La introducción de movimiento a los dibujos y diagramas es una excelente manera de mostrar desarrollo y progreso de las ideas fundamentales de un proyecto. Los archivos GIFs animados pueden ser una herramienta muy útil para mejorar la presentación del proyecto, explicando en forma precisa una gran cantidad de compleja información.

Cuando se trata de dibujos de arquitectura, es fundamental entender qué información necesita ser destacada y cuál es la mejor manera de mostrarla, deshaciéndose de los datos poco relevantes para hacer hincapié en las principales características del proyecto. Les compartimos una lista de 7 diferentes tipos de GIFs animados que potenciarán distintas cualidades de tu proyecto ayudando a comunicar información en forma clara.

Nuestra crisis actual es una crisis de imaginación. Una crisis en la cual, dado que tenemos lo que tenemos y que conocemos lo que conocemos, no somos capaces de imaginar un mundo distinto. Cuando uno está en una situación de privilegio, uno intenta, por lo adictiva que es la vida, perseverar en lo mismo. Cuando uno se encuentra en problemas, es probable que ya no sea tan inteligente repetir la misma fórmula.

En esta entrevista tuvimos la oportunidad de sentarnos a conversar con los arquitectos paraguayos Gloria Cabral, Solano Benítez y Solanito Benítez, quienes en conjunto forman Gabinete de Arquitectura. Además de profundizar en el enfoque de su estudio, nos entregan una interesante reflexión relacionada con el rol del arquitecto en la actualidad, asegurando que debemos tener el coraje de internarnos en lo desconocido -en el territorio inconfortable de las preguntas y el error- para en algún momento acertar y encontrar una respuesta adecuada al encargo recibido.

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Hay mucho que aprender acerca de la arquitectura, sin embargo, tan poco tiempo. El arquitecto inteligente sabe que tiene una variedad de fuentes para su conocimiento arquitectónico, y por eso hemos preparado una lista de los mejores 12 canales arquitectura en Youtube, e hicimos una selección para que veas algunos de sus mejores videos. Lee más para descubrir los mejores videos, desde tutoriales de croquis y renders hasta documentales de arquitectura.

Creado en 2005 a raíz de la devastación de Nueva Orleans por el huracán Katrina, la Fundación Make it Right se ha vuelto un referente en proyectos residenciales unifamiliares de reconstrucción en Estados Unidos, con diseños a cargo de importantes nombres de la arquitectura mundial, como Frank Gehry, MVRDV y Morphosis.

Los modelos desarrollados tienen una especial atención en los temas ecológicos y económicos, y fueron creados teniendo en mente la situación de miles de familias damnificadas tras el tempestad que devastó gran parte de Nueva Orleans, una de las ciudades más desiguales de Estados Unidos.

Recientemente, Make it Right decidió publicar gratuitamente los diseños técnicos de 26 modelos residenciales desarrollados a lo largo de 10 años de trabajo de la fundación. Entre los proyectos, están una versión de la vivienda progresiva de ELEMENTAL y la casa móvil de Shigeru Ban.

En mayo les anunciamos que la arquitecta catalana y co-fundadora del estudio MAIO, Anna Puigjaner, había resultado ganadora del Wheelwright Prize 2016 con su proyecto Kitchenless City: Architectural Systems for Social Welfare. Gracias a este premio, consistente en la dotación de 100.000 dólares, Puigjaner estudiará durante los próximos 2 años, casos de vivienda colectiva en Rusia, Brasil, Suecia, China, Corea y la India, buscando una variedad de enfoques en la organización y distribución de los espacios domésticos.

A través de esta investigación, Puigjaner instala un nuevo pensamiento en torno a los paradigmas de la vivienda actual, tema que trata en profundidad en entrevista realizada por Cati Bestard para el medio digital Barcelonés:

A la cocina se la ha cargado de valores ideológicos durante el siglo XX vinculados al papel de la mujer, a la política y a la construcción del ideal de familia. Lo que me interesa implica un cambio de mentalidad muy grande, se trata de entender una casa no por sus metros cuadrados sino por sus servicios.

‘Trasvestir: Arquitectura, Cuerpo e Indumentaria’ es una investigación visual que explora la relación entre el espacio y el cuerpo a través del vestuario. Esta indagación pretende cuestionar (abrir el debate en torno a) la actual fotografía de arquitectura a la vez que explorar los límites (bordes) entre disciplinas y proponer algo: la mezcla de dos estéticas, la de la arquitectura y la del cuerpo vestido trabajándolas de igual manera, sin que la una prime por sobre la otra.

La muestra se compone de tres series fotográficas, pertenecientes a tres obras de arquitectura chilena, diseñadas por la oficina de jóvenes arquitectos de la U. De Chile, DX Arquitectos, y vestuario de jóvenes diseñadoras chilenas de slow fashion: SISA, Vera Sielfeld y Claudia Vitali.

Dirigido por la arquitecta, autora y crítica Ariadna Cantis, ‘Arquitectas’ es uno de los proyectos seleccionados en la XIII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, cuya exhibición se inauguró este 19 de Julio en la ciudad de Granada (España).

El documental aborda la disciplina desde una perspectiva de género y expone a través del testimonio de diez arquitectas sus experiencias profesionales: Almudena de Benito, Eva Gil, Inés Sánchez de Madariaga, Blanca lleó, Carmen Espegel, Carolina González Vives, Isabel Sánchez, Izaskun Chinchilla, Liliana Obal y Maria Buey.

En ‘Arquitectas’ no es cuestión de hablar de diferencia de género, sino sobre los valores que se deben compartir para impulsar y seguir trabajando en la construcción de una igualdad -real- entre mujeres y hombres.

¿Cemento con capacidad de generar luz? ¿Hormigón apto para construir en Marte? ¿Madera translúcida? ¿Muebles biodegradables? ¿Ladrillo que aspira polución? De primera suena descabellado pero estas son solo algunas de las investigaciones que se están llevando a cabo al rededor del mundo para llevar la industria de la construcción a otro nivel. 

Revisa a continuación cuales son sus motivaciones y cómo se llevan a cabo estos 'experimentos' que ya están siendo testeados a gran escala. 

17 proyectos diseñados por Le Corbusier, y repartidos en 7 países del mundo (incluyendo Argentina), fueron incorporados por la UNESCO a la lista de Patrimonio de la Humanidad. Esta designación ayudará a la protección y conservación de las obras para las futuras generaciones, debido a su especial valor cultural o físico.

Al hablar del rico lenguaje arquitectónico de Le Corbusier, la UNESCO alabó las obras escogidas por "[reflejar] las soluciones que el movimiento moderno buscó aplicar durante el siglo XX para los desafíos de inventar nuevas técnicas arquitectónicas que respondieran a las necesidades de la sociedad".

"[Este hito] representa un fuerte estímulo para seguir manteniendo este patrimonio vivo y transmitirlo a las futuras generaciones", dijo Antoine Picon, presidente de la Fundación Le Corbusier en el comunicado oficial de prensa. "También contribuye al entendimiento de este frágil y complejo legado, y ayuda a su difusión a una audiencia más amplia [posible]", agregó.

Conoce los 17 proyectos después del salto.

Este artículo de Rosanne Somerson, presidente de la Escuela de Diseño de Rhode Island, fue originalmente publicado por Metropolis Magazine bajo el título "Necesitamos más aburrimiento en nuestras vidas".

Cuando le enseñaba a estudiantes de diseño de muebles, les asignaba un problema abstracto que les obligaba a sentarse en el estudio y extraer a través de asociación libre durante un largo periodo de tiempo sin levantarse de sus asientos. Después de unos 45 minutos, la mayoría de los estudiantes comenzarían a retorcerse y sentirse incómodos. Si no hubieran estado en mi clase, probablemente se habrían levantado, revisado su correo electrónico, conectado en línea, o encontrado otras distracciones. Pero yo los incentivé a empujar a través de la incomodidad, ya que, después de muchos años de llevar a cabo el mismo ejercicio, había aprendido que justo después de la etapa de "retorcimiento", algo increíble sucede. A menudo, una dirección totalmente nueva surgiría para su trabajo, algo completamente desconocido e inesperado.

¿Qué había en esos momentos incómodos que desataron su creatividad? ¿Era algo mágico o misterioso? Difícil. Creo que era el aburrimiento, puro y simple, algo que todos nosotros (los artistas, y diseñadores en particular) necesitamos más en nuestras vidas.

Durante los últimos tres siglos, los museos, como tipología de arquitectura, han pasado de ser un nodo importante en la ciudad a erigirse como icono en donde una cultura se identifica, transformarse en un hito a escala ciudadana e internacional.

Destacamos este mes el Museo Nacional de Estonia, el cual propone una estrategia no solo de reunión y exposición, sino también de reconocimiento cultural, histórico y territorial. Emplazándose como una prolongación de las ruinas de un antiguo campo aeronáutico usado por la ocupación soviética, este proyecto contrasta su contexto histórico con un nuevo edificio que se eleva como proyección hacia una nueva realidad y futuro nacional.

La arquitectura puede ser practicada en un campo bastante amplio, y es una industria donde los 'personajes' son una parte intrínseca del trabajo. Todos somos arquitectos y todos vivimos para diseñar, pero somos muy diversos. Hemos compilado una lista con 21 diferentes arquitectos que podrás encontrar en algún punto de tu carrera.

Medellín (Colombia) integra el listado de las 5 ciudades líderes en innovación a nivel mundial, según el periódico estadounidense The Wall Street Journal en una reciente consulta a expertos en urbanismo, planeamiento urbano y arquitectos.

En una lista integrada por Houston, Detroit (ambos en Estados Unidos), Singapur y y Vancouver (Canadá), la ciudad colombiana es la única a nivel latinoamericano dentro de la selección y se destaca por la transformación social que han generado los procesos de innovación urbana que se han implementado en los últimos años.

¡Feliz 4 de Julio! Para celebrar la Independencia de los Estados Unidos, hemos reunido una lista de nuestros diez 'clásicos estadounidenses' favoritos. Con proyectos de Louis Kahn, Mies van der Rohe, Richard Neutra, Eero Saarinen, Frank Lloyd Wright, Buckminster Fuller y Robert Venturi, cada una de estas obras canónicas ocupa un espacio prominente en la arquitectura del siglo XX del país. Revisa estas diez obras a continuación.

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Este lunes 04 de julio fue inaugurado en Chaves (Portugual) el Museo de Arte Contemporáneo Nadir Afonso, diseñado por Álvaro Siza Vieira. Para celebrar su inauguración, Fernando Guerra (Últimas reportagens) compartió con nosotros una increíble serie de fotografías que realizó durante la sesión de fotos para esta obra.

Conoce más sobre el museo y vea la selección de fotografías, después del salto.

Las calles de la Ciudad de México, inminentemente, son espacios de movilidad permanente, un medio común en la vida cotidiana. Hablar del espacio urbano de nuestra Ciudad, es también hablar de la diversidad social, del patrimonio histórico, tradiciones, pero sobre todo, la identidad colectiva en torno a él.

Entender y desarrollar esta identidad colectiva, es precisamente el objetivo de la Autoridad del Espacio Público (AEP), el área estratégica de planeación y diseño para desarrollar el espacio público de la Ciudad de México. Este órgano del Gobierno de la Ciudad, surgido en 2009, es una oficina en la que las iniciativas para el entorno urbano se traducen en la construcción activa del espacio social para la identidad urbana.

"Lo que aprendió la Ciudad de México cuando dedicó una oficina para el diseño de espacios públicos", artículo publicado por Greg Sruggs en Citiscope, muestra la identidad de esta particular oficina del gobierno mexicano, a través de una entrevista con integrantes del equipo de diseño (Víctor Manuel Espinola y Ana Isabel Ruiz), como una entidad en desarrollo con iniciativas enfocadas a "mejorar la calidad de vida urbana y reducir la desigualidad social".

Con la participación del arquitecto español Iñaki Ábalos y el danés Bjarke Ingels, se dio cierre el día de ayer al IV Congreso Internacional que la Fundación Arquitectura y Sociedad organiza en la ciudad de Pamplona. En la jornada de clausura participaron también Louisa Hutton (Sauerbruch Hutton, Berlín), Winy Maas (MVRDV, Rotterdam) y Dietmar Eberle (Baumschlager Eberle, Lustenau).

La IV edición de este Congreso tiene como título “Arquitectura: Cambio de Clima”, cuyo eje es reflexionar sobre las tendencias de cambio que están transformando el modo de entender y ejercer la arquitectura con el objetivo de contribuir a un mundo más sostenible.

La primera jornada del IV Congreso Internacional de Arquitectura, que organiza la Fundación Arquitectura y Sociedad en Pamplona, cerró con la participación del co-fundador del estudio noruego Snøhetta y Jean-Philippe Vassal del estudio francés Lacaton & Vassal.

Esta edición lleva por título 'Arquitectura: Cambio de Clima' y su eje es reflexionar sobre las tendencias de cambio que están transformando el modo de entender y ejercer la arquitectura con el objetivo de contribuir a un mundo más sostenible. Con este objetivo, durante el día ayer, compartieron también sus ideas y proyectos, figuras internacionales como Rem Koolhaas y Pierre de Meuron, premios Pritzker en 2000 y 2001 respectivamente.