Hace unos meses se lanzó la convocatoria al concurso de ideas arquitectónicas para diseñar el nuevo Centro Cultural de Cusco "Wiñay Ayni Marka" convocado por la Dirección Desconcentrada de Cultura de Cusco. Se presentaron 34 propuestas entre las que el jurado -conformado por Ignacio Borrego Gómez Pallete, Oscar Borasino Peschiera, Sonia Herrera Delgado, Ronald Peralta Tamayo y Juan Antonio Silva del Carpio- escogió a los tres primeros lugares y tres menciones honrosas. El proyecto considera un terreno de 8000 m². El programa incluía oficinas administrativas de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Cusco.

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En Chile, el equipo integrado por Ricardo Atanacio, Carolina Contreras, Pamela Jarpa, Osvaldo Spichiger y los colaboradores Felipe Paredes, Isaac Marti y Federica Tebaldi obtuvieron el primer lugar del concurso “Diseño de espacios públicos para Farellones, un pueblo de montaña” FONDART 2016. La iniciativa impulsada por la municipalidad capitalina de Lo Barnechea, en conjunto con la Asociación de Municipios con Centros de Montaña y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) tiene como objetivo aumentar el valor turístico y patrimonial de este pueblo y de otros de similares características que hay en el país.

Según los organizadores, buscan utilizar "el lote cumbre de Farellones como una pieza articuladora de los flujos vehiculares, peatonales y el desarrollo urbano, facilitadora del encuentro social e integradora y restauradora de una red ecológica para el total de la localidad. De esta manera se le otorga un corazón al lugar que lo define como pueblo, un punto de partida para la identidad del espacio público y su red peatonal".

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Nueva York tuvo dos récords en 2015, uno de residentes y otro de turistas. El primero fue porque se convirtió en el hogar de 8,5 millones de personas; medio millón más de habitantes que hace 15 años, y el segundo, porque recibió 58,3 millones de visitantes, o sea, un 65% más que en el año 2000.

Lo positivo de ambas cifras es que reflejan lo atractiva que es la ciudad para vivir o ir de vacaciones. Sin embargo, para el Departamento de Transportes (DOT), también explican porqué el sistema de transportes de la ciudad está congestionado, lo que planteó un nuevo desafío: ¿cómo mejorar la experiencia de los viajes con el mínimo impacto en el medio ambiente y aumentando la seguridad?

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Presentado en la reciente edición de HAY Festival en Segovia, El Taller de los sueños es el nombre del proyecto en el cual las arquitectas Benedetta Tagliabue, Carme Pigem y Izaskun Chinchilla, junto a Jacob Benbunan (Saffron), han diseñado y construido cuatro piezas en madera que materializan los sueños de cuatro inspiradores provenientes del mundo de la creatividad. Estos son la directora del Premio Pritzker Martha Thorne, el escritor Javier Cercas, el paleoantropólogo Juan Luis Arsuaga y los cocineros Juan Mari y Elena Arzak.

Precisamente estos últimos -la destacada dupla vasca- han sido los inspiradores de la arquitecta Izaskun Chinchilla en la iniciativa liderada por American Hardwood Export Council (AHEC), la IE School of Architecture & Design y el propio festival. Entre las particularidades de El Taller de los Sueños, se destaca que los diseñadores e inspiradores definen conjuntamente el "problema" y la "solución" en una serie de conversaciones en el ambiente natural de los inspiradores, para luego plasmar su sueño en un proyecto.

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Maksim Sodomovsky de la compañía iVision3D ha creado un tour virtual en el edificio de oficinas Dominion, diseñado por Zaha Hadid Architects, en Moscú (Rusia). Finalizado en 2015, el proyecto se encuentra en el listado de nueva infraestructura construida para apoyar la industria creativa en sureste de la ciudad. El diseño se ordena como una serie de platos apilados, conectados con elementos curvos y en torno a un atrio central expuesto a la luz natural.

Toma el tour virtual aquí:

La nueva serie de ilustraciones de André Chiote se centra en las obras arquitectónicas seminales de la firma danesa Schmidt Hammer Lassen Architects, en la celebración del aniversario número 30 desde la fundación de la compañía. Establecida en 1986 en Aarhus, Dinamarca, por los arquitectos Morten Schmidt, Bjarne Hammer y John F. Lassen, la empresa ha crecido hasta expandirse internacionalmente (con oficinas en Aarhus, Copenhague, Shanghai y Londres) y su filosofía de diseño se centra en las tradiciones arquitectónicas nórdicas de la democracia, el bienestar, la estética, la luz, la sostenibilidad, y la responsabilidad social.

Para conmemorar esta fecha, SHL ha seleccionado 6 de sus edificios más emblemáticos para ser ilustrados a través de la visión personal del Chiote. Revisa un vistazo a la serie y enlaces a los proyectos del segundo tiempo.

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La Bienal de Arquitectura Latinoamericana de Pamplona (BAL 2017) ha anunciado a sus seleccionados, tras una convocatoria abierta que ha buscado presentar en España las prácticas más recientes y destacadas de los arquitectos jóvenes que ejercen en el territorio latinoamericano. En su quinta edición, la iniciativa española ha estrechado los lazos entre ambos lados del océano Atlántico, en un firme y sólido contrapunto al universo anglosajón.

Con su sede en Pamplona y su secretaría permanente en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra, la próxima edición de BAL se realizará entre el 25 y el 28 de abril de 2017, y contará con extensiones en ciudades como Madrid y Barcelona.

A continuación, conoce las oficinas seleccionadas provenientes de 7 países latinoamericanos.

Seis proyectos ejemplares han sido anunciados como ganadores del Premio Aga Khan de Arquitectura 2016. Presentado una vez cada tres años, el premio fue establecido por el Aga Khan en 1977 para "identificar y alentar conceptos de construcción que abordan con éxito las necesidades y aspiraciones de las comunidades en las que los musulmanes tienen una presencia significativa". Para ser considerado para el premio, los proyectos deben exhibir no sólo excelencia arquitectónica, sino también la capacidad de mejorar la calidad de vida en general de los usuarios.

Seleccionados de una lista de 19 finalistas, los seis proyectos ganadores recibirán un premio de un millón de dólares, uniéndose a una aclamada lista de ganadores anteriores que incluye edificios de Zaha Hadid, Norman Foster, Charles Correa, Frank Gehry, Jean Nouvel y Hassan Fathy .

A continuación, conoce los detalles de cada uno de los ganadores.

Santiago Calatrava ha dado a conocer su diseño para un nuevo edificio de oficinas en el centro de la ciudad de Zúrich, Suiza. El edificio de cinco pisos se integrará en la estación Stadelhofen, el centro de transporte e hito de la ciudad también diseñado por Calatrava en 1990.

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El fotógrafo Khoo Guo Jie of Béton Brut ha compartido con nosotros nuevas imágenes del Centro Olímpico de la Juventud en Nanjing, China. Diseñado por Zaha Hadid Architects (ZHA), la construcción del proyecto llega a su final, cercano al río Yangtzé y en medio de Hexi New Tiwnm, el nuevo distrito financiero de la ciudad china.

En un sitio de 5,2 hectáreas, el complejo contiene 465.000 metros cuadrados destinados a un centro de conferencias, un hotel, oficinas y estacionamiento subterráneo. El proyecto es parte de un plan maestro de ZHA que incluye un puente peatonal que une la plaza con el otro lado del río.

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OPEN HOUSE es un festival de arquitectura y ciudad que tiene lugar un fin de semana al año en más de 30 ciudades de todo el mundo. Durante dos días, se abren las puertas de decenas de edificios públicos, espacios de trabajo, residencias, estudios de artistas y arquitectos, que no pueden visitarse habitualmente. Es un evento gratuito para el público, que fomenta el conocimiento de la ciudad y el reconocimiento del valor del espacio urbano.

Con Open House Madrid 2016, la capital española celebrará por segundo año consecutivo su edición local este 01 y 02 de octubre, por lo que más de 100 edificios abrirán sus puertas al público, permitiendo a arquitectos y curiosos descubrir obras insólitas de la ciudad. Por ello, hemos seleccionado 9 de ellos para que aproveches y no dejes pasar esta oportunidad.

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En un reciente estudio llevado a cabo por Dodge Data & Analytics con el American Institute of Architects (AIA) ha demostrado que los arquitectos y propietarios de edificios están empezando a poner una mayor prioridad en como las desiciones de diseño impactan sobre la salud humana. Casi el 75% de los arquitectos y el 67% de los propietarios respondieron que las consideraciones de salud ahora juegan un rol importante en cómo diseñan los edificios, lo que indica que los entornos sanos se han convertido en una herramienta importante en la comercialización para atraer inquilinos y consumidores.

¿Alguna vez has pensado en el diseño de una casa de 2,4 metros cúbicos? Es poco probable, a menos que hayas estado involucrado en el evento de Dallas CASA "Desfile de casas de muñecas". Durante 25 años, la asociación le ha pedido a arquitectos, diseñadores y constructores concebir, construir y donar casas de juego para recaudar fondos para niños maltratados y abandonados. Cada año, las casas de muñecas se muestran en Northpark Mall, el principal "centro cultural" de Dallas, donde la gente puede comprar boletos de rifa de $ 5 para ganar una de las casas de juego exhibidas.

El arquitecto Bob Borson concibió sus dos primeras casas para Dallas CASA en 2009, antes de iniciar su popular blog Life of an Architect y, posteriormente, el lanzamiento de “The Life of An Architect Design Competition". La idea surgió en 2010, cuando un gran número de arquitectos sufrió la crisis económica. Como explica Borson: "podía tener un concurso de diseño de casa de muñecas abierto a otros arquitectos para que pudieran permanecer conectados a la profesión." Esto también requirió que Borson recaudara dinero y encontrara los constructores para la materialización de los diseños. "Siempre he cubierto todos los gastos para que el concurso tuviera entrada liberada, las casas eran para caridad y parecía lo correcto", reflexiona Borson.

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Originalmente publicado en ArquitecturaAhora, la arquitecta chilena Paula Monroy explora el cambio paradigmático que actualmente enfrentan las ciudades, particularmente las del Sur Global, en términos de apropiación del espacio público. Con motivo de su investigación en Sao Paulo, Monroy ejemplifica dos fenómenos de ocupación temporal en la megápolis brasileña, en donde la demanda por espacio de uso común y universal se ha vuelto urgente.

A partir de la segunda década del siglo XXI, las ciudades contemporáneas han sido escenario de una oleada de movimientos sociales, que buscan tanto esclarecer y legitimar sus derechos ciudadanos como romper con un adormecimiento de la conciencia que afecta generalizadamente a la población. Estas iniciativas se ven reflejadas en el testeo de nuevos usos, intervenciones temporales y prácticas de apropiación del espacio público.

Los denominados países del tercer mundo se han tornado terreno fértil para dichas dinámicas, dado su naturaleza en permanente construcción/demolición de infraestructuras y clima de lucha por espacio dentro de un suelo urbano que se expande descontroladamente.

A la edad de 98 años ha muerto hoy 30 de septiembre el arquitecto chileno Héctor Valdés, histórica figura del movimiento moderno en ese país. Nacido en 1918 y formado en la Pontificia Universidad Católica de Chile, sus obras han dejado una huella en el país sudamericano, con especial énfasis en Santiago, donde diseñó proyectos como las Torres del Tajamar y la Unidad Vecinal Portales, bajo la sigla BVCH, junto a Carlos Bresciani, Fernando Castillo y Carlos Huidobro.

Apple ha revelado que busca consolidar sus operaciones en el Reino Unido con un nuevo campus Apple en Battersea, en el corazón de una antigua central eléctrica. El complejo de casi 170.000 metros cuadrados (42 acres) está en medio de una remodelación a cargo de BIG y Norman Foster con Frank Gehry, que proporcionará un mix de espacios comerciales y zonas residenciales. Según London Evening Standard, Apple reubicará a 1.400 empleados que actualmente están repartidos entre ocho oficinas en Londres, ocupando los seis pisos del edificio en restauración.

En este video, los miembros del equipo de ingeniería detrás de la pantalla LED más grande del mundo explican su proceso de instalación en la fachada del Burj Khalifa. La enorme pantalla requiere de 72 kilómetros de cableado y 10.000 conectores para cubrir una superficie total de 33.000 metros cuadrados.

"Hemos enfrentado tormentas de arena, lluvia y fuertes vientos, por lo que generalmente tuvimos que esperar hasta tener un clima adecuado para hacer la instalación", comenta Kris Vloemans, Administrador Senior del proyecto.

La pantalla se ha utilizado para una serie de espectáculos desde que se usó por primera vez para recibir el Año Nuevo en 2015. A principios de este año, el Burj Khalifa lanzó una convocatoria abierta a artistas con el fin de que diseñaran sus propios diseños dinámicos para ser mostrados en la fachada del edificio.

Revisa más videos de la pantalla en acción, a continuación.

Reporting from the Front, la exposición curada por Alejandro Aravena para la 15. Bienal de Venecia, abrió parte de su espacio en el Arsenale e invitó a los arquitectos mexicanos Tatiana Bilbao, Rozana Montiel, Derek Dellekamp y Alejandro Hernández a unirse en el diálogo de "devolver a la arquitectura su real valor en el desarrollo del habitar humano junto a su compromiso político por el bienestar de las personas"; y quienes presentaron, desde el pasado mayo, una intervención simultánea entre dos países con Walk the line.

El Equipo de México sostuvo su participación paralelamente en México con la implementación de un proyecto urbano para la regeneración sistemática del barrio de Miravalle en la Ciudad de México, en una intención por revitalizar la zona y generar comunidad; y en Venecia a través de una instalación artística con la presentación videográfica de esta aproximación con la comunidad. Todo fundamentado en la "inquietud de hacer algo que pudiera detonar cambios positivos inmediatos en un lugar que lo necesitara".

Como parte de la cobertura oficial de la presencia mexicana en la Bienal de Venecia, tuvimos la oportunidad de entrevistar a los autores principales, quienes nos dieron detalles puntuales del proyecto urbano iniciado en México y de la propuesta artística realizada y presentada en el Arsenale. Revisa más detalles de esta iniciativa comunitaria creada por la representación mexicana en Venecia, a continuación.

¿Existe el diseño participativo? ¿O es simplemente una etiqueta de marketing que usan los arquitectos y urbanistas? Esta es quizás la pregunta central detrás de muchas de las intervenciones y proyectos que vemos por las ciudades latinoamericanas, pero que no sabemos contestar.

En primer lugar, porque la interrogante sobre qué podemos definir como ‘participación’ dentro de la actuación urbana se encuentra en constante discusión. ¿Qué es eso que entendemos por participación? ¿Cómo se hace? ¿Qué métodos son necesarios para que efectivamente se afirme que existió participación en un determinado proyecto? Sobre la línea de estas cuestiones se desarrolló en Mayo de este año una charla titulada “¿El diseño participativo existe?”, donde el director del Msc Building and Urban Design in Development de la University College of London,Camilo Boano, desarrollo algunas ideas sobre el tema de la participación. Aquí algunas reflexiones…

El brasileño Paulo Mendes da Rocha ha sido premiado con la Royal Gold Medal 2017 del Royal Institute of British Architects (RIBA). El arquitecto de 87 años ha sido reconocido por su especial aporte a la corriente del brutalismo en su país natal, particularmente en la ciudad de São Paulo. Este nuevo hito en su carrera confirma un año particularmente exitoso para Mendes da Rocha, quien ganó el León de Oro a la trayectoria en la Bienal de Venecia de este año, y fue anunciado ganador del Praemium Imperiale Laureate a mediados de septiembre. En su trayectoria, Mendes da Rocha también ha sido reconocido con el Premio Pritzker en 2006 y del Premio Mies van der Rohe por su Pinacoteca de São Paulo en 2000.

Mendes da Rocha se convierte en el segundo brasileño en ganador la medalla dorada del RIBA, luego de Oscar NIemeyer en 1998. El reconocimiento lo deja en la misma tarima que a Zaha Hadid (2016), Frank Gehry (2000), Norman Foster (1983) y Frank Lloyd Wright (1941).

Utilizando un conjunto de programas disponibles para uso público, un grupo de jóvenes arquitectos llamado ADAPt, ha diseñado y construido la primera estructura de ladrillo de forma libre en Irán. La complejidad de la estructura se divide en varias capas y elementos, todos guiados por el análisis y la producción de las herramientas digitales. Esta iteración, titulada "FaBRICKate" es la primera de una serie de investigaciones a desarrollarse a través de este método de diseño contemporáneo.

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