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Escenario: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Chromotopia St. Stephen’s/ Victoria Coeln

 Chromotopia St. Stephen’s/ Victoria Coeln - Iluminacion
© kathbild, Vía Illumni

En el centro histórico de Viena, la Catedral de San Esteban comienza a llenarse de color y luz por segundo año consecutivo. A lo largo de este mes de mayo y junio se despliega el arte de la luz en la instalación Chromotopia de San Esteban, creado por la artista de luz vienesa Victoria Coeln. Su instalación de luz Chromotopia atrae a miles de personas a la catedral para admirar la experiencia de estos colores vibrantes dentro de este edificio honrado por su antigüedad.

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Instalación: Memory Cloud / RE:Site + Metalab

Instalación: Memory Cloud / RE:Site + Metalab - Iluminacion
Cortesía de RE:Site + Metalab

Arquitectos: RE:Site:Norman Lee e Shane Allbritton + Metalab: Andrew Vrana, Joe Meppelink e Michael Gonzales Ubicación: Texas, Estados Unidos da América Año proyecto: 2012 Fotografía: Cortesía de RE:Site + Metalab

Un nido de 80 toneladas

Un nido de 80 toneladas - Image 2 of 4
Nils-Udo

El Nido Clemson Clay fue una instalación pública en un paisaje abierto realizada por el naturalista y artista bávaro Nils-Udo. Fue construido el 2005 en los jardines botánicos de la Universidad de Clemson en Carolina del Sur, Estados Unidos.

Se construyó con la ayuda de numerosos voluntarios y universitarios, se utilizaron 80 toneladas de troncos de pino recogidos en los alrededores del condado de Oconee y cientos de varas de bambú, las que se dispusieron cuidadosamente formando una estructura al interior de una excavación circular bastante profunda. La tierra rica en arcilla mantuvo la estructura firme por dos años, luego de eso fue desmantelada. La mayoría de los troncos fueron utilizados para cubrir el agujero.

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Instalaciones experienciales y lumínicas: “Luminarium” / Architects of Air

Instalaciones experienciales y lumínicas: “Luminarium” / Architects of Air - Iluminacion
© Ian Allen

“Luminarium” es una escultura de gente que entra para ser trasladado a un sentimiento de admiración ante la belleza de la luz y el color. Desde el museo Guggenheim en España para Sydney Opera House (ópera de Sydney) en Australia, la monumental e interactiva escultura para caminar sobre ella, realizada por Architects of Air, tiene a un público asombrado a nivel mundial. Desde 1992, más de 2 millones de visitantes en 38 países de los 5 continentes, están sumergidos en el mundo espectacular y luminoso de Architects of Air.

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Instalación de luz: 40ºN 3ºW / Antoni Arola

Instalación de luz: 40ºN 3ºW / Antoni Arola - Iluminacion
© Pablo Baqué

Proyecto iluminación: Antoni Arola – Estudi Arola Ubicación: Calle Fernando VI, 10 Madrid, España Colaboradores: Vbospagna (Viabizzuno) Año proyecto: Octubre 2011 Fotografías: Cortesía Antoni Arola / Pablo Baqué

Instalación de luz: 40ºN 3ºW / Antoni Arola - IluminacionInstalación de luz: 40ºN 3ºW / Antoni Arola - IluminacionInstalación de luz: 40ºN 3ºW / Antoni Arola - IluminacionInstalación de luz: 40ºN 3ºW / Antoni Arola - IluminacionInstalación de luz: 40ºN 3ºW / Antoni Arola - Más Imágenes+ 16

La arquitectura construida desde ilusiones ópticas

La arquitectura construida desde ilusiones ópticas - Image 3 of 4
Vía Colossal

Bâtiment (Edificio), es la nueva instalación realizada por el artista Leandro Erlich que se encuentra actualmente exhibida en Le 104, Paris-Francia, como parte de su exposición In_Perceptions. Esta proyección visual se dará a conocer hasta Marzo del 2012. La instalación es simple, consiste en la construcción de un edificio desde el eje Y, mientras se coloca un gran espejo en el eje Z. El resultado es asombroso, pues el reflejo del edificio en el espejo produce una ilusión óptica que nos hace ver el edificio como su fuera una construcción real.

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Video: el proceso de una instalación lumínica / Light Cibles

En este video se expone el proceso físico de como se lleva acabo una instalación de luz de escala urbana desde principio a fin.

Se trata de Central District : Facades Lighting in Heritage- un nuevo desarrollo de proyecciones de luz sobre varias fachadas de edificios históricos ubicados en el Distrito Central de Beirut, Líbano, llevado acabo por la oficina de iluminación Light Cibles.

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Red Ball Project de Kurt Perschke

Kurt Perschke es un artista que ha trabajado en escultura, video, collage y espacio público. Desde 2006, Red Ball Project ha sido su más reconocido trabajo. Se trata de un gran balón vinílico e itinerante que viaja por distintas ciudades, hasta ahora podemos contar Barcelona, St. Louis, Portland, Sidney, Arizona, Chicago, Toronto, Abu Dhabi y Taipei (video).

A través de su gran atractivo y magnetismo, este objeto es capaz de sorprender y atraer las miradas de todos. Interactivo y amigable permite a cada ciudadano sentirse libre de interactuar con él.

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Estructura Nerviosa (Nervous Structure) / Cuppetelli & Mendoza

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Instalación Boxes / MESS

Instalación Boxes / MESS - Otros
© Pablo Blanco

Arquitectos: MESSRodrigo Tisi y Pablo Despouy Ubicación: Centro Cultural Gabriela Mistral, Santiago, Chile Organizador: FITAM 2012 Año de Proyecto: 2011 Videos: Javier Rioseco y Nicolás Rupcich Fotografías: Pablo Blanco

La luz se vuela desde un objeto plano / Paul Cocksedge

La luz se vuela desde un objeto plano / Paul Cocksedge - Iluminacion
Vía Dezeen

El diseñador Paul Cocksedge, recientemente ha lanzado su nuevo proyecto, llamado Bourrasque basado en la iluminación. Consiste en una resma de papel que se dispersa por las ráfagas de viento, volando a lo alto y brillando como un conjunto de luciérnagas entre la arquitectura del siglo XVII.

Éste espectáculo, que se realizó desde el 8 al 11 de Diciembre del año pasado, se encontraba en el gran patio del Hotel Ville de Lyon, y la ocasión fue el Festival of Light, una tradición de invierno que atrae a miles de visitantes anualmente a la ciudad.

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Instalación lumínica “crack da code”

Instalación lumínica “crack da code” - Iluminacion
Vía dsgnr

El estudio de diseño tailandés Apsotrophy, hace ya algún tiempo, realizó un proyecto de instalación llamado “crack da code” para la empresa SCG- Siam Cement Group, donde el lugar de exhibición fue el Festival de Diseño en Bangkok del año 2010. Sin embargo, lo interesante de este proyecto, es el cómo utiliza la iluminación a partir de la repetición de una forma, para crear así una gran representación.

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Lightscape, Chicago/ Site Design Group

Lightscape, Chicago/ Site Design Group - Iluminacion
The Local Tourist

Lightscape es la nueva sensación lumínica en la calle histórica de Chicago, State Street. Se inauguro en diciembre del 2011 como una instalación de luz y sonido previsto a 5 años de duración.

Entre las 8 am y 11 pm todos los días, los altavoces integrados en la instalación transmiten selecciones musicales y anuncios especiales, y la agrupación de luces LED se sincronizan a ellas. Es así que bailes de luz captiva a los espectadores a lo largo de las calles de Chicago.

Video: Water Cathedral, GUN Arquitectos

El fotógrafo Cristobal Palma nos presenta la versión extendida del video de Water Cathedral, instalación de la versión 2011 del YaP en Santiago de Chile, la cual fue diseñada por GUN Architects.

Water Cathedral es una instalación realizada de estalactitas en diferentes densidades y alturas, las cuales tienen un sistema de inyección de agua para refrescar el espacio, sistema que se aprecia en acción en el video.

Puedes ver la propuesta en detalle aquí.

Otros videos de Cristóbal Palma en Plataforma:

Instalación lumínica produce sensación de flotar en el aire / Doug Wheeler’s

Instalación lumínica produce sensación de flotar en el aire / Doug Wheeler’s - Iluminacion
vía Fast Co.Design

La reciente instalación SA MI 75 DZ NY, que diseño Doug Wheeler’s en la galería de David Zwirner en Nueva York, se basa en una pieza blanca con una iluminación suavizada que permite al espectador presenciar una sensación diferente, una nueva dimensión, un espacio vacío. Ésta obra, la cuarta de Wheeler llamada “entorno infinito“, tiene la particularidad de fusionar la luz con el espacio, en donde la iluminación se apropia de los sentidos.

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Instalación: We Are Not Junk / Ateliermob

Instalación: We Are Not Junk / Ateliermob - Iluminacion
Cortesía Ateliermob

Arquitectos: ateliermob – arquitectura, diseño y urbanismo Concurso: Lisbon’s Christmas Lights Equipo: Andreia Salavessa, Tiago Mota Saraiva, Vera João, Carine Pimenta, Artemis Sierra, Bianca Barducci. Carlotta Bonvicini, Joana Bastos e Nóra Láng. Ubicación: Plaza del Rossio, Lisboa, Portugal Fecha proyecto: Diciembre 2011

Proyecto Iluminación: Iglesia San Isidro / Urbanluz

Proyecto Iluminación: Iglesia San Isidro / Urbanluz - Iluminacion
© Álvaro Puentes

Iluminación: Urbanluz Arquitectos: Claudia Figueroa, Trinidad Hildebrandt, David Scognamiglio Ubicación: Santa Victoria 566, Comuna de Santiago, Santiago Inicio proyecto: 15 Diciembre 2011 Término proyecto: 15 Marzo 2012 Equipos utilizados: Proyector Baroled, marca Schreder; Proyector Enyo, marca Schreder y Proyector Neos, marca Schreder. Fotografías: Álvaro Puentes

El 15 de diciembre de 2011 se inauguró la primera instalación que involucra la fachada de la Iglesia de San Isidro. A partir de esa fecha y durante 3 meses la Iglesia de San Isidro Labrador, monumento histórico ubicado en la comuna de Santiago, es objeto de una instalación de luces que destaca su presencia y hace patente la necesidad de su restauración integral. Éste espectáculo comienza desde las 21:00 pm hasta las 01:00 am de la madrugada, todos los días.

Instalación Polymorphic / Fast Pace/Slow Space

http://www.vimeo.com/24031078 Polymorphic es una instalación cinética que surge como resultado del curso Fast Pace/Slow Space, de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia. Los alumnos Charlie Able, Alexis Burson, Ivy Chan, Jennifer Chang, Aaron Harris, Trevor Hollyn-Taub, Brian Lee, Eliza Montgomery, Vernon Roether, y David Zhai, han creado esta innovadora pieza a partir de soluciones de ingeniería inspiradas en la simple acción de un balancín y el movimiento de un gusano. El diseño está compuesto de un banco de doble cara que se transforma mediante una serie de 119 secciones únicas e interconectadas, formando 6 espacios exteriores además de un interior utilizable. Las secciones están conectadas a través de pivotes y tornillos, un sistema que permite el movimiento vertical de una sección que es traspasado a la siguiente generando un movimiento continuo. En conjunto, este movimiento permite la transformación de la instalación a partir de una serie de secciones dirigidas en una forma ondulada activa a través de la interacción con los usuarios. Mientras que la forma general del banco fue diseñada como un paisaje continuo, cada condición de los asientos fue diseñada de acuerdo a criterios de ergonomía con el fin de maximizar el confort y la funcionalidad. Esto se logra con la tolerancia al movimiento para adaptarse a las distintas posturas de los ocupantes, utilizando simplemente su peso como un punto de activación para el movimiento de las secciones. Por otra parte, una serie de muescas internas unidas entre sí por bandas elásticas evitan el movimiento lateral. En su esencia, el diseño de la instalación no es sólo una solución inventiva a una idea de diseño, sino también una prueba de los límites y las capacidades de la fabricación digital y su papel en el diseño arquitectónico e industrial. Mientras que la instalación tenía una escala y dimensión definida, el sistema desarrollado tiene la capacidad de crecer mucho más y ampliar su función, dependiendo de la disponibilidad de recursos y materiales. La forma del diseño también se puede ajustar fácilmente para adaptarse a las condiciones y las exigencias contextuales de diferentes espacios y ambientes. El vídeo de la construcción aquí. Vía: Contemporist #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; }