaron finalistas en este interesante concurso, del que os informamos el pasado mes de junio en nuestro blog.
Leonardo, durante su presentación, mostró el trabajo que desarrolla junto con otros estudiantes y creadores en la ciudad de Bogotá. El proyecto se llama LAB1 y hoy compartimos con vosotros algunas imágenes de esta interesante labor colaborativa así como una breve descripción de su actividad, facilitada por el propio Leonardo.
Podéis ver su página web y seguirles a través de Facebook e Instagram. ¡Esperamos que su actividad os resulte inspiradora!
La Dirección General del Tráfico (DGT) en conjunto con la Fundación Abertis presentó los resultados del “Estudio de Opinión sobre Seguridad Vial entre Jóvenes” realizado a 2.000 habitantes de España de entre 16 y 22 años.
La investigación a cargo de Sigma Dos consistió en una encuesta presencial con el objetivo de conocer cuál es la percepción del riesgo que tienen los jóvenes respecto a sus desplazamientos, qué medio de transporte es el que más usan y las expectativas del futuro de la movilidad en relación al medio ambiente.
De los 2 mil encuestados la mayoría estudia (73,8%) o trabaja (16,1%). Al preguntarles si tienen licencia de conducir, un 35,6% dijo que tiene licencia de conducir versus un 64,4% que no. Esta última cifra la integran un 68,7% de mujeres mientras que en el caso de los hombres es de un 60,2%.
Se avecina una tormenta. Todavía no sabemos de qué manera va a afectar el Brexit a la Unión Europea tal y como la conocemos, y ante un panorama incierto y complicado, surgen preguntas. ¿Seremos capaces de continuar con el Objetivo 2018?, ¿será el Brexit una excusa para mantener las cosas como están?, ¿quién va a coger el bastón de mando ahora que el Reino Unido parece que abandona el barco?
El fin de la graduación suele dejar un vacío en la vida del arquitecto recién formado. No podría ser diferentes, pues al final, después de cinco años (o más. Bueno, generalmente más) conviviendo con los mismos amigos, colegas y profesores, es natural que el paso de la vida académica a la profesional esté acompañada por un sentimiento de nostalgia de las largas discusiones en los pasillos de la facultad, de los trasnoches de taller, de las fiestas, y sobre todo, de la rutina del estudiante.
La ruta más común luego de recibir el diploma es enfrentar el salvaje mercado laboral. Buscar un empleo en una oficina y pasar un tiempo conociendo las entrañas de las oficinas y empresas de arquitectura parece ser una de las opciones que más atraen el interés de los flamantes arquitectos. La idea de abrir un negocio propio en un futuro a largo plazo parece compensar esos años de dedicación a proyectos que no siempre son de nuestro gusto o no están alineados con la visión de aquellos que acaban de salir de la universidad.
La hipótesis de la biofília da un giro de 180° a la arquitectura tradicional: no construimos solamente para satisfacer fines utilitarios, sino para poder enriquecernos visualmente de manera continua de los resultados. Parque Chippenham, Ely, Reino Unido. Fuente: Flickr de Karen Roe. Derechos: CC
Desde hace un tiempo venimos publicando, a través de sus diferentes capítulos, el libro Teoría Unificada de la Arquitectura de Nikos Salingaros, para que pueda ser consultado libremente por estudiantes y arquitectos de todo el mundo. Si te los perdiste, puedes leerlos aquí. *Traducido del inglés por Raquel Vallines Mira.
Biofilia: Nuestro parentesco evolucionado con las formas biológicas
La complejidad organizada en los artefactos y edificios, como he descrito, conduce a una respuesta positiva de los usuarios. Es esta la percepción de “vida” que sentimos en ciertas estructuras y lugares del entorno construido. La estructura física del mundo tiene un efecto enorme sobre los seres humanos. Una tarea fundamental de la teoría arquitectónica es explicar y predecir el impacto que esa estructura viviente -o su ausencia- tiene sobre nosotros.
Este jueves 2 de febrero Bogotá vivirá la décimoséptima versión del Día sin carro, una oportunidad invaluable en la ciudad para considerar el uso del transporte público y la bicicleta en una metrópolis con alta densidad de vehículos impulsados por medios de combustión fósil.
Desde el año 2000, Bogotá se sumó a la lista mundial de ciudades que promueven la movilidad sostenible a través de esta iniciativa, haciendo visible la importancia y la preocupación por las consideraciones socio-ambientales ocasionadas por el modelo de transporte urbano basado en el vehículo particular como la demanda de suelo urbano destinado a vías de escala metropolitana, el consumo excesivo de energía y la contaminación del aire.
Entre los años 1967-1968, Corita Kent escribió las "Diez Reglas para Estudiantes, Maestros y la vida", que junto al compositor y artista John Cage -discípulo de Arnold Schoenberg- dieron a conocer al mundo como un modelo para alimentar el espíritu creativo y los procesos de experimentación en los diseñadores y artistas.
Una mirada crítica, experimental y reflexiva, tanto en la formación como en los formadores, puede trasladarse perfectamente al acontecer de la buena arquitectura y de la historia de sus particulares autores, y que evidencia un abordaje comprometido con la disciplina tanto en el aprendizaje como en la práctica.
Estás son las 10 Reglas para estudiantes, maestros -y la vida- con las que podemos aproximarnos a los procesos del hacer arquitectura.
La ciudad de Rosario no sólo presenta un particular paisaje urbano-natural costero, sino que es un principal centro educativo y cultural de Argentina. Siendo una de las ciudades con mayor habitantes del país, la costanera del Río Paraná -en constante actualización- se presenta como uno de los mejores panoramas para el encuentro social de la diversidad de sus habitantes.
Los sitios de interés, con ejemplos de una heterogénea arquitectura clásica, moderna y contemporánea, se evidencian mientras uno recorre toda la longitud de la ciudad, atravesando sus significativos espacios públicos naturales. Conoce a continuación un listado de 12 sitios que todo arquitecto debe conocer y visitar.
Convivimos cotidianamente con nuestras ciudades a través de acciones ordinarias, ya sea para transitar, buscar un espacio de contemplación, almorzar en una plaza o incluso para hacer ejercicio. Sin embargo, una de las formas más excepcionales de experimentar las diferentes vocaciones del espacio urbano son las fiestas tradicionales arraigadas en sus culturas locales, las que se presentan a través de diferentes trajes, gastronomía, bailes y otros eventos artísticos.
A través de estas fiestas se percibe la ocupación y la reivindicación del espacio público urbano; las actividades culturales entregan nuevas formas de apropiación de la ciudad y es un momento en el que las calles ya no son sólo un lugar de paso y se convierten en un espacio de ocio y permanencia.
Nuevas culturas se construyen a partir de nuevas prácticas. A través de los viajes los arquitectos pueden aumentar su repertorio y obtener nuevas miradas para sus proyectos. Por eso buscamos algunos festivales tradicionales en todo el mundo para que sirvan como una buena excusa para descubrir nuevos modos de pensar la ciudad y, de paso, conocer grandes obras arquitectónicas.
Una de las principales motivaciones de Peter Zumthor respecto a su propia obra consiste en proponer el entendimiento inmediato del objeto construido, para bucear mediante un atisbo primario la sensibilidad emocional de sus espectadores. En busca de ese objetivo, Zumthor procura que las combinaciones de formas, materiales, colores y texturas, se amalgamen en el pensamiento perceptivo, dando lugar a la creación de una atmósfera arquitectónica de identidad univoca.
A partir de esta idea, manipula cada entidad de diseño perfilando su anatomía, deliberando dónde y cuándo debe influir o no en un contexto determinado, y cómo debe expresar su presencia material en ese medio. La tensión que propone entre el entorno y el objeto busca alcanzar una sensación de lugar de manera natural, sin que la imposición de masas altere el equilibrio existente. Para ello, armoniza las posibilidades cinemáticas de los elementos de la arquitectura mediante secuencias espaciales que estimulan la distensión y la sorpresa.
La variada huella teórica y material en la arquitectura de Eduardo Sacriste ha dejado un importante legado en los estudiantes de arquitectura y sus profesionales argentinos. Su obra, que se desarrolló entre la práctica y la enseñanza, evidencia a un arquitecto encuadrado en las tendencias del movimiento moderno pero que valora la arquitectura local y las costumbres de sus habitantes.
Poniendo un particular foco de atención en la capacidad de la arquitectura como medio para la transformación social, sus atenciones se enfocaron en la vivienda popular y vernácula Argentina. Los proyectos que desarrolló se encuentran principalmente en la provincia de Tucumán, son el resultado de un equilibrio entre lo sencillo, lo eficiente y lo reflexivo. A partir de esto, consideraba que la arquitectura debía responder a los modos de vida de las personas y no a las características distintivas del autor en la arquitectura. Una arquitectura que demuestra humildad, que trabaja con el sentido de la razón y la economía.
"La originalidad está muerta" no es una frase difícil de escuchar en nuestra era moderna llena de información, base de datos y con fácil acceso al material original. Si echas un vistazo al Ngram Viewer de Google, el uso de la palabra "originalidad" parece haber disminuido; ahora es casi tan común como lo fue en 1800, con su punto más alto de uso ocurriendo justo antes de 1900. Entonces, ¿qué estaba sucediendo en torno a ese momento? En 1893, se proyectaron las primeras imágenes en movimiento; en 1989, se instaló la primera escalera mecánica; en 1899, la aspirina fue inventada; y el año 1901 vio la primera transmisión enviada de manera inalámbrica desde Inglaterra a Canadá. [1]
En ese momento, el desarrollo de varias formas de tecnología permitían y animaban a la gente a explorar y llevar ideas que sólo se podían soñar en el pasado. Pero sin esta inyección de nuevas herramientas, es difícil competir con 200.000 años de nuevas ideas; por lo que para ayudarle a hacerlo, aquí hay siete aspectos de nuestro mundo moderno que hacen que sea difícil llegar a ideas originales, y las formas en que puedes combatirlos.
La Supermanzana es un modelo urbano propuesto por el nuevo Plan de Movilidad de Barcelona. Consiste en el agrupamiento de 9 manzanas del tejido urbano, en un sistema rodeado periféricamente por vías rápidas y redes de transporte público. En su interior presenta un carácter vinculado a la circulación débil (accesos restringidos, bicicleta) con un marcado protagonismo peatonal. Este modelo innovador, persigue reducir el tránsito de vehículos, y por tanto las emisiones de CO2, dado que actualmente el aire de la ciudad es uno de los más contaminados de Europa. El sistema de la nueva viabilidad y sus consecuencias ha sido explicado anteriormente por Salvador Rueda..
Los cuatro cruces internos de la supermanzana (superilla), antes destinados al tráfico, se iban a convertir en espacios peatonales. Cada uno de ellos estaría destinado a un derecho ciudadano (cultura, ocio, participación e intercambio). En este contexto, y coincidiendo con la puesta en marcha en el pasado septiembre de la primera supermanzana en el barrio de Poble Nou, la Universitat Internacional de Catalunya (UIC) encargó a estonoesunsolar dirigir un workshop para realizar una intervención en el cruce destinado a la “cultura”. En él, intervinieron estudiantes de las diversas escuelas de arquitectura de Barcelona junto con un grupo de docentes en una acción horizontal conjunta.
https://www.archdaily.pe/pe/804139/quien-te-ha-dicho-que-tu-no-pintas-nada-un-ensayo-sobre-la-supermanzana-en-barcelonaIgnacio Grávalos y Patrizia Di Monte
Buenos Aires es una ciudad de significativas historias y atmósferas. Los motivos para visitar la arquitectura de Buenos Aires son diversos: la ciudad es el resultado de una compleja interacción de factores culturales que sucedieron a partir de las múltiples tendencias y estilos arquitectónicos. Tanto sus calles como sus edificios heterogéneos definen a sus habitantes, a través de la identidad consecuente de su historia.
No sólo existen antiguos e históricos edificios, la ciudad presenta una importante diversidad de arquitectura moderna y contemporánea. Los sitios de interés arquitectónico quedan en evidencia sencillamente mientras uno recorre la ciudad a pié, a través de sus importantes y diseñados espacios verdes. Conoce a continuación un listado de 20 sitios que todo arquitecto debe conocer y visitar.
Si eres un verdadero fan de Los Simpsons, de seguro sabes que existe una época dorada en la que cada capítulo es una verdadera joya repleta de crítica social, homenajes a cintas, parodias, burlas e innuendos sexuales que recordamos hasta el día de hoy.
Desde el conflicto entre fe y ciencia (Lisa the Skeptic, 09x08) hasta el impacto de las noticias falsas en Internet (The Computer Wore Menace Shoes, 12x06), pasando por el populismo en las políticas públicas (Marge vs the Monorrail, 04x12) y por supuesto, las predicciones de la serie como el ascenso de Donald Trump a la presidencia de Estados Unidos (Bart to the Future, 11x17).
Sin embargo, no habíamos advertido de las bellas composiciones visuales que nos entregan las escenas de esta serie en sus mejores temporadas: el skyline de la mil veces cambiante Springfield, el uso de la vista axonométrica para reflejar la soledad de los personajes o la recreación de los lugares genéricos de cada ciudad.
¿Cómo lo sabemos? Porque la cuenta en Instagram Scenic Simpsons se dedica a recopilar "las más bellas escenas, colores y composiciones abstractas" de la ciudad de Springfield. ¿Reconoces los episodios?
https://www.archdaily.pe/pe/804175/las-mas-bellas-composiciones-visuales-de-los-simpsonsArchDaily Team
Diseñar y construir un proyecto es todo un desafío. Sin embargo, cuando la obra finaliza, aún hay desafíos en transmitir el proyecto para que pueda ser comprendido por una nueva audiencia. Esto es particularmente cierto en los medios digitales, donde los lectores online no gastan necesariamente el mismo tiempo leyendo un artículo como en los medios impresos. De esta forma, toda representación visual y sus nuevos formatos -como los GIFs- juegan un rol importante en la comprensión del proyecto.
En ArchDaily nos motivamos como editores, y a los arquitectos de nuestras redes, a sacar lo mejor de los proyectos que recibimos y compartir con el mundo para así entregar conocimiento e inspiración a millones de personas. Los dibujos que escogimos sirven como un método de aprendizaje en temas particulares donde la representación arquitectónica es fundamental.
Independientemente de si son digitales o a mano, todos los dibujos arquitectónicos que hemos seleccionado en 2016 tienen una expresión sensible, ya sean artísticos, técnicos o conceptuales. Todos buscan expresar y explicar el proyecto apoyados en la simplicidad, los detalles, las texturas, los modelos 3D y los colores como herramientas principales.
Este año queremos destacar una selección de 90 dibujos organizados en ocho categorías: dibujos arquitectónicos, axonométricas, contexto, diagramas, croquis, GIFs, detalles y otras técnicas.
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