Central de Diseño-Matadero Madrid . Image Cortesía de ÁREA
En su cuarta versión, la exhibición chilena que cruza el contenido de distintas disciplinas vinculadas a la cultura presenta Área/TEST. La muestra se traslada por primera vez a Europa, situándose en la Central de Diseño de Matadero Madrid (España) entre el 20 y 23 de octubre. En esta ocasión se cuenta con destacados expositores que pretenden dar a conocer parte relevante de las disciplinas artísticas, propiciando además actividades orientadas al intercambio de ideas sobre el diseño entre Chile y España.
Pablo Rubinstein, estudiante de arquitectura en la Universidad Mayor en Santiago de Chile, nos presenta una composición fotográfica de texturas austeras realizada en la Isla de Chiloé. La muestra tiene por objetivo exhibir la particular cultura de revestimiento de esta zona ubicada al sur de Chile, reconociendo y capturando compositivamente el desgaste natural de sus edificaciones.
Casa FOA es un espacio de diseño, decoración, arquitectura y paisajismo. Se inicia en Argentina y con una trayectoria de más de 30 años, hoy se considera la mejor exposición del rubro en Latinoamerica. Este año por primera vez se desplaza del país trasandino para mostrar lo último en tendencias de arte y decoración en Santiago de Chile, como plantea Alberto Robredo, gerente general de Casa FOA:
Sentimos que era el momento de que Casa FOA ampliara sus horizontes, por lo que decidimos traer este gran evento hasta Chile, donde pretendemos acercar a los chilenos las propuestas creativas e innovadoras que tienen en su país, ya sean de diseño, decoración o paisajismo. Esta muestra pretende, en definitiva, resaltar el talento nacional y proponer espacios de valor arquitectónico y cultural a nivel nacional
Este icónica muestra es dividida y asignada a más de 40 expositores para intervenir sus pisos, muros, iluminación, cielos y exteriores. Las propuestas serán visibles en los 2.000 metros cuadrados de la casa, desde halls hasta livings, comedores, dormitorios y baños, siendo el punto de encuentro en el que talentosos arquitectos, decoradores, diseñadores y paisajistas mostrarán al público sus creaciones dentro de una atmósfera de heterogeneidad de gustos y estilos.
Köllen es una estantería creada por un grupo de cuatro estudiantes del Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona. El diseño persigue destacar el dinamismo y la adaptabilidad, de esta manera nace a partir de la repetición de piezas adaptables al tamaño y forma de los objetos que sostienen.
Su estructura modular autónoma transfiere un funcionamiento independiente a los listones, de tal manera que puede disponerse en distintas posiciones según su contenido. Su diseño de estilo nórdico pretende ser una pieza dinámica y estética, exhibiéndose por primera vez en el Salón Nude de la Feria Habitat de Valencia.
Blom es un estudio de diseño chileno dedicado a la fabricación de muebles que buscan rescatar la calidez y la nobleza de la madera. Nace hace unos 10 años fruto del emprendimiento de las diseñadoras industriales Narda Bruna y Bonny Butler.
En Blom cada mueble es único, fabricado uno a uno con profunda dedicación y especialmente para cada usuario. En el proceso se utilizan técnicas de carpintería tradicional, cuidando siempre los detalles y terminaciones. La inspiración de la marca se encuentra en la naturaleza, plasmando en sus muebles las formas características y delicadas de ella.
El arquitecto español Guillermo Sánchez Sotés nos presenta su mas reciente proyecto: TRESTLE, una instalación expositiva de bajo costo que utiliza material reciclado brindado por la Universidad San Pablo CEU, en Madrid. El mobiliario, de rápido y sencillo montaje, expone trabajos universitarios, proyecciones y fotografías.
Diseño sencillo, lúdico, alegre y funcional propone the Rack, un estudio de diseño chileno fundado por Trinidad Gómez y Valentina Mery quienes se inspiran en el diseño nórdico de los años 50 para dar utilidad a mobiliario de interior que mezcla madera y metal.
The Rack busca destacar un diseño auténtico donde lo figurativo, lineal, materiales nobles y funcionalidad se unen en un contexto contemporáneo.
Cuando pensamos en diseño de autor, sabemos que nos enfrentamos a un producto único y especial. Un diseño innovador que es capaz de cambiar nuestra percepción y cultura visual: eso es exactamente lo que logra la diseñadora alemana Elisa Strozyk con Wooden Textiles, una línea de productos que mezcla la madera con el textil.
La diseñadora nos enseña que la innovación sigue siendo parte fundamental del diseño, pues adjudica a la madera propiedades vivientes al convertirla en un textil flexible con movimientos impredecibles, cambiando su color y su textura. Un modo sorprendente de usar este tradicional material para crear nuevas formas y experiencias.
Kruzes un estudio de diseño chileno que busca destacar las maderas nobles de Chilea través del diseño de muebles. Su intención es destacar la belleza de la madera local, resaltando y valorando las vetas únicas e irrepetibles, diseñando objetos exclusivos y funcionales.
Javiera de la Maza y Nicole Stefanic, diseñadoras y fundadoras de Kruz, diseñan productos ecológicos: Renovables, reciclables y biodegradables, puesto que seleccionan maderas nobles con mayor abundancia en el sur de Chile y que a su vez cumplan con las características necesarias de estética y de resistencia. Por otro lado, participan en la campaña Reforestemos Patagonia, plantando un árbol por cada uno que utilizan.
Chol1 es una marca chilena dedicada al diseño y fabricación de mobiliario que integra pasión y cotidianidad. Formada hace 3 años por el diseñador industrial y ciclista profesional Manuel Rossel, combina su gusto por el deporte y el diseño.
Los muebles de interior, que incorporan la bicicleta con un carácter funcional y estético, buscan adaptarse a un estilo de vida respetuoso y humano a través de un diseño cuidado, práctico y creativo. Está dirigido a personas que transforman su pasión en un estilo de vida, para un futuro donde arte, calidad de vida y urbanismo se conjuguen favorablemente.
Arquitectos:Egue y Seta Ubicación: Calle Villadomat 73, Barcelona, España Arquitectos a cargo: Daniel Pérez y Felipe Araujo Año: 2016 Superficie: 70 m2 Empresa constructora: Obres i Serveis Habitat S.L. Fotografía: Vicugo Foto
Mob, es un estudio mexicano de diseño de mobiliario e interiorismo que nos presenta las nuevas piezas de la colección línea 5, resultado del trabajo en conjunto con artesanos y diseñadores.
Para esta nueva línea buscan diseñar y producir productos de bajo impacto ambiental, utilizando maderas nacionales certificadas y productos naturales. Los nuevos integrantes del conjunto son Sillón Soto, el equilibrio perfecto entre ergonomía, comodidad y estética, y la Silla García que refleja la clásica silla contemporánea mexicana con entrelazados de mimbre.
La arquitecta mexicana Caterina Moretti explora las posibilidades de la piedra volcánica con su último diseño, Repisas Lava. Este producto se suma a la colección del estudio de diseño independiente PECA, fundado por ella misma, el cual desde el año 2007 trabaja con materiales naturales de una forma única, explorando nuevas posibilidades de forma y textura. El espíritu creativo de este estudio de diseño se ha enriquecido con las colaboraciones de artesanos locales y diseñadores invitados, resultando en un catálogo que honra tanto la tradición como la innovación.
Repisas Lava, al igual que la porosa roca volcánica, logra transformarse de múltiples maneras para adoptar un uso doméstico al posicionarse en un espacio.
El estudio de arquitectura colombiano Plan:b nos presenta Hollow Trunk, una instalación temporal diseñada para la Bienal de Arquitectura de Chicago el año 2015, para luego exponerse en la Medellín Design Week 2016. Se trata de una combinación de madera y metal que aseguran una estructura flexible y resistente. El concepto principal del octágono es representar la permeabilidad en la arquitectura, posicionando en su interior 7 proyectos arquitectónicos que refuerzan este concepto.
Gran parte de nuestros objetos cotidianos están hechos de plástico y, por consiguiente, éstos terminan como desecho en todas partes del mundo, contaminando el medio ambiente. Algo sin sentido, ya que es un valioso material para poder reciclarlo y fabricar nuevos objetos.Precious Plastic nos permite tener en nuestras manos el poder de reutilizar todo nuestro plástico para transformarlo en una nueva materia prima gratuita.
Precious Plastic es un sitio web que otorga todas las herramientas posibles para crear una planta de reciclaje de plástico, que ayudará a convertir plástico residual en objetos utilizables. La iniciativa comienza por compartir las instrucciones para fabricarlas con videos que muestran el montaje paso a paso: máquinas que pueden ser hechas en casa con materiales y herramientas universales básicas.
El diseñador industrial argentino Cristian Mohaded se dedica al desarrollo y diseño de productos de iluminación, mobiliario y objetos para empresas nacionales e internacionales, echo que lo ha posicionado como uno de los referentes del diseño argentino. La sutileza y la simplicidad caracterizan su trabajo, y es la esencia de la materia lo que expresa en sus obras otorgándoles su sello de identidad material.
En este artículo nos presenta dos de sus obras: Banco Bois, una mono pieza que surge de la reutilización de diversos retazos de madera en formatos pequeños, y la Silla Twist,una propuesta que busca resolver una pieza de lenguaje simple, desde lo formal y lo constructivo, de líneas netas y mínima materialización de sus partes.
Maderística es un taller de diseño y fabricación artesanal ubicado en Santiago (Chile), fundado por Patricio Ortega (Arquitecto U. Chile) y Francisca Araya (Veterinaria U.Chile). El taller busca reposicionar el oficio del carpintero, alimentándolo con las herramientas propias del diseño y la proyección arquitectónica.
Cada uno de sus productos es concebido y construido con sus propias manos, y es que si bien, les interesa el buen diseño, su verdadero placer está en revivir día a día el proceso de transformar un trozo de madera en un objeto singular con vida propia. De esta manera, sus productos no solo representan sus preferencias estéticas, no solo son objeto, sino sobre todo la expresión de su modo de trabajar la madera: obra, técnica, pasión, sudor y aprendizaje.
La diseñadora e ilustradora chilena Paula Godoy, fundadora de SNKE, apila piezas de MDF lacado para crear la Mesa Tótem. Se trata de un sistema de soportes pintados a mano con un estilo gráfico de contrastes, geometría y texturas que combinan arte y decoración. Cada tótem es una pieza única, independiente en tamaño y forma para adaptarse a cualquier espacio.
El Tótem es un ser u objeto de la naturaleza , generalmente un animal, que en la mitología de algunas sociedades se toma como emblema protector. Cada individuo o tribu hace la representación de su animal en alguna pintura o escultura de manera artesanal
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