El diseño de C-re-a.i.d. para un pueblo Maasai, en el norte de Tanzania, es una respuesta morfológica a la necesidad impuesta de asentarse, utilizando materiales sustentables, locales y accesibles para redefinir su cultura de construcción.
El proyecto se construye por una serie de sacos de tierra y botellas de vidrio que además de generar espacios privados y confortables, permiten una rápida y fácil construcción.
El Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México y la Sociedad de Arquitectos Mexicanos convocan a arquitectos a participar en la Tercera Bienal de Arquitectura de la Ciudad de México.
El objetivo de esta edición es identificar las mejores obras arquitectónicas de la Zona Metropolitana de la Ciudad de México, publicaciones e investigaciones realizadas en los últimos dos años, para difundir los trabajos y abrirlos a la reflexión y diálogo. Las inscripciones estarán abiertas hasta el día primero de agosto.
Este segundo ciclo de “Conversaciones de Arquitectura FAU“ continúa la iniciativa conjunta entre Plataforma Arquitectura y el Departamento de Arquitectura de la FAU - Universidad de Chile, cuyo objetivo principal es generar debate sobre las diversas formas y perspectivas del ejercicio profesional de la arquitectura en relación con la contingencia nacional y las miradas de desarrollo de largo plazo.
Este proyecto de entrevistas intenta entonces generar un acercamiento entre la opinión pública y el medio profesional y por otra, contribuir al desarrollo de una cultura de debate en torno a los temas de la disciplina arquitectónica en el país. Nuestros entrevistados y entrevistadas reflejan la diversidad de quehaceres y prácticas profesionales que caracterizan el medio nacional, desde la arquitectura pública al ejercicio privado, pasando por experiencias de desarrollo profesional más allá del diseño de edificios.
Las “Conversaciones de Arquitectura FAU“ intentan así establecer un diálogo abierto, en que los Arquitectos y Arquitectas exponen sobre sus procedimientos de diseño y el cómo han podido resultar en obra relevante, y sobre los vínculos de ese quehacer con la formación y transferencia del conocimiento a través de la docencia, la investigación o los vínculos con la industria y las organizaciones sociales.
París y Los Angeles serán las ciudades sedes de los Juegos Olímpicos de 2024 y 2028. Así lo decidió el Comité Olímpico Internacional (IOC, por su sigla en inglés), cuyos integrantes votaron de forma unánime para otorgar dos juegos a la vez.
Ambas ciudades y el IOC tienen plazo hasta el 13 de septiembre para decidir qué ciudad organizará cuál evento. Si no logran ponerse de acuerdo, solo se adjudicará la sede de los Juegos Olímpicos de 2024, aunque este escenario se ve poco probable, considerando las reciente colaboraciones entre Eric Garcetti y Anne Hidalgo, alcaldes de Los Angeles y París, respectivamente.
En esta serie, el arquitecto y fotógrafo Nipun Prabhakar captura la expresividad de las puertas de Katmandú, capital de Nepal. Más que meras transiciones entre espacios, las puertas en esta ciudad nepalí son verdaderas escenografías de de sus espacios sociales donde la gente se suele encontrar. Asimismo, su diseño es la representación física de los intereses del propietario/a del edificio.
Prabhakar explica:
"Como elemento versátil de un edificio, [la puerta] ha sido una forma de expresión por años. La puerta en los departamentos y sociedades modernas es solo una transición entre el adentro y el afuera. En cambio, en barrios tradicionales, como los de Katmandú, es mucho más que eso. Es el lugar donde la gente pasa gran parte de su tiempo: sentados en el Chaukhat, compartiendo y conversando. La puerta no es solo una unidad tangible, [sino también refleja] el respeto que le das a tu edificio".
Asier Rua presenta el libro Madrid Interior, compuesto por una serie de 93 fotografías de interiores de la ciudad de Madrid que comprenden un proyecto artístico que trasciende el ámbito de la fotografía de interiores.
Luego de 7 años de fotografía para este proyecto, desde entonces este proyecto personal ha ido creciendo, evolucionando y tomando forma. El proyecto personal se ha convertido en un proyecto artístico riguroso y coherente en el que el color y la composición nos conducen a través de los espacios de Madrid más íntimos y desconocidos, aquellos que se encuentran más allá de las fachadas: los interiores.
Como la llamó Buckminster Fuller, fue la estratega geométrica de Louis Kahn con quien colaboró durante 29 años.
Enseñó morfología en la Universidad de Pennsylvania desde 1968. Trabajó en proyectos de investigación sobre geometrías complejas y y fue miembro del American Institute of Architects y de la Academia Nacional de Diseño de Estados Unidos desde 1975.
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La artista argentina Marta Minujín ha vuelto a crear una réplica a escala real de una de las principales obras de arquitectura de la Humanidad, el Partenón de Atenas. Esta estructura se construyó a partir de 100.000 libros censurados en países de todo el mundo, como símbolo de resistencia a la represión política.
La instalación actualmente está siendo exhibida en Documenta 14 en Kassel (Alemania), y los libros fueron entregados como donaciones por ciudadanos de Argentina, Estados Unidos, Francia, Alemania, Reino Unido y España.
Con la participación de estudiantes de la Universidad de Kassel, Minujín seleccionó más de 170 libros prohibidos en países de todo el mundo. Estos libros fueron atados a la estructura metálica del Partenón con envoltorios de plástico para su protección, que al mismo tiempo, permiten que la luz natural penetre el edificio.
Hace más de 2000 años, el Imperio Romano inventó un hormigón que permitió la construcción de estructuras enormes y duraderas, incluso bajo el agua. Las propiedades químicas exactas de esta mezcla de concreto han intrigado a los científicos hasta el día de hoy, pero ahora, un grupo de investigadores de la Universidad de Utah creen haber encontrado finalmente el código.
Según los hallazgos de la revista American Mineralogist, el secreto reside en las propiedades químicas de dos de los componentes de la mezcla: la cal y la ceniza volcánica, la cual contenía un mineral conocido como tobermorita de aluminio. Cuando se expone al agua de mar, la sustancia se cristaliza en la cal mientras se cura. En vez de ser erosionado por el agua, su presencia la de al material una fuerza adicional.
En Chile el programa Santiago Resiliente ha anunciado los 12 finalistas del Concurso Universitario de ideas de Arquitectura Santiago Humano y Resiliente, certamen que busca que los estudiantes universitarios chilenos generen un prototipo bajo cuatro principios fundamentales: enfoque humano, participación, inteligencia territorial y equidad. La idea es que las propuestas sean de alto impacto social y territorial, para ser construidas en sectores vulnerables de Santiago.
Tras la selección de finalistas, a partir del miércoles 19 de julio se realizará el proceso de aceleración, maduración y desarrollo de las propuestas con el apoyo del equipo Santiago Resiliente y los mentores del concurso en el Laboratorio de Gobierno. El día lunes 7 de agosto se realizarán las presentaciones frente al jurado del concurso en donde se elegirán a los 6 equipos ganadores que tendrán la posibilidad de materializar sus propuestas.
Los 12 finalistas son:
Junto a la ribera del rápido río Mapocho se desarrolló el nuevo Parque Fluvial Renato Poblete, dónde se construye la laguna artificial pública y urbana mas grande en Chile y el primer parque fluvial de Santiago. Tiene casi 1 km de largo en medio de un contexto urbano industrial semi-contaminado y cuyo objetivo fue revitalizar una zona de la ciudad con déficit de áreas verdes y espacios públicos.
Este nuevo entorno natural reemplaza las zonas baldías y basurales que existían en el sector por paisaje y naturaleza, agua y áreas recreativas, las que inyectan vida y valor al entorno residencial existente. El diseño de iluminación para los 75.000 habitantes quienes viven en los barrios circundantes tiene un reto importante: crear una experiencia nueva y segura para la noche, potenciar el concepto de parque fluvial y reinsertar la naturaleza nativa cerca del río y la laguna.
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Tristán Comics aborda con sátira el mundo de las estrellas mediante el protagonista de estas tiras humorísticas: un arquitecto recién recibido con grandes aspiraciones de fama.
Evidenciando las complejidades de la exposición, del aspecto económico y de los enfoques personales / individuales, el pensamiento crítico se manifiesta con humor para cuestionar la promoción del arquitecto durante la formación académica y el rol del arquitecto contemporáneo.
Un espacio hecho de botellas. Como su nombre lo dice, podría ser tu botella la que forme parte de este sistema reciclado. Este módulo transforma un envase de plástico -que por sí mismo es endeble- en una pieza estructural que junto a otras botellas logran ser fuertes.
Así, continuamos con la presentación de los proyectos elegidos por ArchDaily entre los mejores proyectos universitarios construidos del mundo (2016). En esta ocasión, les presentamos el módulo “Tubotella”, que es uno de los cinco proyectos de estudiantes peruanos de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Se desarrolló durante el ciclo 2016-1 en el curso Taller de Diseño V a cargo de los profesores Peter Seinfeld y Felipe Ferrer.
El ejercicio 'Del Territorio al Habitante', organizado por el Centro de Investigación para el Desarrollo Sostenible (CIDS) del Infonavit, busca responder a las necesidades culturales, sociales, ambientales, espaciales y funcionales para el desarrollo de soluciones habitacionales diferenciadas por localidad y bioclima para la vivienda de autoproducción asistida. El objetivo primordial de esta investigación es establecer los procesos normativos, conceptuales y arquitectónicos que se pueden utilizar en la realización de este tipo de viviendas.
¿Tuviste la peor corrección de todos los tiempos? ¿No pasaste tus exámenes? ¡No te preocupes! Antes de tirarte a la cama y llorar hasta dormir, después de publicar una linda y frenética selfie en Instagram, por supuesto (hashtag tan muerto), echa un vistazo a esta lista de nueve arquitectos célebres, todos los cuales comparten un rasgo en común. Podrías pensar que un deslumbrante título de arquitectura es un requisito para ser un arquitecto exitoso; ¿Por qué otra razón te harías pasar por tantos años de escuela de arquitectura? Bueno, aunque el título de "arquitecto" puede estar protegido en muchos países, eso no significa que no se pueda diseñar una arquitectura sorprendente, como lo demuestran estos nueve arquitectos, que lanzaron la convención al viento y tomaron el camino menos viajado a la fama arquitectónica.
Con el propósito de fomentar el acceso a la investigación y al conocimiento multidisciplinar de Bogotá ha surgido Cátedra Bogotá, un espacio propositivo de carácter transversal que tras dos décadas de funcionamiento ha logrado enlazar bajo una visión colaborativa el mayor contenido investigativo sobre Bogotá desarrollado por centros de estudio de educación superior, colegios e instituciones del sector público y privado.
Bajo la premisa “la ciudad como un laboratorio, la vida como un taller”, el comité cívico de Cátedra Bogotá - integrado por las casas de estudio participantes - ha focalizado su interés en generar discusiones sobre prospectiva, estructura y memoria histórica desde espacios académicos que permitan pensar el futuro de Bogotá de la mano de nuevas generaciones.
Los arquitectos, al igual que pintores y escultores, piensan y describen el espacio de modo diferente al resto de las personas. Así concluye un nuevo estudio de la University College London (UCL, Londres) y la Universidad de Bangor (Gales). Si bien la conclusión puede parecer un tanto obvia a simple vista, el estudio evidencia que la carrera escogida por una persona puede impactar la forma en que su cerebro opera.
El estudio titulado "Escultores, arquitectos y pintores conciben de manera diferente los espacios representados" (Sculptors, Architects, and Painters Conceive of Depicted Spaces Differently) invitó a 16 personas de estas tres profesiones con al menos 8 años de experiencia en sus disciplinas, para ser comparadas con otros 16 participantes.
Creativos, expresivos, visuales, desbordados... los tatuajes pueden ser capaces de transmitir muchas de las cualidades que los arquitectos nos esforzamos por lograr, tanto en el diseño de edificios como en la elaboración de nuestras propias identidades. Ya sea un motivo geométrico pequeño o una obra maestra desplegada en toda la espalda, un tatuaje es una declaración inmediata de quién eres y cuáles son tus intereses.
Afortunadamente para los arquitectos, nuestros objetos de deseo pueden ser también una gran fuente de inspiración para tatuajes. Desde una planimetría de Mies, hasta la simpleza de un skyline, pasando por la compleja fachada de una catedral gótica.
Aquí hemos reunido 118 de los tatuajes arquitectónicos más impresionantes que pudimos encontrar en Internet, ayudándonos además de las imágenes que los propios lectores de ArchDaily nos enviaron. Cada tatuaje tiene su propia historia (incluso un lector nos contó cómo sus tatuajes fueron inspirados por las cicatrices que fue obteniendo a lo largo de su carrera en la construcción de maquetas).
¿Estás pensando en ir por tu próximo tatuaje? ¡Inspírate con la lista de diseños que te presentamos a continuación!
Mono no aware es un concepto básico de las artes japonesas que hace referencia a la sensibilidad o capacidad de sorprenderse o conmoverse, sentir cierta melancolía o tristeza ante lo efímero, ante el paso del tiempo.
Ante esta premisa, los arquitectos Nicolás Aracena Müller, Cristóbal Martínez y Tomás Torres (FONDA) desarrollaron para el concurso YAP_Constructo 8 —un programa desarrollado en Chile por CONSTRUCTO en asociación al MoMA y dirigido por los arquitectos Jeannette Plaut y Marcelo Sarovic— una construcción de madera mojada, aromática y vibrante que alberga un movimiento constante que diverge entre el recorrido propuesto por la gravedad y el impredecible fluir del agua.
Un diseño que recuerda el agua que escurre por los túneles en el sur de Chile o aquellos canales de madera que sirven para conducir agua de una vertiente hacia otro lugar. Mediante el hallazgo de un conjunto de antiguas piezas de madera reutilizadas, Mono no aware propone recordar ese momento justo después de la lluvia, un goteo que alimenta una red de flujos que se mueven provocando reflejos, chorreos y pozas.
El Portal de Libros de la Universidad Nacional de La Plata es una iniciativa que tiene como objetivos fundamentales exponer, difundir y dar visibilidad a toda la producción de libros de las distintas unidades académicas -entre las que se encuentra la Facultad de Arquitectura y Urbanismo-, permitiendo afianzar y ampliar las líneas de trabajo relativas a la divulgación científica y académica, y contribuyendo a la socialización del conocimiento.
Los visitantes que ingresen en la colección de arquitectura encontrarán obras de distintos autores con una diversidad de recursos aplicados a la disciplina, como las publicaciones 'Calentador solar de agua: Manual del usuario'; 'Tecnología para la mejora del hábitat de agricultores familiares'; o 'Diseño bioclimático como aporte al proyecto arquitéctonico'.
Diseñado por UNStudio en colaboración con MDT-tex, Prototype II es una estructura de membrana modular estrenada recientemente en la exposición Living in Space de Techtexil. El pabellón genera un espacio donde los visitantes peden experimentar un viaje de Realidad Virtual a Marte, creado por la Agencia Espacial Europea (ESA) y el Centro Aeroespacial Alemán (DLR).
La incorporación de la figura humana en la fotografía de arquitectura, es una de las herramientas más efectivas para ayudar al espectador a descifrar la escala de una obra. Con ella, no sólo se logran trasmitir nociones de las medidas de los elementos fotografiados, si no que también es posible generar interesantes relaciones que pueden favorecer la composición la de una imagen. Bajo estos principios, ArchDaily muestra una selección de nuestras fotos favoritas relacionadas a la escala humana como el principal elemento compositivo.
BIG se vuelve cada día más grande. La carga de proyectos de la oficina danesa se expande cada vez más: desde mediados de 2016 hasta la fecha se han inaugurado seis proyectos y otros siete ya están en construcción. Su crecimiento también ha llevado a la creación de un departamento interno de ingeniería en marzo y BIG IDEAS, el think tank de la firma fundada por Bjarke Ingels en 2005.
En una reciente entrevista con BDC Network, Kai-Uwe Bergmann, Socio Director de BIG y Jefe de Desarrollo de Negocios Globales, discute sobre el próximo traslado de BIG en Nueva York a su nueva sede en el barrio de Dumbo (Brooklyn), en un espacio de 4.830 metros cuadrados (52.000 pies cuadrados) y el cambiante rol del fundador de la oficina, Bjarke Ingels.
En su último video, el arquitecto y cineasta Vincent Hecht nos muestra el interior de la Tama Art University Library de Toyo Ito. el proyecto sobresale por su geometría sencilla; una serie de arcos de concreto comprenden el edificio entero y, combinadas, crean una compleja "retícula emergente" que dota a la planta del edificio una gran flexibilidad. El video de Hecht muestra cómo funciona esta geometría en práctica, con los elementos de la biblioteca colocados en el interior ligero y abierto del edificio.
.jpg?1499862674 "Estadio central: futuro hogar de los LA Rams de la Liga Estadounidense de Fútbol Americano (NFL). Image Cortesía de LA 2024")
