Concepto y diseño Iluminación: Loop.pH – Rachel Wingfield y Mathias Gmachl Producción: Mathias Gmachl Diseño de sonido y software: Alberto de Campo Asistentes Fabricación: Camalo Gaskin & Dave Falconer Colaboradores: Gail Baxter, Quarini Carol, Salvadori Dani Blanco y Harry Fotografías: vía Loop.pH
Como parte de la serie de entrevistas de Arqfilmfest: Arquitectura Film Fest Santiago 2012, hoy les presentamos la cuarta parte de esta serie de entrevistas, en esta oportunidad con la participación de Jorge Baradit, escritor chileno, quien nos da su reflexión y punto de vista con respecto a temas como el cine, la arquitectura y la distopía. A continuación más información sobre el entrevistado.
http://www.vimeo.com/35122553 La oficina de diseño paramétrico gt2p nos ha enviado este video que muestra y explica el proceso de diseño de un sistema de fijación y unión de elementos llamado Suple, que ha sido creado por ellos mismos y que les permite generar diversos objetos y piezas de mobiliario a partir de un solo sistema.
¿Qué sucedería si las redes WiFi fueran visibles al ojo humano? Fue la primera pregunta que se hicieron los artistas noruegos Timo Arnall, Knutsen Jørn y Einar Sneve Martinussen antes de desarrollar la instalación Inmaterials: Light Painting WIFI, un proyecto que intenta descubrir cómo lucirían las ciudades. Con una larga vara de 4 metros y 80 puntos de luz, este proyecto revela las secciones transversales y explora el terreno invisible a través de las redes WiFi en los espacios urbanos, por la técnica fotográfica de larga exposición llamada “pintura de luz”.
Más información, después del Salto.
Hace un tiempo tuvimos la oportunidad de entrevista a Winy Maas, la M de MVRDV, durante sus charlas en Argentina y Chile invitado por la U de Palermo y la U Mayor. Sin duda una de las oficinas más influyentes a nivel teórico y práctico del último tiempo, preocupada del rol del arquitecto y su relación con la sociedad.
Proyecto Diseño e Iluminación: UVA - United Visual Artist Proyecto Sonido: Scanner Cliente: The Creators Project Ubicación: Ciudad de Nueva York (2011) y San Francisco (2012) Programación Audio: Henrik Ekeus y Dave Meckin Productor: Keri Elmsly Fotografía: James Medcraft
Jonathan Segal, arquitecto y desarrollador de San Diego, California, Estados Unidos, está próximo a terminar su último proyecto, Cresta. Por su parte, la productora Breadtruck films ha realizado un pequeño video en construcción, así como un teaser previo a la finalización total de las obras. El video completo estará listo para el otoño norteamericano de este año.
Este video, creado por Efim Graboy & Daria Turetski, es una pequeña joya de la vida en miniatura de la ciudad de Kiev; capturando su atmósfera sentimental mientras comienza la primavera. El video está hecho con la técnica del stop motion, una técnica de la animación que consiste en reflejar el movimiento a través de una serie de imágenes fijas sucesivas. Para esta pequeña obra de arte se utilizaron más de 25,000 fotografías capturadas en 5 días y dos noches a través de una cámara Canon 550D. Sin duda la post producción fue la parte más complicada del proyecto, tardando varios meses para generar este resultado.
Como parte de la serie de entrevistas que Arqfilmfest (Arquitectura Film Fest Santiago 2012) ha realizado a personajes de la cultura chilena, hoy les presentamos la tercera entrevista de la serie que pretende hacer una reflexión en torno al cine y arquitectura. En esta oportunidad el entrevistado es Pedro Vicuña, premiado actor y escritor de poesía quién el año pasado lanzó su libro de selección de poesías.
Más información del entrevistado a continuación.
La oficina Fran Silvestre Arquitectos ha compartido con nosotros un interesante video de su innovador proyecto Eólica / Wind Tower, diseñado el año 2011 y ubicado en la ciudad de Valencia, España.
A continuación la memoria de los arquitectos:
Un hito que modifica su proporción dependiendo del punto de vista y de la incidencia de la luz del sol: mostrando un elemento en constante evolución. Una torre esculpida por y para el viento.
El edificio incorpora en él las energías renovables que alimentan de electricidad a la ciudad y sus dotaciones sin necesidad de otros recursos. Aprovechando las oportunidades que sugiere, tanto por su construcción como por su forma.
Su quietud contrasta con la movilidad de las sombras, su solidez acentúa la fuerza del viento al que enmarca.
The Bay Light o Bahía de la Luz, es un proyecto enfatizado en la nueva imagen lumínica que pretende ser proyectada en el popular Puente para la Bahía de San Francisco, Californa-USA, desarrollada por el diseñador Leo Villarreal. El proyecto consiste en iluminar el puente con miles de LED’s, reflejando los conceptos de conectividad y movilidad.
El diseño lumínico se basa en un montaje dinámico y vislumbrarte, con el objetivo de que la luz refleje en el espejo de agua. Esta estructura icónica podrá será inaugurada al mismo tiempo que se cumpla el 75° aniversario del puente de la bahía. Su proceso de desarrollo comenzó el año 2011 para finalizar éste año.
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En este video se expone el proceso físico de como se lleva acabo una instalación de luz de escala urbana desde principio a fin.
Se trata de Central District : Facades Lighting in Heritage- un nuevo desarrollo de proyecciones de luz sobre varias fachadas de edificios históricos ubicados en el Distrito Central de Beirut, Líbano, llevado acabo por la oficina de iluminación Light Cibles.
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Ordos 100 es un proyecto comenzado en el 2008 por los arquitectos Herzog & De Meuron y el artista chino Ai Weiwei, donde 100 arquitectos de 27 distintos países fueron elegidos para diseñar una vivienda dentro de un terreno de 1000 metros cuadrados, todo como parte de un plan maestro general diseñado por el artista chino desarrollado en Mongolia Interior, China. Dentro de los arquitectos seleccionados se encuentran los chilenos Alejandro Aravena, Cecilia Puga y Smiljan Radic
Un colectivo joven de Madrid, llamado Taller de Casqueria, trabaja entre el Diseño Gráfico, la creación Audiovisual y la Arquitectura. A continuación nos presentan un video para el Edificio “Espacio de Creación Contemporánea de Córdoba” de Nieto Sobejano Arquitectos. Registro de una acción performativa dentro de un edificio en construcción en el que se adopta el punto de vista de un observador ajeno, cuyo soporte y sistema de referencia es la propia arquitectura. La performance surge como consecuencia de las características propias de los espacios y sus articulaciones, generando una serie de movimientos en relación a éstos, que imponen el patrón competitivo como estructura de la secuencia coreográfica. Los bailarines, a través de sus movimientos, narran los procesos de transformación espacial, así como los propios escenarios son condición de movimiento. Se desvela una dimensión generadora de la arquitectura como antecedente y recuerdo de transformaciones ocasionadas convergiendo con la danza.
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Radicados en Chicago, los artistas Petra Bachmaier y Sean Gallero de Luftwerk han transformado el Millennium Park en un campo interactivo con un coreografiado espectáculo titulado Luminous Field; coloridas imágenes geométricas con música compuesta por Owen Clayton Condon, transformando la plaza en un lienzo digital.
Durante 10 días, este espectáculo iluminó el invierno de Chicago.
El fotógrafo Cristobal Palma nos presenta la versión extendida del video de Water Cathedral, instalación de la versión 2011 del YaP en Santiago de Chile, la cual fue diseñada por GUN Architects.
Water Cathedral es una instalación realizada de estalactitas en diferentes densidades y alturas, las cuales tienen un sistema de inyección de agua para refrescar el espacio, sistema que se aprecia en acción en el video.
Puedes ver la propuesta en detalle aquí.
Otros videos de Cristóbal Palma en Plataforma:
