Engel Arquitectos obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Ideas Costa Central Uno de Posadas. La intervención abarca una escala urbana mayor dentro del cual se desarrollan dos intervenciones o temas de escala menor como es el caso del Anfiteatro Manuel Antonio Ramirez, situado en el extremo de la Punta Gómez de la ciudad de Posadas Misiones, y del área de la Bajada Vieja como sector fundacional de la ciudad la cual se ha ido desdibujando en su profunda significación hasta convertirse en una calle y una zona sin referencias manifiestas con el pasado.
Para enfrentar el problema del aumento del nivel del mar en Nueva York, Tingwei Xu y Xie Zhang de la Universidad de Pennsylvania diseñaron esta idea para proteger ciertas áreas de la ciudad contra el agua mediante una “membrana”. Derivado de componentes inteligentes, se creo un sistema de superficies que puede revelar una expresión continuamente cambiante.
Studio Ramoprimo presenta su propuesta ganadora para el MoMa de China. El concurso fue organizado por el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Turismo de Chengdu en diciembre del año 2007. El sitio se ubica en el sector noroeste del centro de Tianfu, cerca de donde el gobierno pretende construir un anillo doble de equipamiento publico. El primer anillo será el nuevo centro cultural, incluyendo museos, y el segundo anillo, el cual será más grande, estará coronado de rascacielos.
Loïc Brenterc’h (A.B.A agency) + Ewan Marin (COT agency) nos presentan este proyecto el cual obtuvo un segundo lugar en el Europan 11. Bajo el nombre de “META-Block : Un modelo urbano de Toulouse”, el propósito del diseño es extender y redefinir la histórica forma de vivir en esta ciudad. Los hábitos de los habitantes y sus visiones de vida han cambiado pero siguen teniendo la necesidad de sentir las vibras culturales de Toulouse. Más sobre el proyecto a continuación.
Arquitectos: ateliermob – arquitectura, diseño y urbanismo Concurso: Lisbon’s Christmas Lights Equipo: Andreia Salavessa, Tiago Mota Saraiva, Vera João, Carine Pimenta, Artemis Sierra, Bianca Barducci. Carlotta Bonvicini, Joana Bastos e Nóra Láng. Ubicación: Plaza del Rossio, Lisboa, Portugal Fecha proyecto: Diciembre 2011
Vogadors (Architectural Rowers) “Catalan & Balearic Threads: hard materiality for a permeable architecture”, destaca la importancia de una arquitectura austera basada en el respeto al entorno y a los usuarios. Para desarrollarlo, Jordi Badia y Félix Arranz cogen como punto de partida una frase de Jorge Oteiza:
«Quien avanza creando algo nuevo, lo hace como un remero, avanzando hacia adelante, pero remando de espaldas, mirando atrás, hacia el pasado, hacia lo existente para poder reinventar sus claves»
En este diseño para la Taiwan Tower Conceptual Design, SOMA se basa en los sistemas de inteligencia utilizados en los enjambres, creando una lógica de abajo hacia arriba en la geometría. El enfoque de SOMA pretende lograr un aspecto de varias capas, una torre evocadora. A través del uso de procesos de algoritmos en la organización del diseño, se determina el aspecto visual del proyecto. La Torre presenta la futura arquitectura que aprende de la naturaleza y despliega sus principios fundamentales.
La propuesta ganadora para el centro cientifico en Copenhagen fue el diseño de la firma CEBRA, en cooperación con Wilkinson Eyre Architects, Orbicon, Die Asta y Kollision. El propósito del concurso es expander las premisas existentes y lograr una presencia más fuerte dentro del espacio urbano en la ciudad. Limitados por el formato del edificio actual y por otros factores urbanos, el Experimentarium debe expandirse hacia adentro y arriba.
JET Architecture fue invitado por JCI Architects junto con Terraplan Landscape Architects, para unirse en el diseño del proyecto “Green Leaf”. Luego de ganar la comisión a principios del 2011, las negociaciones finales fueron finalizadas permitiendo que el avance del proyecto siga moviéndose rapidamente. El equipo trabajará en conjunto ayudando a Bangladesh para diseñar una comunidad sustentable con un innovativo concepto verde. “Green leaf” es arquitectura y paisajismo verde el cual toma ventajas de los recursos naturales locales para crear espacios habitables híbridos.
El proyecto hotelero se convirtió rápidamente en un pequeño encargo urbano: un asentamiento humano en el cual se combina el entorno natural, comercio, educación, política y cultura. Para lograr estos objetivos se optó por una estrategia donde cada componente del proyecto juega un rol esencial en la definición del total: Las piezas se convierten en techos, el techo es una plaza, la plaza es una ventana, la ventana a es una fachada y la fachada es paisaje.
La oficina Skidmore, Owings & Merrill (SOM) ganó un concurso internacional para diseñar el Greenland Group Suzhou Center, un edificio de 358 metros de altura en Wujiang, China. Este es el sexto proyecto que la firma realiza con Greenland Group. El atrio es la clave en el diseño de esta torre. Maximiza el alcance de la iluminación diurna, facilita la ventilación en los espacios públicos y actúa como una fuente de aire fresco para el edificio. Se orienta de modo que se puede aprovechar de mejor manera el efecto chimenea y los vientos en las fachadas.
La ambición por provocar un cambio urbano puede ser entendido como el deseo de crear un icono como este diseño de STL Architects para la Torre de Taiwan, el cual destaca el carácter único de la ciudad de Taichung. Los arquitectos entienden esta realidad como una unión coherente entre el paisaje arquitectónico anclado con los lugares emblemáticos que van a satisfacer las necesidades locales. La idea es generar una red de flujos que comunican la entrada de Taichung con los hitos mas importantes de la ciudad.
Iluminación: Urbanluz Arquitectos: Claudia Figueroa, Trinidad Hildebrandt, David Scognamiglio Ubicación: Santa Victoria 566, Comuna de Santiago, Santiago Inicio proyecto: 15 Diciembre 2011 Término proyecto: 15 Marzo 2012 Equipos utilizados: Proyector Baroled, marca Schreder; Proyector Enyo, marca Schreder y Proyector Neos, marca Schreder. Fotografías: Álvaro Puentes
El 15 de diciembre de 2011 se inauguró la primera instalación que involucra la fachada de la Iglesia de San Isidro. A partir de esa fecha y durante 3 meses la Iglesia de San Isidro Labrador, monumento histórico ubicado en la comuna de Santiago, es objeto de una instalación de luces que destaca su presencia y hace patente la necesidad de su restauración integral. Éste espectáculo comienza desde las 21:00 pm hasta las 01:00 am de la madrugada, todos los días.
Diseño Arquitectónico: Construcciones Planificadas S.A. Diseño Interior: Construcciones Planificadas S.A. Promotor: Colsubsidio Concurso: Caja Colombiana de Subsidio Familiar Colsubsidio (Julio a Septiembre 2006) Ubicación: Carrera 30, Bogotá, Colombia Director del Proyecto: Edgar Solano Equipo de Diseño: Edgar Solano, Enrique Barco, Javier Preciado, Manuel Moreno (arq. proyecto) Andrés Valcarcel, Piedad Hoyos, Lina Rodríguez, Juan Moncayo,(arquitectos) María Victoria Beltrán, Elsa Osorio, Olga Avendaño, Mauricio Benítez (dibujantes) Diseño iluminación: Carmenza Henao Diseño Paisajismo: Ramiro Olarte y CPSA Área Construida: 32.017 mt² Fotografía: Edgar Solano, Manuel Moreno, Andrés Valcarcel, Andrés Valbuena
El diseño de la firma Will Bruder+PARTNERS, para el Kimball Art Center, se enfoca en la exhibición de la naturaleza en el contexto de la historia. Tomando como ejemplo las coloridas y prehistóricas pictografías de los cañones de Utah junto con la abundancia de la expresiva arquitectura victoriana, la propuesta toma el rol de la expresión y educación mediante el color y la artesanía. Esta sensibilidad hacia la historia y a la propagación de la exhibición es instantáneamente entendida mediante las fachadas principales.
El proyecto se concibe como un elemento singular en consonancia con el ondulado paisaje que lo rodea. Su figura se convierte en un hito del paisaje, una figura sobria y expresiva que es a la vez solución arquitectónica de los requisitos del programa: combinar la alta densidad asignada a la parcela con un máximo de zonas verdes y una mínima ocupación del suelo.
La inspiración de la firmaBrooks + Scarpa para el diseño del Kimball Art Center viene directamente de los cielos azules y claros de Park City. El diseño es una manera de recordarnos estos días despejados introduciendo una nueva nube en el paisaje urbano. La brillante torre se ubica hacia un lado de la estructura histórica y su forma puede ser apreciada desde casi cada punto de la ciudad. La luz diurna es una de las principales estrategias y los paneles translucidos de la “nube” filtran la luz hacia los espacios interiores.
La firma Tod Williams & Billie Tsien Architects con sede en Nueva York, clasificó entre los 5 finalistas para el Concurso para la Transformación del Centro de Arte Kimball en Park City, en el cual fueron invitados a participar 18 oficinas internacionales. El diseño se inspira en los paisajes montañosos que rodean el lugar. El proyecto no pretende recrear el paisaje pero si capturar su espíritu mediante enmarcadas vistas hacia las montañas y al cielo. Conocido como “La caja del cielo y la sombra”, el simple diseño pone especial atención en la iluminación natural y presenta sistemas de eficiencia energética y paneles fotovoltáicos en el techo.
