El ganador de este año de la Competencia Internacional de Arte en Shitsurai, es una instalación creada por 24° Studio, que sirve como lugar de encuentro para visitar con amigos, contemplar los alrededores o simplemente sentarse por un momento. El diseño se inspiró en la revitalización social de la ciudad de Kobe en Japón, después del gran terremoto de 1995, donde la interacción social entre los residentes fue el catalizador principal en esta revitalización.
La primera banca interactiva del mundo, desarrollada por la oficina de arquitectura MAPT, invita a los transeúntes a jugar, moverse y experimentar el espacio urbano de una nueva manera. Una banca que cambia de color y patrones cuando pasa cerca de ella, ubicada en el renovado espacio urbano sobre los estacionamientos en Leifsgade, Island Brygge, Copenhagen.
© Lars Engelgaard La idea surgió cuando la Municipalidad tuvo que renovar este espacio urbano luego de completar la construcción de los estacionamientos en subsuelo.
La última instalación del japonés Ryo Yamada, exhibida en el Museo de Arte Contemporáneo de Sapporo, Japón, nace a partir de una visión más amplia del típico Paisaje. Por lo general el término “paisaje” se entiende como una referencia a un paisaje horizontal, pero la palabra también incluye el aire y la luz del sol.
Elise Morin y Clémence Eliard han creado esta instalación llamada “Waste landscape”, en el Centquatre en París, Francia. La instalación consiste en un paisaje artificial y ondulante, de 600 m2, cubierto por una armadura de 60.000 CDs reciclados, que han sido ordenados y cosidos a mano.
Arquitectos: Ghigos Ideas + LOGh – Davide Crippa, Barbara Di Prete, Francesco Tosi, Lorenzo Loglio Ubicación: Ameno, Novara, Italia Fecha de Proyecto: Julio 2011 Fotografías: Ghigos Ideas + LOGh
Esta instalación a cargo del estudio neoyorkino SOFTlab, fue producida para el acceso de School Nite, una exhibición de instalaciones, performances y debates como parte de Flash: Light 2011 en conjunto con Festival of Ideas for the New City, patrocinado por el New Museum.
El dúo de artistas brasileros Cantoni-Crescenti ha presentado este interesante video de una instalación con movimiento. Se trata de una escultura cinética e interactiva, que va cambiando con el peso y movimiento de los visitantes.
Está compuesta por 92 pórticos de metal que dan forma al túnel. Cada uno es controlado independientemente por una serie de resortes y cables, pero vinculadas a la cadena de los marcos para que la actividad de uno provoque el movimiento de los elementos aledaños, generando un movimiento ondulatorio a lo largo de toda la instalación.
Además, para el observador externo, el movimiento interno y el desplazamiento de los pórticos produce diversos efectos ópticos de luces y sombras.
A continuación mas fotografías.
Esta instalación hecha por el diseñador industrial Konstantin Grcic, fue encargada por la comisión de la feria de diseño Design Miami para conmemorar su premio como Diseñador del año 2010.
Van Alen Books es una librería en el centro de Nueva York, que se especializa en publicaciones de arquitectura y diseño, y es un lugar donde los libros se leen, se venden, se descubren y discuten.
El proyecto para la tienda fue encargado por el Instituto Van Alen y dirigido por la oficina neoyorkina LOT-EK, conocida por su combinación de una estética artística con un arriesgado estilo industrial.
Arquitectos: Oficina Informal: Antonio Yemail + Juan Carlos Yepes Ubicación: Iglesia de San Francisco, Cll 13 – 35. Bogotá D.C., Colombia Intervención y concepto Artístico: Tatzu Nishi Categoría: Instalación temporal Cliente: Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte. Alcaldía de Bogotá Socio estratégico: Fundación Thrida Construcción: Oficina Informal Diseño Estructural: Jorge Mario Cueto Baiz Estructura: MMC Construcciones Miguel Morales C./ COLREJILLAS Andamios: Equipos Gleason, Serrano, Gómez Construcción Seca: MMC Construcciones Miguel Morales C/ Jair Rojas Colaboradores: Ingrid Duarte, Juliana Jiménez Área construida: 16m2 Año Proyecto: 2009 Fotografías: Laura Rico Piñeres
Un proyecto en contenedores para el transporte fue realizado para el Festival Voodoo de Música y Arte de Nueva Orleans. LA. en el 2009 y 2010. También conocido como Voodoo Experience es un evento que extiende su parrilla musical a lo largo de varios días y que se llevó a cabo originalmente en el fin de semana de Halloween en 1999 manteniéndose activo a lo largo de los años.
Cada año durante las temporadas de verano en Nueva York aparece uno de los eventos de arquitectura emergente más importantes. Se trata del 'Young Architects Program', organizado por el MoMA y el MoMA P.S.1 y en el cual oficinas de arquitectura emergente compiten por un diseño que se transforma en la instalación que sostiene 10 semanas ininterrumpidas de actividades relacionadas a la cultura y el esparcimiento.
En esta temporada de verano, Santiago de Chile vive una experiencia parecida, ya que desde la semana pasada se está desarrollando el PAL 2010, un programa de arquitectura joven de alcances latinoamericanos el cual es lanzado por Constructo y directamente asesorado por los curadores y directores del MoMA PS1Barry Bergdoll y Klaus Biesenbach.
Más imágenes de la propuesta a continuación.
Arquitectos: Guillermo Parada, Sebastián Rozas Colaboradores: Tamara Pérez Ubicación:Rancagua. Chile Cliente: Comisión Nemesio Antúnez, Dirección de Arquitectura MOP Inspección Fiscal MOP: Carolina Pelegri, Alicia Alarcón Ingeniería Estructural: Jorge Tobar Constructor: Héctor Díaz Montajes Ltda. Especialista Hilam: Héctor Jofré. www.hilam.cl Asistencia Consultorio: Roberto Mayorga, Asistente Social Presupuesto: 12.000.000 Materialidad: Vigas Hilam 42x228x6000mm., cable de ac. Recubierto 4mm., cáncamo cerrado con tornillo 4”, cáncamo cerrado c/ tuerca 3”, pernos doble rosca 6x130mm., cable ac. Diseño: Mayo 2009-Noviembre2009 Construcción: Diciembre 2009 Fotografías Proceso:Sebastián Rozas Fotografías Obra terminada: Nicolas Saieh
Todos los años, el centro de artes PS1 (Public School 1, en Long Island City, Queens) de Nueva York, abre sus puertas para celebrar la fiesta del “Warm Up”…, durante los sábados de mes de Julio, se hacen ” raves” en el patio del lugar.
Todos los años , PS1 junto con el MoMA, llaman a concurso a oficinas de arquitectura emergentes a participar en el escenario, mezcla entre arquitectura e instalación artística. En febrero se dió a conocer a los ganadores, y en menos de un mes veremos construido el proyecto finalista.
Arquitectos: LAVA – Chris Bosse, Tobias Wallisser y Alexander Rieck Ubicación: Sydney, Australia Año: 2008 Equipo de trabajo: Chris Bosse, Tobias Wallisser, Alexander Rieck Colaboradores: Jarrod Lamshed, Esan Rahmani, Kim Ngoc Nguyen, Anh Dao Trinh, Erik Escalante Mendoza, Pascal Tures, Mi Jin Chun, Andrea Dorici Materiales: Nylon High-Tech especialmente tratado. Superficie: 300 m2 Fotos: LAVA
Imágenes sugerentes? La ciudad del futuro? Sólo ideas y nada más que eso?. Más que responder a estas preguntas, la instalación de NL Architects en el marco de la Bienal de Venecia 2008 apunta a provocar y generar una opinión en el espectador. Aquí una serie de imágenes desarrolladas por el estudio de Pieter Bannenberg, Walter van Dijk, Kamiel Klaasse y Mark Linnemann.
¿Se acuerdan de la instalación Public Farm 1 en el PS1 de Work AC que les mostramos hace un tiempo? Pues bien, esta estructura está lista y ya fue inagurada, convirtiendose en uno de los espacios públicos más visitados de Nueva York este verano. Para los que tenían dudas sobre su construcción, este video stop motion del proceso se las aclarará.
En esta estructura en base a tubos de cartón ya empezaron a crecer las plantas, como verán en las fotos que vienen a continuación, y se ha vuelto un oasis fresco en medio del caluroso, dónde no solo se puede pasar el rato si no también ver a DJs y bandas como LCD Soundsystem y Au Revoir Simone tocando en la tardes cuando se pone más fresco.
Al final del verano esta estructura se desarma, y empieza un nuevo concurso entre arquitectos jóvenes para elegir la instalación del próximo verano.
A continuación fotos cortesía de Elizabeth Felicella.
ZARAGOZA BRIDGE PAVILION [ZARAGOZA, ESPAÑA] 2005-2008
Programa: Área de exhibición enfocada en la sustentabilidad acuática, integrando puentes peatonales como puerta de entrada para la Expo Zaragoza 2008. Cliente: Expoagua Zaragoza 2008 Arquitectos: Design Zaha Hadid with Patrik Schumacher Arquitecto Proyectista: Manuela Gatto Equipo de Proyecto: Fabian Hecker Matthias Baer, Federico Dunkelberg, Maria Jose Mendoza, Jose’ Monfa, Marta Rodriguez, Diego Rosales, Guillermo Ruiz, Lucio Santos, Hala Sheikh, Marcela Spadaro, Anat Stern. Consultores: Engineers ARUP Associates Consultores financieros: ARUP Associates / IDOM Artistas: Golan Levin y Zach Liebermann, Christian Moeller Tamaño: Superficie total 6415 m2 Superficie de exhibción: 3915 m2 Puente peatonal: 2500 m2
Fotografías: Fernando Guerra
