Comisarios: Félix Arranz (Arquitecto y Editor) y Jordi Badia (Arquitecto y Editor)

Vogadors (Architectural Rowers) “Catalan & Balearic Threads: hard materiality for a permeable architecture”, destaca la importancia de una arquitectura austera basada en el respeto al entorno y a los usuarios. Para desarrollarlo, Jordi Badia y Félix Arranz cogen como punto de partida una frase de Jorge Oteiza:

«Quien avanza creando algo nuevo, lo hace como un remero, avanzando hacia adelante, pero remando de espaldas, mirando atrás, hacia el pasado, hacia lo existente para poder reinventar sus claves»

Más Información después del Salto.

“Si la gente supiera lo que hacen los bancos con su dinero, al día siguiente habría una revolución”

Henry Ford

Antecedentes: ((Los antecedentes se han tomado de Nuevo Censo de Cajas. Artículo de El País digital)) Esta crisis ha revelado un exceso de capacidad instalada en muchos mercados, pero de forma especial en la industria de servicios financieros y, dentro de ella, en la banca. Son más de 100 bancos, 45 cajas de ahorro y más de 80 cooperativas de crédito las que integran el censo de oferentes de servicios bancarios en una economía que no volverá a crecer en muchos años al ritmo de los últimos 12 que concluyeron en 2007.

Ecosistema Urbano presenta hoy, 8 de Noviembre, su proyecto Gran Vía Procomún seleccionado entre los finalistas del concurso smart future minds awards.

Gran Vía Procomún forma parte de una línea de trabajo que Ecosistema Urbano define como Urban Social Design. Por Urban Social Design se entiende el diseño de ambientes, espacios y dinámicas con el fin de mejorar las relaciones sociales, generando las condiciones para la interacción y la auto-organización entre las personas y su medio ambiente.

Manuel Tóchez, arquitecto que reside en Madrid nos comparte su experiencia y apreciaciones acerca del proyecto ¡Ensanche! De O‐S‐S.

Madrid. En el Círculo de Bellas Artes(CBA), desde el miércoles 13 de octubre se ha abierto al público una Oficina Inmobiliaria llamada ¡ENSANCHE! Un proyecto desarrollado por la Office for Strategic Spaces (O‐S‐S) dirigida por Ángel Borrego, en colaboración con el Ministerio de Vivienda. Hemos tenido la oportunidad de conversar con Ángel y nos ha contado las reflexiones que giran entorno a la propuesta.

El pasado 19 de Octubre se inauguró en Barcelona la exposición “100 obras y 10 años de Arquitectura Contemporánea en el Uruguay“ la cual mostrará a los arquitectos la producción contemporánea de ese país a través de una selección de variadas obras uruguayas curadas por el Arquitecto Raúl Leymonie.

La exposición está desarrollándose en el IAAC (Institute for Advanced Architecture of Catalonia).

En palabras del curador Raúl Leymonie.

La muestra tiene como objetivo principal dar a conocer la historia particular de la arquitectura “hoy” en el Uruguay, sus aportes, sus contextos y las diferentes conexiones que podemos re-conocer con las arquitecturas o las teorías arquitectónicas desarrolladas en los países centro fomentando así una posible reflexión.

Los Vacíos Urbanos es un espacio en la red dedicado a pensar la ciudad desde el punto de vista de artistas, críticos, arquitectos, antropólogos, fotógrafos y, como ellos mismos dicen, pensar y vivir la ciudad desde el punto de vista de las personas que pisan suelos cada mañana.

Ahora se encuentran organizando una exposición colectiva en Barcelona, que tendrá lugar en el mes de Octubre.

El siguiente proyecto corresponde a la propuesta desarrollada por el equipo de arquitectos españoles Clara Olóriz, José Alfredo Ramírez y Felipe García para la recuperación del borde costero de Miami en Barcelona. La propuesta obtuvo el primer lugar del Concurso Cales Urbanas y la revisamos a continuación.

Por Nicolás Verdejo Bravo Estudiante de arquitectura y organizador Taller de Visita a Obras PUCV

El Taller de visita a Obras es un proyecto realizado por un grupo de estudiantes de distintos talleres en la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso a partir de los fondos concursables de Red Docente, y consiste en la organización de una serie de viajes de estudio que tienen por objetivo ampliar el espectro referencial de obras y arquitectos nacionales, y generar un nuevo vínculo con obras que constituyen parte del patrimonio arquitectónico nacional.

El primer ciclo del Taller contempló la visita a la Unidad Vecinal Portales y a las Torres de Tajamar, ambas en Santiago, obras de los arquitectos Carlos Bresciani, Héctor Valdés, Fernando Castillo y Carlos García Huidobro. Esta primera visita fue precedida por la charla abierta de Maximiano Atria, miembro directivo de DOCOMOMO Chile, quien es invitado por los miembros organizadores del taller para hablar sobre la actividad de DOCOMOMO y su gestión a propósito de las obras contempladas para visitar, lo que logra abrir una pregunta capital a propósito del porqué ir a estos referentes considerando, en el caso de la U. V. Portales, su evidente estado de deterioro (muy distante de aquellas imágenes publicadas por Reyner Banham en 1966, a propósito del Neo-Brutalismo).

En los últimos meses, si no es que años, se habla de las publicaciones de ficción y la gran relación que estas pueden tener para ejemplarizar situaciones urbanas y arquitectónicas. Sin ir más lejos, el último número de la revista Icon se encuentra dedicado al tema “fiction” y autores tan reconocidos como J. G. Ballard son constantemente citados en textos de arquitectura y ciudad. En este contexto, tuvimos la oportunidad de conocer a Pedro Gadanho, arquitecto, editor y “content curator” que vive en Lisboa. Parte de estas inquietudes editoriales las ha canalizado a través de Beyond, una publicación dedicada a nuevas y experimentales formas de arquitectura y urbanismo, plasmadas a través de historias de ficción.

Iakov Chernikov se graduó en 1925 de la Academia de Arte y fue a partir de ese momento cuando sus intereses se centraron en una gran fascinación por la arquitectura industrial, el área de la arquitectura con mayor desarrollo durante los años posteriores a la Revolución Rusa. En comparación con otras áreas del ámbito constructivo, esta prometía un mayor campo de actividad en términos de creación por aquellos años. Entre sus profesores estaban distinguidos educadores como V. Beklemishev, D. Kardovsky, I. Fomin, y el académico de Arquitectura Leontiy N. Benois, su principal “maestro” en Petrogrado.

Chernikhov vivió de 1889 a 1951 y está clasificado como parte del grupo de arquitectos constructivistas, aunque también desarrolló su trabajo en el campo del diseño gráfico. Sus libros acerca de diseño arquitectónico fueron publicados en Leningrado entre 1927 y 1933 y contienen algunos de los textos e ilustraciones más innovadores de su tiempo.

Algunos de sus trabajos de 1925 a 1931 son:

Con el nombre BIArch Dialogues. Reviewing Architectural Knowledge Format, el Barcelona Institute of Architecture ha presentado el segundo de una serie de seminarios bajo el formato “diálogos”, una interesante mesa redonda en la cual compartir, comentar y discutir opiniones diversas en torno a un tema.

En esta ocasión el tema elegido han sido los diferentes formatos utilizados para transmitir el conocimiento arquitectónico, desde las publicaciones en papel [libros, revistas, bookazines], pasando por las plataformas on-line, galerías y espacios para exposiciones, hasta finalizar con una interesante conversación con profesores universitarios.

Colección de Arquitectura Vernácula a Contemporánea

Editorial: Parramon, línea POD Proyecto editorial: Latinta

Esta colección de monográficos tienen como eje central el análisis de diferentes tipologías de arquitectura vernácula y su reinterpretación dentro de propuestas contemporáneas. En cada volumen se hace un análisis histórico, geográfico y constructivo de la tipología en cuestión, acompañado de una serie de ejemplos de aplicación actuales. En este caso, presentamos el primer libro de la colección: Iglú.

La editorial Princeton Architectural Press publicó en 2003 el libro Brodsky & Utkin: The Complete Works y hace poco, al tropezar con él, hemos conocido a un grupo de arquitectos llamados los “arquitectos de papel” o paper architects.

La historia de este grupo comienza en 1957, cuando Kruschev declaró que la arquitectura del realismo socialista padecía de un “exceso de decoración estilo” y suprimió la Academia de Arquitectura Rusa. En esos años, a partir de la década de 1960 hasta la década de 1980, la tecnología moderna y, especialmente, la prefabricación, se desarrolló en todo el mundo, con el fin de satisfacer las grandes necesidades de vivienda que surgen a raíz del crecimiento de las ciudades. Pero sobre todo en Rusia, fue aprovechada para producir un discurso comunista contra la estética y así promover la idea de que cualquier tipo de la decoración y de ideas creativas eran consideradas innecesarias e inmorales. El grupo de arquitectos de papel nació en Moscú como protesta contra todas estas ideas, coincidiendo además con un momento en que la práctica arquitectónica se veía amenazada por la producción estandarizada y un legado ideológico estéril.

Cedric Price

Cedric Price nació en 1934 y ha sido una de las figuras más influyentes en la arquitectura actual. Muy cercano a las propuestas utópicas de Archigram y Yona Friedman, con sus propuestas en las que siempre resaltó la importancia de la flexibilidad en el diseño arquitectónico, logró posicionarse también como un teórico importante de la segunda mitad del siglo XX, que escribió poco pero predico con sus ideas. Sus proyectos representaban una adaptabilidad extrema, siempre pensando en la posibilidad de que su uso cambiase de forma impredecible. Pero sin lugar a dudas, uno de sus proyectos más importantes fue el Fun Palace (Palacio de la Diversión), diseñado en colaboración con la directora de teatro Joan Littlewood entre 1961 y 1972 y que proponía unas escenas sin precedente para interactuar con el entorno urbano, que dieron como resultado un edificio que, en cada una de sus partes, respondía adecuadamente a las necesidades de sus visitantes. Esencialmente “re-programable”, el Fun Palace se adelantó a su tiempo al mostrar un interés y apoyarse ampliamente en las nuevas tecnologías. Lamentablemente fue un proyecto incomprendido y en 1974 su propuesta fue rechazada por última vez.

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Desde hace unos meses venimos hablando aquí acerca de las utopías que fueron desarrolladas en las décadas de los 60s y 70s. La mayoría de ellas han sido sueños que han nacido en la mente de arquitectos como Yona Friedman, Antonio Sant’Elia o Archigram, incluso algunos artistas como Constant dejaron ver su interés arquitectónico y urbanístico al crear propuestas como el proyecto New Babylon. Pero ¿nos hemos detenido a pensar que sucede cuando estas utopías surgen de la mente soñadora de un no-arquitecto? Este es el caso de Walt Disney, productor, guionista e ilustrador y por lo que hemos visto con el paso de los años, gran empresario. Entonces, ¿de donde surge ese deseo de crear la ciudad del futuro?

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Hoy a las 11.00 de la mañana ha tenido lugar la colocación de la primera piedra del que será el nuevo edificio icónico de la zona del Forum en Barcelona, la Torre Espiral. Este campus interuniversitario estará situado al final de la avenida Diagonal, una de las principales vías de Barcelona, a un costado del edificio Forum diseñado por Herzog & de Meuron para el Forum de las Culturas que tuvo lugar en el año 2004.

Zaha Hadid llegó al lugar alrededor de las 11.15 y en un evento con gran presencia política (el alcalde de Barcelona Jordi Hereu, los alcaldes del Maresme y el Besós y los principales representantes de el Consorsi).