National Centre for Contemporary Arts. Imagen Cortesía de Calvert Journal
El Ministerio de Cultura de Rusia ha anunciado la lista de las 10 oficinas de arquitectura que competirán para diseñar el nuevo museo y complejo de exhibiciones del National Centre for Contemporary Arts (NCCA), en Moscú. La NCCA -actualmente ubicada en una antigua fábrica en el centro de Moscú-, se trasladó a Khoydynskoye, un antiguo campo de aviación en el noreste de Moscú, en el marco de un proyecto urbano que busca desarrollar el área.
Diez oficinas fueron seleccionadas para pasar a la segunda fase de la competencia: cinco en base a su experiencia y portafolio, y cinco en base a los conceptos preliminares presentados al jurado. Les dejamos la lista completa, después del salto...
Antes de terminar la semana, los dejamos con un impresionante video que encontramos en Gizmodo y que visualiza lo que podría ser la Sagrada Familia de Antoni Gaudí en el año 2026. ¡Que tengan todos un feliz viernes!
¿Por qué el edificio "Walkie Talkie" está derritiendo autos en Londres? Según su arquitecto, Rafael Viñoly, no es debido a la forma o la materialidad del edificio, sino más bien a "la sobreabundancia de consultores y subconsultores" que exige la legislación británica.
Según lo informado por BD Online, Viñoly admite que el inusual reflejo solar del edificio (o "rayo de la muerte", como lo llama la prensa) se había previsto al iniciar el proceso de diseño, sin embargo, se pensaba que sólo alcanzaría una temperatura de 3 grados, la que en realidad ha llegado a 23.
Viñoly culpa entonces a la exigente legislación actual del Reino Unido: "Uno de los problemas que ocurren en Londres es la superabundancia de consultores y sub-consultores, los que diluyen enormemente la responsabilidad de los diseñadores".
Kenzo Tange (4 septiembre 1913 a 22 marzo 2005), el arquitecto japonés ganador del premio que ayudó a definir la aparición de Japón en el Modernismo luego de la Segunda Guerra Mundial, habría cumplido 100 años hoy. Inspirado por Le Corbusier, Tange decidió estudiar arquitectura en la Universidad de Tokio en 1935. Trabajó como urbanista, ayudando a reconstruir Hiroshima después de la Segunda Guerra Mundial y ganó la atención internacional en 1949, cuando se eligió su diseño para el Centro de la Paz de Hiroshima y Parque Memorial. Tange continuó trabajando y teorizando sobre la Planificación Urbana a través de los años 50; su "Plan de Tokio 1960" re-pensó estructuras urbanas y fue fuertemente influenciado por el movimiento Metabolista.
En honor al día mundial de la fotografía hemos seleccionado 13 fotógrafos de arquitectura que nos han sorprendido con su trabajo durante este 2013. Desde los más connotados e internacionalmente cotizados como Iwan Baan o Thomas Mayer, a aquellos más locales como Miguel de Guzmán o Fran Parente. Cada uno de estos fotógrafos ha viajado alrededor del mundo para traer lo mejor de la arquitectura contemporánea directamente hasta nuestros ojos.
HASSELL y Herzog & de Meuron han ganado de forma unánime el concurso para le estación de Flinders en la ciudad de Victoria, Australia.
De acuerdo a lo informado por The Guardian, el premier de Victoria, Denis Napthine, destacó la propuesta por su integración frente a los aspectos de la estación original. El diseño fue jurado con el fin de ofrecer la mejor experiencia a los viajeros con un partido general espacioso, cómodo y central.
Sin embargo, el premio entregado por la gente prefirió la propuesta del equipo proveniente de la Universidad de Melbourne: Eduardo Velasquez, Manuel Pineda y Santiago Medina, con más de 19,000 votos.
De un total de 52 obras de arquitectura en el Reino Unido, la RIBA ha seleccionado seis edificios que competirán por el prestigioso RIBA Sterling prize (otorgado al edificio que entrega la mayor contribución a la arquitectura británica ese año). Puedes ver los seis contendientes después del salto...
Tras meses de incertidumbre sobre el ganador de este concurso, OMA y South Beach ACE han derrotado a BIG en el concurso del Masterplan del Centro de Convenciones de Miami.
A pesar de las desesperadas acciones de los políticos de la ciudad para mantener el suspenso (incluyendo una presentación que suponía ciertas superioridades de BIG en su propuesta por su costo y sensibilidad) o incluso la noticia de haber grabado las conversaciones con los equipos, los comisionados de Miami aprobaron la propuesta de South Beach ACE sobre la de Portman-CMC (junto a BIG) en cinco contra dos votos
Estos más de 200.000 metros cuadrados de programa mixto no solo incluirán un nuevo centro de convenciones y un hotel, sino además una gran red de áreas verdes que pretenden revitalizar esta degradada zona de Miami Beach. Shohei Shigematsu y Rem Koolhaas afirmaron: "Estamos emocionados al haber sido seleccionados para desarrollar una de las más importantes áreas urbanas de los Estados Unidos. Nuestro diseño se reintegrará a los vecinos, ofreciendo nuevas dependencias como también entregará más carácter a esta estimulante ciudad".
El mes pasado, ArchDaily entrevistó a Shohei Shigematsu acerca de este proyecto. Puedes ver la entrevista en video después del salto.
Nikos Salingaros no tiene miedo de hacer una declaración controversial. Como profesor de matemáticas y teoría urbana, ha estado usando su enfoque científico para realizar estudios sobre arquitectura y urbanismo desde hace años y ha llegado a una conclusión: el movimiento moderno es casi lo peor que le ha pasado a la arquitectura.
Como Salingaros explica, no sólo es imposible lograr cualquier tipo de arquitectura "verde" en un marco 'modernista', sino que además nos anima a negar nuestros sentidos biológicamente evolucionados y abraza un mundo construido inhumano. ¿Y esto por qué? "Porque hay un montón de dinero y poder detrás de esas 'cajas modernistas'":
La educación arquitectónica desde la Bauhaus –y continuando hasta el día de hoy sin interrupción–, enseña a los estudiantes a interpretar las formas construidas de acuerdo a criterios abstractos muy peculiares y no a través de sus propios sentidos biológicamente evolucionados y su inteligencia cognitiva. Esta formación radical se basa en la negación sensorial: es una arquitectura desestabilizada, generada por una interpretación del mundo definida por otros a través de una agenda.
Entrevistamos a Salingaros para llegar al fondo de sus teorías y entender su cruzada anti-moderna.
Los traumáticos ataques terroristas ocurridos el 22 de Julio de 2011 en Noruega -incluyendo el atentado en Oslo y la masacre en la isla Utøya - dejaron a 158 personas heridas y 77 muertos. Los responsables del rediseño de la isla Utøya Island decidieron (de manera un tanto polémica) que ésta debería, con el fin de "reducir el impacto de la masacre," mantenerse como un vibrante campamento de verano en vez de convertirse en un memorial.
Hotel + Congress Center Proposal. Imagen cortesía de OOIIO Architecture.
En la introducción de un reciente articulo en The Guardian, Olly Wainwright observa una serie de proyectos de tésis producidos por algunos de los mejores estudiantes del Reino Unido. Wainwright está impresionado, no solo por el evidente talento técnico e imaginación en los proyectos, sino que por la falta de conexión de estos proyectos con la arquitectura real, construida e imperfecta: "Nuevamente, los proyectos parecían huir de el mundo real, sus habitantes y lugares, al igual que de la escala y contexto; pareciendo imágenes de fantasía de formas con ningún propósito aparente".
Esto es una trampa en la que muchas escuelas de arquitectura han caído, tanto en el Reino Unido como en el resto del mundo, siendo un síntoma de la naturaleza errada de la educación en arquitectura. También es una respuesta sintomática de la obsesión por las imágenes de arquitectura, una completamente desligada de la realidad.
No es usual que Peter Goldberger, ex crítico de arquitectura del New York Times, diga que el trabajo de un arquitecto se destaca por su "claridad, simplicidad y gracia".
Es incluso más raro que Goldberger haya elegido esas palabras - no para un nuevo museo, capilla o edificio de una universidad - sino para una pequeña casa pre-fabricada. De todas maneras, las casas pre-fabricadas de Rocio Romero (diseñadora de arquitectura chileno-americana) están a años luz de las casas de antaño del catálogo Sears, y son más que merecedoras de los elogios que han cosechado.
Romero ha estado haciendo noticia desde que introdujo las LV houses su línea de casas pre-fabricadas modernas y asequibles, hace más de diez años. Con la pre-fabricación como uno de los temas más en boga hoy en día en arquitectura, decidimos sentarnos con Romero para descubrir que la inspiró para entrar en este mundo, que distingue sus diseños de otros (y por qué ha logrado tantos fervientes seguidores),y que ve ella como el futuro en la pre-fabricación.
Lee la entrevista con Rocio Romero, después del salto...
De un total de 140 arquitectos considerados, 12 arquitectos han sido seleccionados por la Fundación Nobel para diseñar la nueva sede para el Premio Nobel en Blasieholmen, Estocolmo. La selección, compuesta principalmente por europeos, fue elegida por su "diseño, habilidades artísticas y la experiencia de trabajo en entornos urbanos complejos". La lista incluye algunos nombres muy grandes - incluyendo BIG, David Chipperfield, Herzog & de Meuron y OMA. El único equipo no-europeo en competir será SANAA Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa.
Revisa la lista completa de los concursantes, a continuación.
La Arquitectura no fue la pasión de Toyo Ito, sino hasta sus últimos años durante el colegio. Antes, su pasión era el baseball.
Afortunadamente para todos, sus prioridades cambiaron hacia la disciplina que lo mantiene ocupado hasta el día de hoy.
Ito es nacido en Seúl, en 1942, y a sus dos años trasladado hasta Japón. Desde los 12 años hasta su primeros años de universidad, ito se dedicó al trabajo familiar en la elaboración de Miso (pasta de porotos). Sin embargo, después de entrar a la Universidad, la arquitectura se transformó en su vida.
Más sobre la vida y obra de Toyo Ito a continuación.
"Aunque Toyo Ito ha construído una gran cantidad de edificios, en mi opinión, él ha ido trabajando una idea común a lo largo de toda su carrera, -- expandiendo los límites de la arquitectura. Para lograr sus objetivos no ha tenido preocupaciones en dejar atrás sus logros anteriores" -- Young Ho Chang, Miembro del Jurado Pritzker 2013.
Toyo Ito ha sido anunciado como el ganador del Premio Pritzker 2013. Se convierte así en el trigésimo séptimo ganador del prestigioso premio, y el sexto arquitecto japonés en recibir este premio.
La Fundación Pritzker ha destacado a Ito por su innovación conceptual, materializada a través de una gran cantidad de obras construidas durante 40 años de producción ininterrumpida.
El jurado se ha referido a Ito como un arquitecto productor de obras que perduran en el tiempo y que además entregan una dimensión espiritual y poética que se ha hecho presente en cada uno de sus trabajos. Entre su obras el jurado ha destacado a la Mediateca de Sendai por el uso de innovadoras estructuras tubulares que permitieron nuevas maneras de entender los espacios. El edificio para TOD's, construido por Ito en Tokyo, muestra una piel exterior que es además capaz de comportarse como una estructura; y la Biblioteca en la Universidad de Tama, como una obra particularmente inspiradora.
Como respuesta a haber recibido la distinción más grande que puede recibir un arquitecto, Ito humildemente expresó estar siempre alerta de las insuficiencias de cada obra terminada, transformándolas en energía para asumir el próximo encargo.
Más sobre el el nombramiento de Toyo Ito como el Pritzker 2013 después del salto.
Foster + Partners han confirmado que presentará su propuesta del nuevo aeropuerto en el estuario del Támesis a la Comisión de Aeropuertos, una organización que investiga la capacidad de los aeropuertos en el Reino Unido. La presentación será un paso importante hacia la obtención de la aprobación del gobierno del plan y se llevará a cabo a mediados de Julio.
El “3Doodler” no es sólo una pequeño lápiz que permite de manera fácil y asequible imprimir en 3D, también es un éxito en Kickstarter. El lápiz alcanzó su meta de US $30.000 en pocas horas y a la hora de su publicación oficial había alcanzado los US$555.301.
Últimamente se ha hablado bastante del tema de las impresiones 3D por el gran potencial que estas presentan para la arquitectura en el largo plazo. A pesar de esto el pequeño doodler muestra cuán rápido la tecnología está progresando y el precio al alcance de todos que esta tiene. Es fácil imaginar que el 3Doodler se volverá parte esencial de la vida de todo arquitecto como el dispositivo que permite dibujar y luego hacer los dibujos realidad. No es un dibujo en 2D ni tampoco en 3D pero es algo que se encuentra entre estos dos parámetros y es asombroso.
Más sobre el exito de Kicstarter después del salto
