![Bjarke Ingels: '[Los desastres naturales] presentan la oportunidad de reconstruir para mejorar la calidad de vida de los habitantes de la ciudad' - Imagen Principal](https://images.adsttc.com/media/images/59d9/d2e1/b22e/3855/0a00/003b/medium_jpg/IMG_7906.jpg?1507447506)
El pasado 5 de octubre, el reconocido arquitecto danés Bjarke Ingels, socio fundador de BIG, cerró el octavo Congreso Internacional de Arte, Arquitectura y Diseño UDESIGN 2017, presentado por la Universidad de Monterrey (UDEM) en Monterrey, Nuevo León, México.
Una tarde fría me hallé parado frente a aquel edificio moderno del Jr. Carabaya, a unos cuantos metros de la Casa de la Literatura, con la mirada hacia arriba, reconociendo en él las ventanas continuas, la fachada libre y el retiro oblicuo que da la sensación de tener el edificio sobre “pilotes”. Lo extraño del caso, no para mí sino para los que lean esto que escribo, es que tales referencias no me remitieron a Le Corbusier, de ninguna manera, me remitieron a alguien más contemporáneo y menos conocido, y que de seguro será postergado y hasta olvidado.
Desde principios del siglo diecinueve, bajo la influencia de Jean Nicolás Luis Durand, la composición empezó a relacionarse fuertemente a la concepción arquitectónica. En sí, esta hace referencia a la idea de pensar un proyecto acorde a los principios de regularidad y jerarquía para lograr un equilibrio. Sin embargo, la composición no parece hablar sobre el origen de la concepción del diseño, sino más bien de un proceso que se mueve entre el uso de dispositivos arquitectónicos, la adopción de procesos agregativos y de operaciones "objetivas" como mecanismos para pensar un proyecto.
K. Michael Hays, profesor de la Escuela de Arquitectura y Diseño de Harvard, habla sobre diferentes maneras de pensar la arquitectura y, aunque hace referencia constantemente a la composición, se centra en la imaginación como modo de pensar esta disciplina.
Lo dice una y otra vez el colectivo español Left Hand Rotation: Gentrificación es un proceso de transformación urbana donde los habitantes originales de un barrio terminan por ser desplazados debido a los fenómenos de 'elitización' o “aburguesamiento” que se se dan en el lugar en el que viven.
Y sí, un vez más la pelota está en el campo de los artistas: desde 2010 el colectivo ha venido desarrollando "Gentrificación no es un nombre de señora", un taller que en 2013 trabajó junto a comunidades de tres barrios del centro de Bogotá, Colombia. Hoy, el resultado ha sido una narración fotográfica entre el cine y el cómic que —haciendo uso de la ficción— la documentación y el humor, facilita la comprensión de estos procesos urbanos.
El Instituto Nacional de Bellas Artes a través de la Dirección de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico Inmueble informa sobre la entrega de propuestas producto de la convocatoria abierta para participar en la 16. Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia que se que tendrá lugar en el Antiguo Complejo Naval y Militar llamado “El Arsenal”, en la ciudad de Venecia, Italia del 26 de mayo al 25 de noviembre de 2018.
Arquitecta y urbanista, desarrolló su obra principalmente en Buenos Aires y Mar del Plata.
Di Veroli, fue una de las pocas mujeres que estudiaron arquitectura en la Universidad de Buenos Aires por aquellos años. Se graduó en el año 1953 y fue de las primeras mujeres arquitectas de Argentina en obtener el título de Planificadora Urbana y Regional.
El lanzamiento de un edificio en el centro de São Paulo causó cierto espanto por el tamaño de sus apartamentos: sólo 10 metros cuadrados. Esto levantó el debate sobre la tendencia del mercado de producir viviendas cada vez menores y la capacidad de estos inmuebles de atender a las necesidades de sus habitantes.
No hay duda de que, por un lado, ese producto inmobiliario se relaciona con las formas de vivir de las nuevas composiciones familiares. Es cada vez más común que las residencias sean ocupadas por una sola persona o, como máximo, dos. De acuerdo con datos de la Fundación SEADE para 2010, en el Estado de São Paulo son casi el 40% los domicilios que tienen esa característica, siendo el 13% de hasta una persona.
A medida que los estudiantes de arquitectura se dirigen a su último año de licenciatura, medio locos debido a años de dedos cortados, comisiones de corrección espantosas, noches sin dormir y una falta general de vida social, se encuentran ante el poderoso problema de elegir un tema de tesis. Hay muchos temas a elegir, pero un interés personal en un tema en particular es sólo uno de los muchos factores que deben influir en esta decisión. Los estudiantes necesitan hacerse varias otras preguntas: ¿Es el tema lo suficientemente significativo? ¿Es suficientemente expansivo? ¿Es realista el proyecto?
El proceso puede ser desalentador, porque la decisión tiene muchas consecuencias; a veces, la elección del tema solo puede significar la diferencia entre el éxito y el fracaso de una tesis. Con tantos factores a considerar y plazos de entrega determinantes, los estudiantes fácilmente terminan tomando decisiones que lamentan más tarde. Aquí hay ocho consejos para ayudarte a tomar una decisión informada sobre el asunto:
En México, el primero de octubre se celebra el Día del Arquitecto. Hoy como todos los días, es importante que los arquitectos de nuestro país reflexionen críticamente sobre el rol de la arquitectura en el mundo, así como la responsabilidad que tiene la profesión de mejorar la calidad de vida de millones de personas.
¿Qué es la arquitectura? Elegimos algunas de nuestras definiciones favoritas cortesía de los grandes maestros de la arquitectura mexicana:
El bambú ha sido utilizado por el hombre como un material constructivo desde tiempos antiguos. Lo más sorprendente del bambú es que, además de ser un material totalmente natural, es sustentable, ligero, flexible y de bajo costo. Si bien no es ampliamente reconocido en el mundo de la construcción, lo cierto es que su utilización permite llegar a originales y atractivos resultados. Por ello, esta semana hemos realizado una selección de 17 fotos que logran maravillarnos con su belleza. A continuación, una selección de reconocidos fotógrafos como Julien Lanoo, John Gollings y Pasi Aalto.
Traer el clima hacia adentro es usualmente lo contrario que uno desea de una envoltura de un edificio. Sin embargo, una nueva investigación de la Universidad de Oregón, descrita en un artículo de The Washington Post, pretende mostrar los beneficios físicos y psicológicos de dejar entrar la naturaleza. Signos de naturaleza y cambio son beneficiosos para nuestro bienestar, siendo que no siempre tenemos accesos a ellos dentro de los edificios--y ahora los humanos están pasando el 90% de sus vidas adentro. Pero incluso en un escenario urbano, donde la naturaleza puede ser difícil de encontrar, no hay forma de escapar del clima. Cuando los investigadores encontraron formas de llevar cosas como el viento y reflejos del sol hacia adentro, encontraron que la exposición a estos movimientos naturales bajaba las frecuencias cardíacas, mientras que distraían menos que los movimientos similares generados artificialmente.
Por ahora, los edificios verdes son un concepto familiar, pero el artículo en The Washington Post propone ir más allá de los edificios verdes que conocemos hoy en día. Mientras que los edificios verdes pueden ser ideales en las nuevas construcciones, que excluyen a muchos edificios existentes que podrían y deben también beneficiarse de una intervención de la naturaleza. Idealmente, los edificios deberían demostrar activamente su relación con la naturaleza, moviéndose más allá de un simple "no hacer daño".
Algunos diseños no construidos –las esperanzas reveladas y las razones por las que permanecieron sin construir– cuentan una historia poderosa. Esto pasa con la casa que Frank Lloyd Wright diseñó para Marilyn Monroe y Arthur Miller. O quizás, lo que pensamos que sabemos acerca de Marilyn, es lo que la hace tan conmovedora.
La unión entre un intelectual de vida tranquila y el símbolo sexual más grande del mundo era desconcertante para el público, y el conflicto entre sus aspiraciones y personalidades parece haber jugado en contra de sus planes para esta casa en Connecticut. Después de mudarse al refugio rural de Miller, Monroe le pidió a Wright que diseñara una nueva casa para ellos en este inmenso terreno.
Alice Recknagel Ireys nació en Brooklyn, Estados Unidos. Su afición por la jardinería comenzó desde pequeña, primero como un juego infantil durante los veraneos en la granja de sus abuelos y más tarde, ya adolescente, como voluntaria en los programas didácticos del Brooklyn Botanic Garden (BBC).
Fue en esta institución en la que, posteriormente, desarrolló algunas de sus obras más importantes, entre otras el jardín que hoy lleva su nombre, el Fragrance Garden Alice Recknagel Ireys, un diseño de 1955 que fue el primer jardín dedicado al disfrute de personas invidentes y adaptado a usuarios de sillas de ruedas.
En Uruguay, la extensa y variada obra de Eladio Dieste, desarrollador del sistema de “cerámica armada” y las bóvedas de doble curvatura en mampostería, evidencia un interesante abanico por el cuál se consolidaría como una de las figuras más importantes que posee la arquitectura de Latinoamérica. Conocer los proyectos del ingeniero uruguayo, que abarcan desde reconocidas iglesias -como la de San Pedro y Atlántida Cristo Obrero- hasta fábricas, silos y gimnasios, es necesario para mantener en nuestra memoria la producción de la arquitectura local en la región.
Con este motivo, Servicio de Medios Audiovisuales de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de la República, nos comparte las siguientes imágenes y nos presenta la plataforma web Eladio Dieste, desarrollada como un espacio de difusión e intercambio del acervo fotográfico sobre sus obras y escritos.
Este artículo fue publicado originalmente por ArchSmarter.
¿Has jugado alguna vez al 'teléfono'? Ese juego donde le dices algo a la persona que está a tu lado y luego esa persona se lo dice a quien está a su lado y así hasta dar la vuelta. Inevitablemente, tu mensaje original queda mutilado y malversado cuando te llega de vuelta. Todos se ríen por lo distinto que es el mensaje final de tu mensaje original.
Santiago de Guayaquil es la ciudad portuaria más poblada de Ecuador. A orillas del río Guayas, queda en evidencia como su arquitectura es el resultado de su ubicación, su clima, y una compleja interacción de factores históricos y sociales. Tanto sus calles como sus heterogéneos y coloridos edificios definen a sus habitantes, a través de una identidad consecuente de su historia.
Los diversos sitios de interés arquitectónico se manifiestan principalmente mientras uno recorre la ciudad a pié, a través de toda la extensión del reconocido rojizo del Malecón Simón Bolivar. Conoce a continuación una selección de 15 sitios para conocer la arquitectura ecuatoriana de Guayaquil.
Qori significa oro en quechua, mientras que kallanka es una tipología inca conformada por grandes edificios flexibles y multifuncionales ubicados en las plazas que podían servir para alojar tanto personas como alimentos u objetos, según se necesitara. Qorikallanka vendría a ser la unión de ambos conceptos, entendidos en toda su amplitud. Ubicado en la plaza central de Huepetuhe -un lugar de explotación del oro-, se crea este centro cultural temporal concebido como una kallanka contemporánea que alberga distintas actividades artísticas y cotidianas que integren a una comunidad particularmente suspicaz y desconfiada.
El proyecto, llevado a cabo por Roman Bauer arquitectos para la asociación cultural Hawapi, se trató de montar con muy pocos recursos por lo que se acudió a la reutilización y reciclaje. Basta conocer su historia que traemos a continuación para entender lo arraigada que está dicha intervención al lugar; tanto que toma materiales y técnicas in situ para articular de forma estratégica, que luego devuelve íntegramente -sin daño ni corte- con nuevas posibilidades y conocimiento agregado. He ahí una de las mayores virtudes de la buena arquitectura temporal: que al desarmarse, no se va del todo, se queda integrada a la memoria.
Todo Egipto 'faranóico' y turístico está plagado de intensidad, todo está en venta y todo es regateable. Llegar al oasis de Siwa es literalmente llegar a un oasis: el calor es infernal y en promedio en esta época del año —Agosto— la temperatura llega a 50°C pero se equilibra con la frescura de su gente, té, tabaco y túnicas blancas. Acá no existe el regateo y el tiempo camina paso a paso sin sobresaltos ni apuros. Existe mucho que visitar, sin embargo no hay presión, pues los lugares simplemente están ahí, y son vividos, tanto así que uno puede pasar la noche en la Vieja Siwa —ruinas de la antigua ciudad— sin peligro ni apremio, bajo la luna y acompañado por el frescor de la altura, de la noche y la brisa (al azif) del desierto y en verano.
Cuenta la historia que Alejandro Magno visitó el Oráculo de Siwa para reafirmarse como Faraón antes de emprender su campaña en Persia y después fundar Alejandría. Una leyenda, transmitida por el historiador griego Heródoto, narra que el rey Cambises II de Persia (524 a. C.) envió un ejército de 50.000 soldados para atacar a la población del oasis, pero desapareció en medio de las arenas del desierto dejando solo un susurro, al azif.
La arquitectura tiene la capacidad de resarcir territorios comunes. Hemos leído y nos hemos actualizado de lo que sucedió pero aún parece todo muy cercano. La coyuntura nos rebasa y las acciones inmediatas perduran cada día más. Nuestro escorzo requiere proximidad y asimilación pues el sismo nos aferra a réplicas que aún desconocemos. Interpretamos solidaridad, silencio, empatía, incertidumbre, coraje, esperanza. Contenemos lo que nos desborda. Puede ser momento para desbordar nuestra arquitectura.
El Taller de los profesores Mazzarini, Galleguillos y Gibson, en la Universidad del Desarrollo (Sedes Concepción y Santiago de Chile) se hace cargo de innovar en nuevas metodologías que van más allá de los conceptos teóricos y del que hacer arquitectónico, desarrollando para ello un sistema de exploración que privilegia una estrategia metodológica fuera de la sala de clases.
'Aprender afuera de los cuatro muros' le permite al estudiante de arquitectura la comprensión sensible y respetuosa del territorio como también de su expresión cultural, particularmente en la relación 'Hombre, Acto, Espacio y Lugar', siguiendo para ello una metodología basada en 5 pilares: Observar, Registrar, Evaluar, Iterar y Proponer.
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Para muchos arquitectos jóvenes, estudiar en el extranjero es una oportunidad que transforma completamente su desarrollo profesional. Este tipo de experiencia abre los ojos a diferentes culturas, estilos e historias de una forma que ningún libro o sala de clases podría lograr.
Por esta razón, las escuelas de arquitectura han facilitado e incorporado intercambios internacionales en sus mallas de estudios. Además de las oportunidades de estudio en el extranjero que ofrecen las universidades, hay muchas posibilidades para estudiantes y recién titulados para que viajen y exploren sus propios intereses académicos.
En esta lista reunimos siete becas abiertas a jóvenes arquitectos y estudiantes de todo el mundo.
Este artículo fue publicado originalmente en el blog de Brandon Hubbard, The Architect's Guide.
Muchas personas se asustan ante la idea de tener que negociar su salario. A menudo esto puede resultar en muchas oportunidades de sueldos perdidas si éstas no se maneja correctamente.
No estoy diciendo que pidas una suma indignante, pero debes ser claro sobre el valor que tienes. Necesitas estar consciente de lo que tus habilidades y cualidades valen en el mercado actual. Para mejor referencia, he cubierto esas variables con mayor detalle en un artículo anterior, 5 factores que afectan tu salario de arquitecto.
La mayoría de los siguientes consejos se refieren a una nueva oferta de trabajo, pero algunos también se aplican a la renegociación de tu actual salario de arquitecto.
Esta semana hemos preparado un especial de 20 imágenes de arquitectura desde el cielo. Esta tendencia, en muchas ocasiones producida con la ayuda de drones, es un estilo cada vez más utilizado dentro de la fotografía de arquitectura. Su aporte está en la posibilidad de entender en una sola imagen la totalidad de un proyecto, así como su interacción con el contexto en el que está inmersa la obra. A continuación, una selección de reconocidos fotógrafos como Hufton + Crow, Fernando Guerra, NAARO y Jesús Granada.
El artículo fue publicado originalmente por Common Edge como "10 Lessons Learned by Rereading Jane Jacobs."
La semana pasada estaba en medio del embalaje y me encontré con una copia bien pulcra de Muerte y Vida de las Grandes Ciudades Americanas. No recuerdo cuando leí el libro, pero fue hace más de veinte años (y anterior a mi participación profesional con las ciudades). Como un tributo muy tardío al aniversario de sus 100 años, decidí sumergirme de nuevo en este notable libro. Aquí hay diez extracciones de la madrina de la ciudad Americana.
.jpg?1507052195 "A Bit of Nostalgia. Image © Ben Lozovsky")
.jpg?1507052161 "A Bit of Nostalgia. Image © Angélica Teuta")
.jpg?1503108285 "© Alejandro Arango")
