Hace algunas semanas lanzamos una convocatoria abierta en la que invitábamos a nuestros lectores argentinos a enviar sus proyectos de fin de carrera; esos proyectos que luego de largos años de trabajo y esfuerzo les permitieron convertirse en arquitectos.
Después de recibir más de 80 propuestas provenientes de diferentes universidades y ciudades argentinas, nuestro equipo de editores ha seleccionado 15 de ellas, tomando en cuenta el encargo que se buscaba resolver, la manera en que se responde a sus problemáticas, y finalmente la forma adoptada y su representación. Valoramos enormemente aquellos proyectos que entregan la mejor arquitectura posible a través de un diseño simple, adecuado a su contexto, a su programa y a sus usuarios.
Revisa nuestros 15 proyectos destacados, a continuación.
https://www.archdaily.pe/pe/794496/los-15-mejores-proyectos-de-fin-de-carrera-disenados-por-estudiantes-de-arquitectura-en-argentinaArchDaily Team
Miguel de Losh compartió con nosotros la intervención que hizo en su estudio colectivo. Al hacer frente a una pared con más de 30 años de historia, en lugar de reformarla y pintarla de blanco, como lo hacemos normalmente, tuvo la idea de tomar el recuerdo de esta estructura y enmarcarla, creando un diálogo entre la arquitectura, el arte y la historia del edificio.
"(...) Me siento muy afortunado de haber atestiguado la transformación de Japón desde la devastación de la guerra hasta su crecimiento actual. Como arquitecto, no deseo repetir lo que ya he hecho. Creo que cada proyecto es un puente para el próximo, por lo que es muy importante rescatar el pasado para cambiar el futuro (...)"
Los edificios futuros tendrán la capacidad de reconfigurar algunos de sus componente principales como fachadas, techos y tabiques incluyendo sistemas de iluminación y otros elementos funcionales o decorativos. Es por esto que Gil Bartolomé Arquitectos en conjunto con la escuela de arquitectura de la Universidad Europea de Madrid y el Club de Fabricación Digital de la misma escuela se han unido para diseñar distintos prototipos robóticos que arrojan luces sobre cómo podría llegar a pensarse la arquitectura del futuro.
Una inusual y atrevida escena donde 20 percusionistas vuelan sobre las calles de Brasil soportados por un cordel de acero sujeto a una gran estructura que se asemeja a una grúa de construcción. Construida por la empresa Cia.K, esta titiritera humana llevó el ritmo brasileño a los transeúntes que vivían el comienzo de las olimpiadas paseando por las calles de Río.
Diseñado por la firma neoyorquina de arquitectura del Paisaje Nomad Studio (fundada por la española Laura Santín y el estadounidense William E. Roberts) Green Air es la segunda instalación de una obra en dos actos en el Museo de Arte Contemporáneo de Saint Louis. Green Air es un jardín aéreo escultural hecho en parte con desechos de la instalación previa, Green Varnish, que crea un diálogo en forma, materiales, tiempo y espacio con ella.
Ward Roberts fue criado en Hong Kong, lugar en el que vivió una intensa vida deportiva y lugar que sin darse cuenta agudizó su sentido de la estética, llevándolo a fotografiar lugares -para él cotidianos- de manera extraordinaria y con exquisito gusto.
La serie 'Courts 02' retrata canchas deportivas de Hong Kong, Bermuda, Hawaii, Nueva York y Melbourne. La perspectiva del artista es nueva y comprometedora, la estética sofisticada es a menudo contradictoria. La paleta de colores suaves se repite en las fotografías, llevándonos a un mundo de fantasía que contrasta con los ambientes cotidianos y la densidad urbana que retratan las imágenes. Aunque no existen actores dentro de las imágenes, el cuidadoso encuadre, nos muestra pequeñas luces de la vida -agitada- que se vive en los entornos urbanos fotografiados.
Los Juegos Olímpicos son el mayor evento deportivo internacional multidisciplinario. La ciudad anfitriona, en este caso Río de Janeiro, es responsable de la organización y el financiamiento de los Juegos teniendo que contar con toda la infraestructura técnica necesaria para recibir a los atletas más destacados del mundo. Esto llevó a Río a tener que construir recintos para albergar los distintos deportes, muchos de los cuales serán readaptados al finalizar la jornada olímpica.
Ser ciudad sede trae la oportunidad de darse a conocer al mundo y cada construcción hecha en la ciudad hablará de ella y quedará en la memoria de miles de millones de espectadores. A continuación te mostramos ocho de estas increíbles obras marcadas por el color, la alegría y la fiesta del pueblo brasileño en las cuales podrás descubrir la innovación en su construcción y el legado que dejarán para la ciudad de Río.
Gran parte de nuestros objetos cotidianos están hechos de plástico y, por consiguiente, éstos terminan como desecho en todas partes del mundo, contaminando el medio ambiente. Algo sin sentido, ya que es un valioso material para poder reciclarlo y fabricar nuevos objetos.Precious Plastic nos permite tener en nuestras manos el poder de reutilizar todo nuestro plástico para transformarlo en una nueva materia prima gratuita.
Precious Plastic es un sitio web que otorga todas las herramientas posibles para crear una planta de reciclaje de plástico, que ayudará a convertir plástico residual en objetos utilizables. La iniciativa comienza por compartir las instrucciones para fabricarlas con videos que muestran el montaje paso a paso: máquinas que pueden ser hechas en casa con materiales y herramientas universales básicas.
"Creo que hay que dar placer y recibirlo, a ser posible. El motor de todo movimiento, para mí, es la arquitectura, que forma parte de la vida, de cada momento, de cada mes, de cada año, es un testimonio de la vida que pasa y que desaparece. Es energía vital."
"Las ideas vienen primero, luego toca construir. Si no tenemos artefactos, cosas, ya sean dibujos, maquetas o edificios; nuestros ejemplos de ideas arquitectónicas y pensamientos no valen nada"
Desde la aparición del Guggenheim de Frank Lloyd Wright o incluso antes, ciertos museos y edificios afines dejaron de sopesar sus virtudes en torno a sus contenidos y comenzaron a valerse por si mismos, a ser una pieza válida a partir de sus propias cualidades, haciendo aparte o complementando las obras que pudiesen albergar.
“Displayed” es una serie documental compuesta por 2 cortometrajes, que toman lugar en 2 icónicos museos de la ciudad de Nueva York, el New Museum (SANAA 2007) y el MoMA (rediseñado por Yoshio Taniguchi en 2004), ambos proyectados por arquitectos japoneses.
Estos proyectos de título fundamentan su línea argumentativa en un tema olvidado, poco valorado o bien mal entendido, el cual, por medio de la arquitectura, buscan poder redescubrir. El turismo es visto como una oportunidad de re valorizar o exaltar lugares, construcciones, tradiciones, modos de vida u oficios; de abrirnos los ojos frente a un mundo que la globalización ha olvidado, y la arquitectura es usada como el medio para revelar y permitir explorar la riqueza de estos lugares.
Inmerso en un entorno rural, rodeado por montañas y vinculado al río Teno, se encuentra la pequeña localidad de La Unión (Chile), cuyo pueblo disgregado entre predios forma parte de la extensión de la ruta internacional J-55. En este contexto, se plantea la necesidad de proyectar un espacio intermedio entre la comuna de Romeral y Los Queñes; un lugar de reunión, pausa y contemplación del paisaje. Debido a su carácter genuino, este lugar posee gran interés para quienes transitan hacia la cordillera, pues es donde se produce el primer encuentro visual con las aguas que fluyen dentro del gran valle.
Les presentamos la nueva serie de Fotografía y Arquitectura, esta vez por el arquitecto y fotógrafo Angel Fernandez Orozco, quien estudió en arquitectura en la Universidad de Valparaíso, Chile y actualmente está incursionando en la fotografía de la disciplina.
El verano llegó a España y para todos los que no pueden escaparse a la costa hemos preparado una recopilación de piscinas españolas. En distintos escenarios, estas obras dominan el arte de estancar el agua de las más diversas maneras, desde el tradicional muro de piedra hasta formas curvas en una azotea.
"(...) la arquitectura no puede ser una media tinta. No puedes hacer una cosa que no le gusta a tu cliente o que no te gusta a ti. No puedes hacer algo en lo que no crees o algo que tu cliente no entiende. Todo eso sale mal. Por eso es fundamental hablar. Y hablar es conocerse."
La heterogeneidad cultural del paisaje argentino -y sus diferentes temáticas componentes en relación a su arquitectura- están presentes en cada uno de los participantes y colectivos que evidencian, a través de las redes sociales contemporáneas, una compleja variedad de atenciones.
Conoce a continuación 15 cuentas temáticas que presentan un recorte de la historia y diversidad de la arquitectura argentina.
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