Para celebrar el Día de la Mujer, pedimos al colectivo brasileño Arquitetas Invisíveis, con sede en Brasilia, que compartieran con nosotros parte de su investigación que identifica y enaltece el trabajo de mujeres en la Arquitectura y el Urbanismo. Ellas gentilmente colaboran con este material que presenta a 48 mujeres divididas en siete categorías: pioneras, "en las sombras", arquitectura, paisajismo, arquitectura social, urbanismo y arquitectura sustentable, los que serán publicados individualmente durante los próximos días.
Hoy, les presentamos aquellas mujeres que destacan por la excelencia de sus obras.
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El Claustro. Image Cortesia de Peniques productions
Hace un mes les presentamos el proyecto "La piscina del Parque Lage" que consistía en un inflable color naranjo que cubría por completo el patio interior del Palacio de la Escuela de Artes Visuales en Río de Janeiro, realizado Penique productions, un colectivo español de artistas que realizan instalaciones efímeras inflables que invaden y se expanden en espacios únicos y a medida.
Hoy les presentamos una selección de su trabajo realizado en España y México, que tras el mismo punto de partida - apropiarse de un emplazamiento original que pierde su uso habitual - el espacio pasa a formar parte de la obra y el globo crece hasta relacionarse con la arquitectura existente y la experiencia al espectador, enmarcando un nuevo espacio.
Revisa su trabajo realizado en España, México y Brasil después del Salto.
Frei Otto falleció este lunes 09, un día antes de ser internacionalmente celebrado como el 40° arquitecto ganador del Premio Pritzker. Otto, el primer arquitecto en ser reconocido por el premio de manera póstuma, fue un brillante inventor, arquitecto e ingeniero que desarrolló algunas de las más ambiciosas tenso estructuras.
En honor a su legado, hemos compilado 12 fascinantes hechos sobre la vida de Otto que influenciaron su carrera y moldearon la profesión.
Para sumarnos a este evento, invitamos a un selecto grupo de arquitectas de América Latina y España, que a diario nos inspiran con su trabajo y que además, están siendo parte importante de la escritura de un nuevo e interesante capítulo de la arquitectura contemporánea.
Sin querer caer en lugares comunes, formulamos preguntas en estrecha relación con la disciplina, más que con la condición de ser mujer en el campo de la arquitectura: desafíos, motivaciones, vocación, la práctica y las decisiones en el ejercicio profesional diario.
A continuación, conoce 31 reflexiones que te inspirarán.
https://www.archdaily.pe/pe/763294/arquitectas-de-latinoamerica-y-espana-reflexionan-en-torno-a-la-disciplinaArchDaily Team
Cuando piensas en el futuro, ¿cómo te imaginas el entorno construido? De acuerdo con este artículo, publicado originalmente en The Huffington Post, el futuro está más cerca de lo que pensamos - si revisamos una serie de proyectos actuales que ya están respondiendo a las necesidades y deseos imaginarios de la próxima generación. Desde una torre con pisos en rotación hasta un parque con la capacidad de limpiar sus aguas residuales; revisa a continuación catorce proyectos que encarnan -probablemente- la arquitectura del mañana.
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"The Architect". Imagen Cortesía de Erik Johansson
Estas imágenes realizadas por el artista y genio del Photoshop Erik Johansson son completamente fuera de lo común. Lo que al principio parece ser una habitación, casa, o calle, rápidamente se convierte en una ilusión óptica alucinante, a través de creativas manipulaciones de la perspectiva que logran mantener al espectador perplejo. Desde automóviles que son conducidos por debajo de la autopista, hasta personas que habitan los techos de sus casas, estas realizaciones, en torno a espacios imposibles, te parecerán sorprendentemente convincentes.
Conoce más imágenes y un video "detrás de cámaras" después del salto.
El documentalista Jérôme Thomas, acompañó al porteño INTI mientras pintaba un nuevo mural en Mulhouse (Francia) para dar vida al documental “El cielo es el límite”.
En este registro, se observan los 10 días en que INTI hizo “El Sembrador”, un mural de 160 metros cuadrados que tiene un personaje de rasgos andinos que sostiene un tazón con algodón.
El diseño de este mural conserva el estilo de las demás creaciones del porteño que se encuentran alrededor del mundo y que se caracterizan por representar variados íconos indígenas de Latinoamérica.
La realización del mural contó con el apoyo de la Asociación Epistrophe y de Mulhouse Habitat y se hizo en el sector del Boulevard Roosevelt, en donde la altura y el color uniforme de los edificios cercanos permite que el mural destaque desde las alturas, tal como se observa en el video.
El pasado 24 de febrero se inauguró en el Museo ICO de Madrid la exposición EXPORT -curada por el arquitecto Edgar González-, la cual ofrece una visión panorámica de la producción arquitectónica española en el extranjero, moviéndose entre el reconocimiento global que están alcanzando oficinas ya consolidadas y el surgimiento de una nueva generación que asentada en nuevas tierras -por necesidad, curiosidad o voluntad- busca su propio destino bajo sus propias metodologías.
Con 300 arquitectos en el catálogo, la muestra presenta seis perfiles de arquitectos que cubren el rango entre el ejercicio clásico de la profesión (Insiders), el emprendimiento social (Healers) y aquellos que saltaron a otras disciplinas complementando su formación académica (Outsiders). Este escenario busca entregarle visibilidad también a otros agentes que entran en juego al hablar de la marca España alrededor del mundo: el proselitismo lingüístico (Soft Power), los alcances urbanos de Inditex, el imperio comercial de Amancio Ortega (Retail Empire); el crecimiento corporativo internacional de las principales compañías constructoras (Giants of Construction) y el alcance comunicacional de las principales editoriales (impresas) españolas de arquitectura (Publishing).
"Ésta es una mirada panorámica, desprejuiciada y plural sobre una reflexión personal de lo que representa hoy ser arquitecto en un mundo global", señala González sobre EXPORT.
¿En qué está la arquitectura española en el extranjero?
AMERICAnodelsud corresponde a una causa disciplinar de la arquitectura, comprometida con la equidad social, que promueve la investigación y desarrollo de nuevos conocimientos. Uno de sus principales objetivos es poder generar una colecta solidaria cuyos recursos permitan contrataciones para la elaboración de proyectos destinados a zanjar la brecha de exclusión social.
Los arquitectos Alejandro Aravena (Santiago de Chile), Solano Benítez (Asunción del Paraguay), Angelo Bucci (Sao Paulo, Brasil), Rafael Iglesia (Rosario, Argentina), José María Saez (Quito, Ecuador) y Ricardo Sargiotti (Córdoba, Argentina), miembros de la agrupación, realizaron una primera experiencia en 2013, que buscó reunir los fondos necesarios a través del tour america[no] del sur que consistió en tres encuentros realizados en diferentes ciudades de la Argentina.
El 15 y 17 de abril de 2015, Asunción, será la sede de una próxima colecta, causa en la que los arquitectos Peter Zumthor y Paulo Mendes da Rocha ya han aceptado sumarse, con motivo de su visita a Paraguay. Sin duda la presencia de los dos arquitectos internacionalmente conocidos, servirá para recaudar los fondos que AMERICAnodelsud utilizará en su accionar de compromiso.
Lee a continuación la carta de principios de esta reciente versión de AMERICAnodelsud, escrita por Solano Benítez.
https://www.archdaily.pe/pe/763159/con-la-participacion-de-zumthor-y-mendes-da-rocha-asuncion-recibira-la-segunda-edicion-de-americanodelsudPola Mora
El papel del diseñador es el de un muy buen anfitrión, reflexivo, capaz de anticiparse a las necesidades de sus huéspedes. Charles Eames.
Herman Miller es una empresa de diseño y fabricación de muebles que, además de producir objetos contemporáneos, mantiene una estrecha relación con el diseño de piezas clásicas. En este caso en particular, su relación con Charles y Ray Eames se remonta a la década de 1940, al desarrollar en conjunto sus sillas de contrachapado moldeado y su clásica tumbona lounge.
Luego de una larga exploración relacionada con la curvatura del contrachapado y la construcción de formas orgánicas en base a nuevas tecnologías y materiales, la pareja de arquitectos desarrolló la Silla Shell, un icónico diseño que se fabrica en serie hasta el día de hoy. Revisa su proceso constructivo, después del salto.
Con la ceremonia formal de inaguración la semana pasada, Frank Gehry estrenó su primer obra construida en Australia, el edificio Dr. Chau Chak Wing de la University of Technology en Sydney (UTS). Por ser el primero en el país, el edificio le ofrece una oportunidad a toda una nueva esquina del globo de ponderar el estilo polarizante del arquitecto más odiado y amado del mundo.
La ráfaga mediática resultante tras el estreno de la obra nos ha dejado diversas opiniones, tanto negativas como positivas. Luego del salto, una selección de las más entretenidas.
El arquitecto chileno Carlos Hevia Riera ha compartido con nosotros su proyecto de Planificación Territorial Participativapara la Isla Lemuy, ubicada en el archipiélago de Chiloé, extremo sur de Chile. La propuesta busca proteger y poner en valor los atributos que definen su identidad local, poniendo en relevancia la manera en que sus iglesias, viviendas y poblados han logrado adaptarse a un proceso de evolución sin aislarse como "piezas de museo", sino que transmitiendo sus cualidades al resto de su entorno construido.
El proyecto ha ganado recientemente el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (FONDART) y te invitamos a conocerlo a continuación.
La siguiente reflexión surge de encontrar la noticia en prensa de la propuesta de ciclovía elevada en Londres. Parece ser que después de varias décadas desarrollando la disciplina urbanística, y el encaje de las infraestructuras en la trama urbana, todavía no hemos sido capaces de aprender nada.
Durante la primera década del siglo XX, con el objetivo de evitar incompatibilidades de usos, los urbanistas empezaron a plantear propuestas urbanas renovadoras en relación a la segregación de los mismos. Años más tarde, se inició la planificación a diferentes niveles para evitar interferencias en los flujos de los diferentes modos de transporte. De este modo, todo funcionaría más y mejor. Los ejemplos más conocidos de ello fueron La ciudad Contemporánea de Le Corbusier o la Broadacre City de Wright.
Desarrollado por los arquitectos del Colectivo bma en Barranca de Huentitán, Guadalajara, este proyecto le entrega un nuevo edificio de alojamiento y reunión al Instituto Mexicano para el Desarrollo Comunitario (IMDEC).
Las nuevas instalaciones -que fueron levantadas en tan sólo dos jornadas de trabajo y más de 100 voluntarios-, se construyen a partir de una estructura base de hormigón, muros de bahareque (cañas entretejidas y barro) y una celosía de carrizo entretejido (de la familia del bambú), que recorre gran parte de su perímetro.
Más detalles del proceso constructivo, después del salto.
Este lunes les presentamos un archivo de proyectos que han utilizado el OSB como revestimiento, incorporando sus propiedades estructurales pero dejándolo a la vista de sus usuarios. Este tablero se fabrica de capas de virutas orientadas perpendicularmente a la capa anterior, de tal manera de constituir un material con un comportamiento homogéneo ante las dilataciones o los esfuerzos en distintas direcciones.
Este material es muy utilizado en la construcción por su resistencia estructural pero es normalmente cubierto por algún tipo de revestimiento. Los ejemplos que les presentamos a continuación nos muestran que puede entregan un interesante acabado si se trabaja de buena manera.
Con una visión bastante sensible y abierta a las "energías del lugar", la artista serbia se impresionó con la cantidad de personas utilizando los espacios de la antigua fábrica de tambores, un público heterogéneo llevando a cabo las más variadas actividades.
"Me gustó inmediatamente. Habia algo así como una sensación de democracia. Un río atravesaba el espacio. Y había una chimenea . Algunos cristales y piedras fueron colocados en diferentes esquinas, marcando puntos de energía. Este no es un espacio normal de exposición donde se exhibe Arte como museos y centros culturales de arte contemporáneo que tú encuentras en Europa o Estados Unidos. Todo en este espacio es diferente. Y lo diferente que hay en él es que existe una especie de remolino energético, lleno de curiosidad, inocencia y simplicidad"
Ganador del Premio de Arquitectura Andrea Palladio (1991) y el primer premio de Arquitectura del COAL 2007, el arquitecto español Francisco Mangado se ha adjudicado el primer lugar en el concurso de diseño arquitectónico para un futuro parque cultural industrial en Jishou (China), integrado por un museo patrimonial y el denominado 'Centro cultural y de televisión digital' para la ciudad china.
Caracterizado por la preponderancia de una plaza central que reúne a ambos edificios, la propuesta del arquitecto español busca entregarle un valor simbólico a la plaza central: "es un lugar de encuentro donde se podrán organizar distintos manifestaciones y exposiciones por parte de los ciudadanos, pero asume también un papel simbólico en la medida que representa dos tiempos, el pasado identificado con las etnias y el futuro que tiene que ver con la tecnología y la industria".
_Tim_Crocker_stealth_barn-2860_copy.jpg?1424103149 "Stealth Barn / Carl Turner Architects. Fotografía: Carl Turner Architects")
