El Museo Metropolitano de Arte en Nueva York ha revelado el diseño de una nueva ala dedicada a su colección de arte del siglo XX y XXI. La arquitecta Frida Escobedo, la primera mujer en diseñar un ala del Met, está liderando el proyecto. Oscar L. Tang y H.M. Agnes Hsu-Tang Wing aumentará el espacio de galerías en casi un 50 por ciento, añadiendo más de 6.500 metros cuadrados. Esta expansión abordará problemas de accesibilidad, mejorará la infraestructura y potenciará la sostenibilidad del edificio. La apertura de la nueva ala se anticipa para 2030.
Cuando Kisho Kurokawa diseñó su Torre de Cápsulas Nakagin en 1972, la estructura pretendía representar los principios fundamentales del Metabolismo, experimentando con las ideas de crecimiento de los procesos biológicos. El estilo emergente en el Japón de posguerra buscaba crear edificios y megaestructuras que imitaran organismos vivos capaces de evolucionar, expandirse, contraerse y adaptarse a sus condiciones cambiantes. Siguiendo este concepto, la torre Nakagin estaba compuesta por 140 unidades de cápsulas idénticas similares a células, cada una sujetada individualmente a los dos ejes centrales. Las cápsulas estaban destinadas a ser reemplazadas y actualizadas cada 25 años, lo que permitía flexibilidad y mutación. Sin embargo, la innovación resultó ser impráctica. Casi 50 años después de su construcción, la torre fue demolida, pero no en su totalidad. Se salvaron y retiraron un total de 23 cápsulas del edificio para darles una nueva vida. Ahora, las cápsulas están dispersas por todo el mundo, continuando los ideales del Metabolismo de formas inesperadas.
El Concejo de la Ciudad de Oulu ha aprobado la propuesta de restauración de AALTOSIILO por Skene Catling de la Peña. La estructura de hormigón será restaurada y reimaginada como un espacio de exhibición y presentaciones multimedia, así como un "Tar Bar". El silo de 525 metros cuadrados solía ser utilizado para almacenar astillas de madera y ahora se convertirá en un punto de comunicación digitalizado para conectar el edificio con su entorno. Cerca de su centenario, la propuesta tiene como objetivo al menos duplicar su vida útil.
Pabellón de la República Checa para la EXPO 2025 en Osaka, Japón. Imagen cortesía de Apropos Architects - Renders de ZAN Studio
Apropos Architects ha ganado la competencia para diseñar el Pabellón de la República Checa para la Expo Mundial Universal 2025 en Osaka, Japón. La arquitectura de la intervención prioriza el movimiento como un componente crucial para preservar la salud física.
El contenido del pabellón demanda una conexión creativa con los ideales espirituales y culturales mientras insta abiertamente a los visitantes a participar en actividades físicas. Se enfoca en el concepto de que el movimiento del cuerpo y el alma pueden dar forma a un lugar, con una espiral ascendente dinámica diseñada como metáfora para el camino de la vida ideal. A medida que los visitantes se mueven activamente dentro del pabellón, el contenido cultural se materializa, culminando en un viaje que genera una energía interior duradera.
El día de hoy, 17 de febrero se presenta la exhibición "Transformación urbana. Sordo Madaleno Arquitectos" en el Palacio de Cultura Citibanamex - Palacio de Iturbide de la Ciudad de México como parte de una colaboración del Banco Nacional de México, através de Fomento Cultural Citibanamex, A. C. y la Fundación Sordo Madaleno A. C. La muestra es una recopilación de los 85 años de la oficina para ofrecer una narrativa conformada por más de 450 proyectos, ofreciendo una selección de 62 obras arquitectónicas llevadas a cabo en México y el extranjero que han sido construidas para desempeñar diferentes funciones.
La arquitectura tiene el poder de comprometerse emocionalmente con sus ocupantes. Los momentos creados desde la arquitectura táctil se extienden al diseño de la experiencia — una necesidad creciente en la economía de la experiencia. A través de la estimulación sensorial e intelectual, los espacios pueden conectarse profundamente con sus ocupantes, lo que resulta en momentos memorables. Organizar una experiencia requiere no solo una comprensión de los principios espaciales, sino también cómo se diseñan los servicios espaciales.
El Museo del Sexo de Nueva York anuncia su expansión a Miami en la primavera de 2023 con un museo de 3000 metros cuadrados diseñado por el estudio internacional Snøhetta. El almacén convertido contará con tres amplias galerías de exhibición, un espacio comercial y un bar para preservar, presentar y celebrar el significado cultural de la sexualidad humana en una de las comunidades artísticas más vibrantes y diversas de los Estados Unidos. El programa inaugural incluirá el trabajo de Hajime Sorayama y Super Funland: Journey into the Erotic Carnival, la principal experiencia inmersiva del museo.
El arquitecto Daniel Libeskind ha revelado planes para transformar la torre Boerentoren, que se ubica en el centro de Amberes en Bélgica, en un nuevo centro cultural público. La torre Art Deco se ampliará para albergar espacios de exhibiciones, una plataforma de observación panorámica, un jardín de esculturas en la azotea y nuevos restaurantes y bares. Según el arquitecto, se conservarán las características originales del edificio histórico, mientras que con esta intervención se potenciará su condición de hito. Si los planes son aprobados por el maestro de obras flamenco, las autoridades de patrimonio y planificación urbana y el servicio de bomberos, el edificio se inaugurará en 2028.
La renovación del Museo del Bronx. Imagen cortesía de Marvel Architects
La firma Marvel, con sede en Nueva York, reveló diseños esquemáticos para la nueva entrada y el vestíbulo de varios pisos del Museo del Bronx, como parte de la renovación del museo para su 50 aniversario. Con un presupuesto de $26 millones de dólares y cuya finalización está programada para 2025, la renovación reubicará el acceso en Grand Concourse Street, uno de los bulevares más emblemáticos del Bronx, y se centrará en la cohesión de las múltiples secciones para una ruta totalmente accesible a través de todas las galerías. Coincidiendo con este anuncio, el Museo reinventó su identidad de marca y sitio web por primera vez en más de dos décadas para reflejar su ethos como un espacio vital en la intersección del arte y la justicia social en Nueva York.
El gesto arquitectónico en la remodelación del edificio se trata de un muro de hormigón circular, un nuevo espacio que ahora muestra la colección privada del notable coleccionista de arte François Pinault. Las imágenes del fotógrafo Cyrille Weiner y el taller de fotografía Think Utopia resaltan la visión de Tadao Ando de una "arquitectura dentro de la arquitectura", mostrando una restauración ejemplar: contemporánea pero atemporal.
El proyecto contará con un teatro para 256 personas, salas de exposición laboratorios para programas de educación y creación, salas de exposición, un salón de eventos, locales comerciales y amplias terrazas para disfrutar de la vista de la ciudad, como informa un sitio web local. "(El proyecto) ya no es tuyo, ya no es del equipo de proyectista, ya no es de los constructores. Empieza a ser de la ciudad y eso es lo que mas me emociona", señala César Becerra de 51-1 Arquitectos.
Arquitectos: Iñaki Echeverria Ubicación: Villahermosa, Tabasco, México Equipo De Diseño: Iñaki Echeverria, Iván Parra, Josué Lee, Osvaldo Estrada, Jonathan Hajar, Javier Marroquín, Roberto Fuerte, Guillermo López, Jorge Durán, Daniela González, Leonel Alcántara, Fredy E. Lamadrid, Rafael Brioso, Israel Meneses, Fernanda Téllez, Xochitl Zúñiga, Víctor García Año Proyecto: 2012 Área Proyecto: m2 Fotografías: Jaime Navarro, Luis Gordoa, Ivan Parra
Arquitectos: Atelier Feichang Jianzhu Ubicación: Dayi, Sichuan, China Arquitecto A Cargo: Liu Lubin Equipo De Proyecto: Wu Xia, Guo Qingmin, Liang Xiaoning, Feng Bo Año Proyecto: 2009 Área Proyecto: 2114.0 m2 Fotografías: Yang Cao
Arquitectos: OAB Ubicación: C/ Joan Güell 211, Barcelona, España Equipo De Diseño: Borja Ferrater, Lucia Ferrater, Carlos Ferrater Año Proyecto: 2009 Fotografías: Alejo Bagué
