Este lunes les presentamos 10 buenos ejemplos de vivienda colectiva de altura media en Buenos Aires. ¿Moda, tendencia o respuesta a la normativa? ¿Qué está pasando en Buenos Aires que permite compilar una vasta cantidad de obras con muchas cualidades comunes? Esta vez, lo que ha impulsado esta tendencia es un cambio en el plan regulador para la expansión de la ciudad, que incita a construir con una altura homogénea en la manzana, premiando la construcción entre medianeros. Este simple cambio ha impulsado proyectos inspiradores y que mantienen -todavía- una escala de barrio.
Les presentamos la nueva edición de la editorial Concentra “Imágenes del Espacio Público. Paisaje, ciudad y arquitectura, una historia cultural de Buenos Aires, 1880-1990″, por Marta Mirás.En el libro se estudia, en período histórico determinado, la lógica del registro visual del paisaje y su forma de difusión. Descubriendo, a través de ello, nuevas relaciones entre lo natural y lo artificial, en cuanto a la percepción y representación del paisaje, el espacio público, la arquitectura y la ciudad. Este libro fue galardonado con el primer lugar en la categoría ensayos publicados del premio SCAC-CPAU de arquitectura y urbanismo.
A continuación una breve reseña por Roberto Fernández y Ángel Navarro.
Les presentamos la cuarta edición especial de la revista Plot, “Modos de Habitar, Inventario de Vivienda Colectiva”. Este ejemplar da un paseo por distintos conjuntos de vivienda alrededor del mundo que han logrado dar, de uno u otro modo, una solución innovadora al tema de habitar la ciudad en altura. Sin tener una clasificación más que la alfabética, el libro busca que el lector logre una lectura sensible del espacio privado y de la ciudad a través de la comprensión de planos y descripciones fotográficas. “Su narración es la de un documentalista que circula, mira y describe, y al lector le resta imaginar olores, temperatura y recomponer incluso sensaciones táctiles”.
A continuación un extracto de la editorial por Florencia Rodríguez.
Hemos llegado a la mitad de la estación veraniega en el hemisferio sur y ya nos acostumbramos a los días largos que nos permiten aprovechar del sol y las agradables temperaturas hasta muy entrada la noche. Pero en la mitad del día, cuando el sol está justo encima nuestro, el sofocante calor nos hace pensar que estamos en medio del seco desierto y desesperamos por encontrar un lugar fresco. Por eso esta semana, Archivo les presenta una selección de protecciones solares para terrazas, ya que nunca es demasiado tarde para convertir ese caluroso espacio exterior en un agradable espacio intermedio.
A lo largo de todos estos años, hemos entrevistado a una enorme cantidad de arquitectos de todo el mundo y a todos ellos les hemos pedido reflexionar respecto a qué consejo le darían a un estudiante de arquitectura. En este video reunimos las palabras de aliento y sabiduría de 19 de los más destacados arquitectos latinoamericanos y españoles, con la finalidad de inspirar a nuestros lectores y ayudarlos a seguir adelante con sus carreras.
Consejos enfocados en guiar a aquellos que les falta sólo un empujón para decidirse por arquitectura, para los que están a mitad de camino, y por su puesto, aquellos que se encuentran en la recta final y necesitan unas últimas palabras para recuperar el ánimo y la energía. Estos consejos permiten entender a través de la experiencia, las diversas posibilidades de nuestro oficio desde una mirada personal.
Una imagen dice más que mil palabras pero una ilustración es capaz de sintetizar toda la esencia de esa imagen y llevarla un paso más allá. Esto es lo que Marie-Laure Crushi hizo con el encargo de Phillip Jodido para Taschen, donde tuvo el desafío de ilustrar 61 cabañas en los más recónditos lugares del mundo. Al interpretar cada cabaña en el libro Cabins, Crushi es capaz de abstraer la escena dándonos “visiones sensibles, oníricas y poéticas que están en el límite entre realidad y fantasía” comenta Taschen, “Capturando cada cabaña en su paisaje natural, y resaltando la singularidad de cada proyecto, Marie crea una atmósfera de sensibilidad cuasi-impresionista”.
Visitando la exposición Área: Bordes 2014 conocimos el talento de Anton Álvarez. Su trabajo, estéticamente muy llamativo, se caracteriza por el uso de hilo y cola fría para unir casi cualquier tipo de material. Comenzando en el campo del arte, logró transformar una idea en un nuevo proceso constructivo trasladándose así hacia el campo del diseño de muebles. Actualmente está experimentando cómo llevar sus diseños a la arquitectura.
Un grupo de cuatro arquitectos chilenos - Catalina Picon (MLA, 2015), María Ignacia Arrasate (MDes, 2015), Flavio Sciaraffia (MLA, 2015) y Juan Pablo Ugarte (MArch 2014)- que actualmente cursa sus estudios de postgrado en Harvard Graduate School of Design logró formular una propuesta convincente para posicionar a Santiago dentro de la red de 100 Ciudades Resilientes de la Fundación Rockefeller. En conjunto con el Gobierno Regional Metropolitano y el arquitecto Pablo Allard consiguieron perfilar a Santiago como una ciudad preparada en muchos ámbitos, pero a la vez con desafíos que se relacionan con su realidad social, espacial y física. Mostrando fortalezas en el diseño estructural de los edificios y su capacidad de enfrentar los recurrentes desastres naturales además de un gobierno organizado y estable; y debilidades en la falta de una visión sistémica en torno a la planificación del crecimiento urbano y la segregación socio-espacial que presenta la ciudad.
La gran arquitecta italiano-brasileña Lina Bo Bardi cumpliría hoy 100 años desde su nacimiento. Para conmemorarla hemos decidido hacer una revisión de siete de sus clásicos previamente publicados en Plataforma Arquitectura y ArchDaily. ¡Disfruten!
En el plano de la arquitectura española, se anunció esta mañana el ganador del Premio Nacional de Arquitectura 2014. El arquitecto y artista Juan Navarro Baldeweg fue reconocido por el ministerio local de Fomento por su trayectoria y contribución a la reciente historia de la arquitectura y pintura españolas.
El artista-arquitectoAlfredo Jaar vuelve a exponer en Chile luego de siete años de ausencia en el plano nacional. The Sound of Silence es una de sus muestras más elogiadas mundialmente y esta es su primera aparición en Latinoamérica. La exposición se inauguró el pasado 12 de Noviembre en la Galería Patricia Ready y se podrá visitar hasta el 23 de enero del 2015.
Luego de su primera puesta en escena en Huston, Texas el 2006 para el FotoFest la obra ha recorrido 18 países de Europa, Oriente y Norte America, siendo considerada una de las obras mas influyentes en el arte contemporáneo de las últimas décadas. La instalación consta de un bloque uniforme de metal de 256 m3 con una cara completamente iluminada por una luz fluorescente y una puerta en la cara contraria.
Conoce más sobre la obra de Alfredo Jaar después del salto.
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