Esta semana arrancó en San Sebastián (España) 'MUGAK', la Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi, un evento inédito en el País Vasco (España) integrado por 115 actividades incluyendo la exposición 'RCR Arquitectes: Creatividad compartida' y conferencias de Rafael Aranda (RCR Arquitectes), Sou Fujimoto, Solano Benítez y Gloria Cabral.

Con motivo de su inauguración, conversamos con Pedro Astigarraga, comisario de esta primera edición de la Bienal. "Queremos que MUGAK se convierta en un festival de la arquitectura, el arte y la cultura", comenta Astigarraga. "Queremos que acerque la arquitectura a la ciudadanía y que así mismo haga reflexionar y dialogar a los profesionales de esta disciplina con otros campos como la sociología, la filosofía o la economía", agrega.

Diseñado por Sou Fujimoto, el Pabellón Naoshima es una de las más recientes incorporaciones al denominado 'Art Island' (Japón), y está ubicado a pasos del terminal de Naoshima (diseñado por SANAA). Mientras la estructura metálica y transparente de este pabellón fue diseñada y construida para la pasada Trienal de Setouchi en 2016. El fotógrafo Laurian Ghinitoiu ha visitado el proyecto para registrar sus detalles en su lente fotográfico.

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Para comenzar los preparativos de Noche de Brujas, esta semana hemos preparado un especial de imágenes nocturnas. Sin duda esta disciplina es una de las más espectaculares y difíciles de lograr. Trabajar con la ausencia de luz no es un trabajo sencillo en la fotografía, sin embargo, al jugar con las luces artificiales de los edificios es posible conseguir una exposición adecuada y lograr increíbles resultados. A continuación, una selección de 15 imágenes de destacados fotógrafos como Ketsiree Wongwan, Laurian Ghinitoiu y Philippe Ruault.

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De Common Ground a Fundamentals pasando por Reporting from the Front. La Bienal de Venecia ha generado tomas de posición que distan mucho de su aplicación pero han conformado discursos interdisciplinares asociados al replanteamiento de la misma arquitectura. A pesar del libre albedrío de los participantes o la abstracción conceptual de los directores artísticos, los manifiestos han sido fundamentales. Tanto David Chipperfield (2012) como Rem Koolhaas (2014) y Alejandro Aravena (2016) han planteado bienales con ediciones sui generis:

Diseñada por BIG, La LEGO House fue inaugurada a inicios de mes en Billund (Dinamarca) y ya se convirtió en un ícono de la ciudad. Al redimensionar el bloque de LEGO a la escala arquitectónica, se creó una serie de espacios expositivos y plazas públicas que, según los autores, "incorporan la cultura y los principales valores de LEGO".

El fotógrafo Laurian Ghinitoiu ha fotografiado este proyecto de LEGO buscando retratar una obra que sorprende y encanta en partes iguales.

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Días de deliberación. Cuatro propuestas fueron elegidas para la fase final del concurso curatorial del pabellón peruano de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018. Gran parte de los proyectos participantes presta atención al patrimonio arquitectónico prehispánico como elemento regenerador de espacios públicos de la ciudad.

Arcaid Images ha revelado a las 20 imágenes finalistas del concurso Mejor Imagen de Edificio del Mundo de su Concurso de Fotografía 2017 Arcaid Images. Anualmente se seleccionan fotografías dentro de cuatro categorías - Exterior, Interior, Sentido del Espacio y Edificio en Uso - que son juzgadas por un panel de diseñadores, fotógrafos y periodistas basadas en su calidad atmosférica, composición, uso de escala y más.

"Más que solo informar a las personas acerca de la existencia de estos espacios, las mejores fotografías van más allá y motivan a las personas a aprender más acerca de los edificios, ciudades y paisajes – quizá hasta a comprar un vuelo para conocerlas en persona. Es algo que yo he sentido en numerosas ocasiones," dijo el miembro del jurado John Hill, Editor de World-Architects eMagazine. 

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En su último video de la serie Daily360, el New York Times nos lleva dentro del recientemente inaugurado TIRPITZ Museum de BIG, ubicado dentro de un antiguo búnker nazi en la costa oeste de Dinamarca. Este video da un tour panorámica de los luminosos espacios subterráneos del museo, además de estar acompañado por comentarios de la curadora Anne Sofie Vemmelund Christensen, quien resalta los cambios más impresionantes de la espectacular renovación.

En una instalación a gran escala, en el marco de la Bienal de Arquitectura de Chicago 2017, arquitectos como 6a architects, Barozzi Veiga, Kéré Architecture, MOS, OFFICE KGDVS y Sergison Bates—entre otros—han diseñado y construido dieciséis iteraciones contemporáneas del ampliamente reconocido concurso de 1922 para el diseño de la Chicago Tribune Tower.

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La gran capacidad de moldearse y crear formas complejas, así como la diversidad de acabados y texturas que pueden ofrecer sus terminaciones, hacen del hormigón, uno de los materiales favoritos de los arquitectos a la hora de proyectar. Por esta razón, esta semana hemos realizado una selección de 20 fotos que logran maravillarnos con su belleza y expresión. A continuación, una selección de reconocidos fotógrafos como Brigida González, Bruno Candiotto, Élena Marini Silvestri y Raphael Olivier.

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Videos

El Museo Soumaya, que abrió sus puertas al público en 2011, es uno de los puntos de referencia más vistosos de la Ciudad de México. Diseñado por FR-EE Fernando Romero Enterprise, el espacio alberga y expone una colección privada de arte de casi 70,000 obras producidas entre los siglos XV y XX, incluyendo la colección privada más grande del mundo de esculturas de Auguste Rodin. En este ensayo fotográfico, Laurian Ghinitoiu apunta su lente hacia esta estructura envuelta por una piel de 16,000 páneles hexagonales de acero espejado.

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Tras la inauguración del 2017 Serpentine Pavillion, diseñada este año por Diébédo Francis Kéré (Kéré Architecture), el fotógrafo Laurian Ghinitoiu apuntó su lente a Londres. Diseñado para imitar un árbol, la estructura de madera fusiona referencias culturales de Gando, en Burkino Faso, lugar de origen de Kéré, con técnicas constructivas más "experimentales." Su intención es que el pabellón se convierta en un condensador social – "un símbolo de contar historias y unidad."

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Este museo, ubicado en el Sumida Ward de Tokio, lugar donde nació y creció el reconocido pintor Katsushika Hokusai fue concluido en noviembre del 2016 bajo el diseño de Kazuyo Sejima. Hoy significa un templo para la obra de este artista japonés, La Gran Ola de Kanagawa y Fuji Rojo.

Sejima, que fue galardonado con el Premio Pritzker en 2010, es comúnmente conocido como la mitad de SANAA (junto a Ryue Nishizawa). Este proyecto, al mismo tiempo que busca celebrar el trabajo de Hokusai, también ha sido diseñado como un faro cultural.

En esta serie fotográfica, el fotógrafo Laurian Ghinitoiu gira su lente hacia la nueva señal cultural.

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Ubicado en el centro de Shanghái, este centro cultural multifuncional es parte del Bund Finance Centre, un proyecto en conjunto entre Heatherwick Studio y Foster+Partners en China. A medio camino entre la antigua ciudad y el nuevo distrito financiero, este nuevo espacio combina espacios de exhibición y eventos con un auditorio inspirado, según los arquitectos, "en los escenarios abiertos de los tradicionales teatros chinos".

El principal interés visual del edificio es el mecanismo de "velo móvil", capturado por el fotógrafo Laurian Ghinitoiu en este increíble timelapse.

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El fotógrafo Laurian Ghinitoiu ha compartido con nosotros una colección de fotografías del Salone del Mobile realizadas en el marco del Milan Design Week 2017.

Desde prototipos de vivienda hasta inmersivas "instalaciones digitales", el show de este año -que a menudo se anuncia como el cuarto más grande de cualquier tipo en el mundo- reunió este año a una amplia gama de profesionales y empresas de diseño. En Milán, inusuales colaboraciones están a la orden del día

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