Tal como les hemos estado informando, el Jurado Pritzker ha escogido al arquitecto alemán Frei Otto como el cuadragésimo ganador del Premio Pritzker, convirtiéndose en el segundo alemán en ser reconocido y el primero que lo recibe de manera póstuma.

El Jurado lo ha descrito en su comunicado oficial como un arquitecto que ha llevado su trabajo más allá de los límites de la disciplina. Un arquitecto que al mismo tiempo fue un inventor, ingeniero, constructor, investigador ecologista y humanista.

Queremos conocer con mayor profundidad a este notable arquitecto a través de su conversación con Juan María Songel, el año 2004, recalcando la importancia que le dio a la experimentación en la arquitectura, colocándola como eje central en su trabajo. Como el bien dijo, "¡La investigación provechosa debe ser intrépida!".

Para celebrar el Día de la Mujer, el colectivo brasileño Arquitetas Invisíveis comparte con nosotros un extracto de su investigación que identifica y enaltece el trabajo de las mujeres en la arquitectura y el urbanismo, específicamente, 48 mujeres divididas en siete categorías: pioneras, "en las sombras", arquitectura, paisajismo, arquitectura social, urbanismo, y arquitectura sustentable, los cuales estamos publicando individualmente durante estos días.

Hoy presentamos la selección de las arquitectas que vivieron "en las sombras" de grandes nombres de la arquitectura mundial.

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A cinco años del terremoto de magnitud 8,8 que azotó a Chile, el cofundador de la fundación Alto Río, Patricio Mora, plantea que el país sudamericano debería ser "el más preparado del mundo" al momento de enfrentar desastres naturales de este alcance, considerando la regularidad con que se presentan en Chile.

En esta nueva colaboración, Mora plantea la necesidad de erigir una construcción que salde "la deuda histórica con la memoria sísmica del país, levantando de manera inédita el primer edificio en Sudamérica donde se enseñe, se recuerde y se investigue para mejorar las acciones de prevención, respuesta y rehabilitación de una comunidad tras un desastre".

Conoce esta nueva colaboración, después del salto.

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El Día Internacional de la Mujer se celebra cada 8 de marzo en homenaje a las 130 mujeres que fueron quemadas vivas en una fábrica de Nueva York en 1857. La violencia fue una respuesta las reinvindicaciones por mejores condiciones de trabajo exigidas por las trabajadoras.

Lo que comenzó con pequeñas protestas, terminó alcanzando proporciones mundiales y desencadenó, a lo largo del tiempo, en una serie de conquistas políticas, económicas, laborales y sociales para las mujeres. Desgraciadamente, esas conquistas todavía no garantizan igualdad de género en la práctica (y en algunos países aún existen leyes que favorecen a los hombres). Lo observamos a diario en la violencia física y psicológica sufrida por las mujeres, la falta de reconocimiento y las profundas diferencias de salario. Este panorama es transversal a todas las mujeres del mundo, pero también dentro de la arquitectura hay estadísticas que comprueban cómo las mujeres aún no son valoradas social y profesionalmente. Son pocas las mujeres que consiguen reconocimiento internacional, lo que las vuelve totalmente desconocidas para profesionales y estudiantes de arquitectura, desencadenando la sensación de que ellas no existen.

Para celebrar el Día de la Mujer, pedimos al colectivo brasileño Arquitetas Invisíveis, con sede en Brasilia, que compartieran con nosotros parte de su investigación que identifica y enaltece el trabajo de mujeres en la Arquitectura y el Urbanismo. Ellas gentilmente colaboran con este material que presenta a 48 mujeres divididas en siete categorías: pioneras, "en las sombras", arquitectura, paisajismo, arquitectura social, urbanismo y arquitectura sustentable, los que serán publicados individualmente durante los próximos días.

La ciudad andaluza de Setenil de las Bodegas parece como sacada del set de una película de fantasía. Sin embargo, habitar cuevas es algo común en Andalucía; estando tan cerca de la placa continental africana, las fuerzas geológicas formaron cadenas montañosas y volcanes que sirven perfectamente para este propósito. La Cueva de la Pileta, una caverna cercana, contiene evidencia de presencia humana hace 25.000 años. Sin embargo, los moradores de las cuevas fueron ignorados hasta el siglo XII, momento en que el castillo de Setenil aparece en el registro histórico.

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Tras el cierre de la Bauhaus en 1933 por parte del gobierno nazi -quien consideraba que era un "centro de intelectualismo comunista"- varios de sus miembros escaparon del país. Y si bien es sabido que Estados Unidos recibió a Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe, aún no es muy conocido que la Bauhaus fue fundamental en países como Japón o Israel, y por supuesto, influencia para varios países de América Latina.

En la siguiente colaboración, David F. Maulén ahonda en los detalles detrás del proyecto interdisciplinario liderado por la historiadora de arte Magdalena Droste, quien indaga en el inicio de las nuevas redes de intercambio surgidas en distintos puntos del planeta en las décadas de los años treinta y cuarenta, forjadas por quienes emigraron de la Alemania nazi una vez que la Bauhaus cerró involuntariamente sus puertas.

Conoce esta nueva colaboración, después del salto.

Un proyecto interdisciplinario de Magdalena Droste (historia del arte) y Patrick Rossler (ciencias de la comunicación), coordinado por Anke Blumm (historia del arte), en colaboración con mediaarchitecture.de.

Aunque muchos no lo crean, la semana pasada Adobe Photoshop cumplió 25 años de edad. Es por eso que sus creadores aprovecharon esta oportunidad para mirar hacia atrás y entender cómo el programa se ha convertido en una de las piezas más ubicuas dentro del mundo del software, y cómo en apenas un cuarto de siglo ha transformado nuestras concepciones de belleza e incluso de la propia realidad.

Para el público general, Photoshop es comúnmente relacionado con la industria de la moda y la publicidad, por su increíble capacidad de perfeccionar los cuerpos de las modelos y "diseñar" dudosas siluetas para las revistas. Pero su efecto en la arquitectura es inmenso y no solo ha sido un aporte para la representación de nuestros proyectos, sino que incluso ha llegado a cambiar la manera en que diseñamos. Sigue leyendo para saber más detalles de esta intensa relación, de ya 25 años.

Interiors es una revista online dedicada al cine y a la arquitectura publicada por Mehruss Jon Ahi y Armen Karaoghlanian. Interiors desarrolla una columna exclusiva para ArchDaily en la que analiza y diagrama películas en relación al espacio. En su Tienda Oficial podrás encontrar impresiones exclusivas de este post.

Mucho se ha dicho y escrito sobre el uso de la toma continua del más reciente film de Alejandro González Iñárritu, Birdman (2014), y de cómo sus realizadores entretejen numerosas tomas largas con el propósito de hacer que la mayoría de la película se sienta como una única escena. La película sigue, de manera literal, a su protagonista, Riggan Thomson (Michael Keaton), un actor cuyo mejor momento es parte del pasado y planea el regreso de su carrera con su propia producción teatral.

Emmanuel Lubezki sin duda es el colaborador ideal para la peculiar visión del director. El cineasta, conocido por sus tomas prolongadas en películas como Y Tu Mamá También (2001), Children of Men (2006) y Gravity (2013), ha hecho uso de esta técnica como una forma de acercar al público a la acción. Birdman es la culminación de su experimentación con este formato, logrando su objetivo principal y provocando una experiencia de inmersión con un sentido de urgencia.

La película, por supuesto, utiliza efectos digitales y la edición como una forma de crear ilusiones propias del guión. Los cortes entre las filmaciones de Birdman se ocultan en instancias visuales como la oscuridad. Este trabajo fue posible gracias al trabajo del diseñador de producción Kevin Thompson, quien comenzó su tarea trazando el guión completo de la película sobre un conjunto de planos que representaban los diferentes sets.

¿Cual es el próximo paso para las vistas aéreas? Mientras que los arquitectos y diseñadores a menudo encontramos descanso en esta perspectiva espacial particular, hay un recurso que es más inclusivo y universal a esta manera de observar. La facilidad de acceso a los servicios de mapas en línea ha aumentado nuestra confianza colectiva en la comprensión de nuestro mundo desde arriba.

Los mapas condensan el planeta en un pequeño mundo dentro de nuestro bolsillo, la mercantilización de estos, ha universalizado la fotografía “plan-view”. La cuestión de si su uso es un paso positivo para el diseño y la planificación, es un debate en curso. Sin embargo, de cara a este dilema, los fotógrafos de arquitectura están forzando los límites de la tecnología de los drones, con el fin de encontrar un nuevo significado.

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La luz es todo lo que nos rodea, y afecta a cada vez más nuestra vida cotidiana.
Por ejemplo, hemos comenzado a llevar fuentes de luz a lo personal, con nuestros smartphones, y en nuestros hogares muchas máquinas eléctricas ahora utilizan la luz para mostrar la información y simplemente para parecer más atractivo. En un contexto más amplio, la arquitectura y las ciudades también han desarrollado una nueva dimensión con la llegada de la luz eléctrica para el trabajo y el entretenimiento.

Inspirado por el rol central de la luz para nuestra cultura y la tecnología, las Naciones Unidas proclamaron el 2015 como el "Año Internacional de la Luz y Tecnologías basadas en la luz" (AIL2015). Con AIL 2015 la ONU quiere aumentar la conciencia sobre la importancia de la luz y las tecnologías ópticas en nuestra vida, nuestro futuro y el desarrollo de la sociedad.

Sigue leyendo sobre AIL 2015 después del Salto.

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Tal como les presentamos hace unos días, 'Ficción Inmobiliaria' es un cortometraje realizado por el colectivo español Left Hand Rotation, el cual rescata diversas lecturas contemporáneas sobre conflictos urbanos en 16 películas comerciales desarrolladas entre 1957 y 2012.

En esta oportunidad, el colectivo español entra en profundidad sobre las películas seleccionadas en un peculiar cruce entre realidad y ficción: las cintas se adelantan y advierten ejercicios de gentrificación en los lugares donde se rodaron, tales como el Lower East Side y los ghettos afroamericanos de Nueva York, el actual distrito financiero de Canary Wharf en Londres, y el avance presente también en ciudades hispanoparlantes como Madrid y Bogotá.

"La ficción rara vez trata sobre lugares; en la ficción importa la historia. Pero si atendemos a la localización [...] podremos acceder a parte del conocimiento fílmico almacenado en la imagen audiovisual", señalan.

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Dada que la riqueza de la historia arquitectónica del país que abarca casi la totalidad del siglo 20, podrías ser perdonado por pensar que la caída del comunismo ruso a principios de 1990 provocó una nueva era en el diseño. Esa promesa no se ha cumplido exactamente, sino, como informa The Calvert Journal recién algunos proyectos prometedores están haciendo alusión a un renacimiento de Rusia.

Durante los últimos veinte años de arquitectura, se han construido pocos, pero destacados, bloques de oficinas de acero y cristal; en la limitada paleta del paisaje urbano de Rusia de las habituales cúpulas de cebolla brillando, el pomposo neoclasicismo Stalinista y las torres de bloques a punto de desmoronarse. Pero recientemente, algunos arquitectos se han atrevido a hacer propuestas diferentes, materializando sus audaces planimetrías en ladrillos y mortero. Revisa más información después del salto, sobre nuestra selección de los mejores edificios rusos de la última década.

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El pabellón Patrones Flexibles es el resultado de un trabajo grupal de investigación desarrollado en el ramo Laboratorio de Arquitectura del programa Magister en Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, el cual consistió en una serie de experimentos materiales análogos del tipo Form Finding. Estos ensayos fueron digitalizados e instrumentalizados hasta articular sistemas materiales discretos y construibles con técnicas CAD/CAM.

Luego de un proceso de concurso interno de ideas, estas se fusionaron considerando variables de innovación,  materialidad, factibilidad constructiva y capacidad estructural para generar una propuesta única a trabajar en grupo. Esta propuesta construida en el patio del campus Lo Contados es el medio expositivo del trabajo desarrollado durante el semestre para llegar a ella.

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En colaboración con la gerencia de urbanismo de Córdoba (España) y Córdoba Ecuestre, el arquitecto José Llorens plantea una propuesta para solucionar los problemas de mantención y restauración que sufren actualmente las Caballerizas Reales de Córdoba, monumento histórico nacional español desde 1929 y construidas en 1570 por encargo real en el centro histórico.

"Manteniendo su valor patrimonial, la transición sufrida a lo largo del tiempo se antepone al nuevo programa, en un juego de filtros que dan paso a un recorrido por la tradición y la modernidad reflejadas en cada parte del proyecto", comenta José Llorens quien propone su recuperación y puesta en valor a través de un nuevo centro polivalente en el monumento histórico, el cual también forma parte del centro histórico de Córdoba, declarado Patrimonio de la Humanidad en 1994.

Conoce la propuesta de José Llorens después del salto.

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Entre los factores que han propiciado los cambios profundos de las ciudades contemporáneas, se suelen considerar la economía global, los procesos tecnológicos, y la administración o gobierno público de las ciudades. Mientras que la economía condiciona actividades, decisiones estratégicas y procesos sociales, atañendo al contenido o función de los sistemas urbanos; es la tecnología la responsable del componente estructural y funcional a partir del que evolucionan las ciudades, es decir, aquello que articula las “piezas” del sistema urbano, y le confiere unidad y funcionalidad como tal sistema.

Centrado en el caso de Temuco, una ciudad al sur de Chile, este artículo representa el interés de presentar estos procesos “en crudo”, de forma explícita, pues estamos acostumbrados a casos europeos, donde las políticas y planificación públicas moderan las tendencias inerciales de expansión difusa y segregación funcional y social, atemperando procesos relacionados con dinámicas económicas y tecnológicas globales.

Ya estamos cerramos el 2014, un año caracterizado por el desarrollo de grandes eventos arquitectónicos tanto a nivel mundial -Bienal de Venecia- como a nivel local -XXIV Bienal de Colombia, XVI Bienal de Perú- y latinoamericano, como la XIX Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito y la IX Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo 2014 (IX BIAU).

En esta ocasión, reflexionando sobre lo que fue este intenso año en nuestra disciplina, compartimos la opinión de Humberto Viccina, arquitecto y profesor del Programa académico de Arquitectura de la Universidad de Piura (Perú), quien opina sobre este último evento, la IX BIAU, realizada en Rosario (Argentina) con la presencia de 3.000 participantes y 70 expositores de toda Iberoamérica.

"Este evento refleja que en la América mestiza e inmigrante del siglo 21 las manifestaciones arquitectónicas han tomado una gran madurez y autonomía hasta para poder afirmar que será uno de los grandes polos de interés de la arquitectura contemporánea", postula Viccina sobre el evento iberoamericano.

Lee esta colaboración del arquitecto Humberto Viccina, después del salto.

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