Les presentamos el primer volumen de la colección Arquitectos mexicanos de la modernidad, coeditada por Arquine, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes, con el objetivo de difundir la vida y la obra de arquitectos mexicanos que experimentaron el gran cambio de la modernidad en el siglo XX.
Este año inauguramos un nuevo sitio web local, ArchDaily Perú, ampliando así la familia ArchDaily / Plataforma Arquitectura. Desde hace un buen tiempo hemos seguido con entusiasmo la producción arquitectónica peruana, y hemos querido celebrar las fiestas patrias del Perú recordando aquellas obras que nos han inspirado en los últimos años.
Entre las obras seleccionadas se encuentra el tercer lugar del ODA 2010 y edificios de carácter público como el Lugar de la Memoria y la Biblioteca de la PUCP. Llaman nuestra atención también, proyectos privados que experimentan con las formas, y obras que son producto de la exploración en el uso de materiales locales y el trabajo de innovación enfrentado a presupuestos de bajo costo. A nuestro parecer, las siguientes obras, se encuentran unidas bajo el anhelo de entregar identidad y conforman un discurso propio de la arquitectura peruana.
No somos capaces de ver nuestras propias caras directamente, por eso los elementos reflexivos han sido indispensables en nuestro existir desde el principio de los tiempos. Comenzando con el agua, los cristales, metales preciosos, hasta llegar a un material perfectamente reflectante, el espejo.
Los edificios que se muestran en este archivo toman el espejo como un revestimiento, muchas veces engañando al observador y diluyendo el edificio en el paisaje. Desde una instalación en la playa a edificios corporativos, estas construcciones logran cambiar nuestra percepción de la fachada y el espacio exterior, de lo construido y lo natural.
Aunque es un ejercicio constructivo, este es un proyecto atípico. Sus campos de investigación se mueven muy por fuera de la apreciación recurrente y contemporánea de una siempre perfecta arquitectura, inmune al tiempo y a las fuerzas naturales.
Es un ejercicio de orden más que de precisión, interesado más en el fenómeno de la destrucción y el significado de las cosas que en el de la construcción y la duración de las mismas.
Hoy Colombia celebra su aniversario número 205 desde su independencia. Por este motivo, esta semana nos concentramos en recopilar la obra moderna más relevante de este país en relación a nuestra disciplina. En estas obras destaca el ladrillo como material vernáculo, utilizado a gran escala, y el hormigón armado, para lograr geometrías complejas.
Hace poco José Juan Barba lanzó un nuevo libro, Invenciones: Nueva York vs. Rem Koolhaas, Bernard Tschumi, Piranesi el cual indaga en las invenciones, dibujos, textos e ideas de Rem Koolhaas, Bernard Tschumi y el grabador italiano Giovanni Battista Piranesi, en busca de nuevas perspectivas que amplíen la manera de ver, pensar y hacer arquitectura.
Hoy les presentamos una entrevista con el autor sobre la elección de estos tres personajes para el análisis del libro y cómo ellos utilizan el lenguaje gráfico (eludiendo que los dibujos sean planos previos a ninguna construcción) para plantear una reflexión sobre cómo pensar arquitectura. En los tres el dibujo es un metalenguaje utilizado como crítica y reflexión sobre la sociedad que les rodea, y además supone una forma totalmente diferente, transgresora y vanguardista de hablar de espacio, tiempo y movimiento en arquitectura.
Les presentamos el libro “Arquitectura Escolar Pública”, producido en el marco del proyecto “Arquitectura escolar pública en Chile. Registro y valoración del patrimonio moderno”, FONDART 7442. Hoy, estos establecimientos escolares pasan inadvertidos en nuestras ciudades -pese a ser un modelo aún funcional- sin ser valorados en su significado social, estético y arquitectónico, aun cuando formarán parte del patrimonio del siglo xx, como representantes de la imagen de una arquitectura de Estado.
Esta es una publicación on line, revísala en el siguiente link.
En el contexto del cambio climático actual, el agua es el factor principal del cambio. Este elemento ha estado bajo el radar arquitectónico y ha sido protagonista de soluciones sostenibles desde que se comenzó a tomar conciencia de dicho cambio. Por esta razón, hemos compilado un Archivo dedicado al agua en la arquitectura, en los cuales ésta toma un protagonismo intrínseco dentro el proyecto.
Si bien el agua es el actor principal en estas propuestas, su foco no siempre es el mismo. Las preocupaciones van desde temas de escasez y aprovechamiento de aguas lluvias, a su antagonista donde la arquitectura debe lidiar con el exceso de agua que producen las inundaciones cada vez más recurrentes, pasando por plataformas de descontaminación de agua, el agua como sistema de control térmico e incluso se ha llegado a pensar a este elemento como posible espacio habitable y de expansión urbana frente a escenarios de extrema densificación.
Descubre a continuación como estos proyectos se enfrentan al agua y la hacen parte de un sistema arquitectónico.
'Invenciones: Nueva York vs. Rem Koolhaas, Bernard Tschumi, Piranesi' es el nuevo libro de José Juan Barba, un ensayo que indaga en las invenciones, dibujos, textos e ideas de Rem Koolhaas, Bernard Tschumi y el fantástico grabador italiano Giovanni Battista Piranesi, en busca de nuevas perspectivas que amplíen nuestra manera de ver, pensar y hacer arquitectura.
Al igual que lo hiciese Piranesi trasladándose de Venecia a Roma, estos dos arquitectos europeos se trasladaron desde Londres hacia la Roma de su tiempo, Nueva York, para desarrollar, exponer y presentar una nueva forma de entender la arquitectura contemporánea en un periodo de crisis e incertidumbre.
Un extracto del prólogo por Luis Fernández-Galiano y Carmen Díez Medina a continuación
En el contexto del Festival de música, cultura y arte SOS 4.8. de España, C+arquitectos junto con Miguel Mesa del Castillo y la Universidad de Alicante realizaron un pabellón para instalar la singular temática de "El Lado Oscuro de la Fiesta." Esto tiene que ver con lo efímero de los efectos, con lo que se queda fuera, con las jerarquías y rechazos que se construyen o con la sordidez del reconocimiento de los espacios cuando se encienden las luces.
Para construir ese espacio Sticky Airs escoge un material que responde a estas características y que a su vez es parte de las fiestas, el humo: es efímero, cambiante, sólo es efecto. Y sin embargo no es usado sólo como efecto, sino como único material para definir y cualificar el espacio de El Lado Oscuro de la Fiesta; explorando y explotando sus capacidades.
Este nuevo número de PLOT indaga en los fenómenos globales recientes que buscan repensar la forma representación y modos de proyectar actuales entregados por los softwares hiperrealistas, implicando un reclamo de recuperación de valores históricos y relecturas disciplinares.
Así los proyectos y editorial éste número se enfocan en cómo éstos se representan y cómo esa representación es un proyecto en sí mismo.
Aunque algunos ya dieron por terminado el semestre, otros aun les queda la recta final. Con la idea de ayudar en la representación de sus proyectos, hemos compilado un nuevo Archivo de Axonométricas que se complementa con el pasado de Cortes Fugados que ayudarán sacar ideas de cómo ser más claros en la representación de complejas formas arquitectónicas.
La perspectiva axonométrica es un sistema de representación gráfica, que permite representar elementos geométricos o volúmenes en un plano, mediante proyección paralela, de tal forma que conserven sus proporciones en cada una de las tres direcciones del espacio: altura, anchura y longitud. Esta herramienta nos permite plasmar una idea tridimensional en dos dimensiones y así poder expresar la espacialidad de nuestros proyectos. Revisa a continuación una selección de Axonométricas que van desde un detalle constructivo hasta la representación de paisajes.
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Después de nueve años de planeación y un estudio meticuloso, el pasado 21 de mayo se inauguró la obra Encounter (2015) del artista estadounidense James Turrell (Los Ángeles, 1943) en el Jardín Botánico Culiacán. La pieza, que ahora forma parte de la Colección Isabel y Agustín Coppel, devela la naturaleza relativa de la percepción y el rol del espectador como cocreador de la realidad, en un universo de colores que sólo pueden ser vistos gracias al efecto óptico de los contrastes lumínicos que te llevarán al límite entre lo tangible y lo que somos capaces de percibir.
"La vida es un camino. Caminar puede constituir un plano espiritual"
- James Turrell -
En este nuevo libro "La Humanización del Paisaje" se presenta el trabajo de Carlos Martner de los últimos años en los cuales Martner continúa obstinadamente desarrollando las mismas preocupaciones que venía elaborando en su labor anterior: explorar los límites entre arquitectura, escultura y pintura y crear espacio público a partir de la tensión entre obra construida y medio natural. Los textos de Leopoldo Prat, Humberto Eliash, Lea Kleiner, Alejandra Rosati y Ernesto Ortiz, son acompañados de abundantes fotografías, croquis y acuarelas.
A continuación el prólogo por Leopoldo Prat Vargas
