En el marco del reciente HAY Festival Segovia 2016, las arquitectas Benedetta Tagliabue, Izaskun Chinchilla y Carme Pigem (RCR Arquitectes) han formado parte del proyecto Taller de los Sueños junto a Jacob Benbunan, co-fundador de Saffron. Los cuatro creadores han sido desafiados a materializar los sueños de otros cuatro inspiradores relacionados a España en el ámbito de la arquitectura, la cocina, la literatura y la paleoantropología.
En conversación exclusiva a ArchDaily, junto a IE School of Architecture & Design, las tres arquitectas han compartido su experiencia en este proyecto y cómo fue su relación con sus inspiradores, donde en donde definieron conjuntamente el "problema" y la "solución" en una serie de conversaciones en el ambiente natural de los inspiradores, para luego plasmar su sueño en madera, gracias a la participación del American Hardwood Export Council (AHEC).
Köllen es una estantería creada por un grupo de cuatro estudiantes del Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona. El diseño persigue destacar el dinamismo y la adaptabilidad, de esta manera nace a partir de la repetición de piezas adaptables al tamaño y forma de los objetos que sostienen.
Su estructura modular autónoma transfiere un funcionamiento independiente a los listones, de tal manera que puede disponerse en distintas posiciones según su contenido. Su diseño de estilo nórdico pretende ser una pieza dinámica y estética, exhibiéndose por primera vez en el Salón Nude de la Feria Habitat de Valencia.
Blom es un estudio de diseño chileno dedicado a la fabricación de muebles que buscan rescatar la calidez y la nobleza de la madera. Nace hace unos 10 años fruto del emprendimiento de las diseñadoras industriales Narda Bruna y Bonny Butler.
En Blom cada mueble es único, fabricado uno a uno con profunda dedicación y especialmente para cada usuario. En el proceso se utilizan técnicas de carpintería tradicional, cuidando siempre los detalles y terminaciones. La inspiración de la marca se encuentra en la naturaleza, plasmando en sus muebles las formas características y delicadas de ella.
El arquitecto español Guillermo Sánchez Sotés nos presenta su mas reciente proyecto: TRESTLE, una instalación expositiva de bajo costo que utiliza material reciclado brindado por la Universidad San Pablo CEU, en Madrid. El mobiliario, de rápido y sencillo montaje, expone trabajos universitarios, proyecciones y fotografías.
Diseño sencillo, lúdico, alegre y funcional propone the Rack, un estudio de diseño chileno fundado por Trinidad Gómez y Valentina Mery quienes se inspiran en el diseño nórdico de los años 50 para dar utilidad a mobiliario de interior que mezcla madera y metal.
The Rack busca destacar un diseño auténtico donde lo figurativo, lineal, materiales nobles y funcionalidad se unen en un contexto contemporáneo.
Kruzes un estudio de diseño chileno que busca destacar las maderas nobles de Chilea través del diseño de muebles. Su intención es destacar la belleza de la madera local, resaltando y valorando las vetas únicas e irrepetibles, diseñando objetos exclusivos y funcionales.
Javiera de la Maza y Nicole Stefanic, diseñadoras y fundadoras de Kruz, diseñan productos ecológicos: Renovables, reciclables y biodegradables, puesto que seleccionan maderas nobles con mayor abundancia en el sur de Chile y que a su vez cumplan con las características necesarias de estética y de resistencia. Por otro lado, participan en la campaña Reforestemos Patagonia, plantando un árbol por cada uno que utilizan.
Chol1 es una marca chilena dedicada al diseño y fabricación de mobiliario que integra pasión y cotidianidad. Formada hace 3 años por el diseñador industrial y ciclista profesional Manuel Rossel, combina su gusto por el deporte y el diseño.
Los muebles de interior, que incorporan la bicicleta con un carácter funcional y estético, buscan adaptarse a un estilo de vida respetuoso y humano a través de un diseño cuidado, práctico y creativo. Está dirigido a personas que transforman su pasión en un estilo de vida, para un futuro donde arte, calidad de vida y urbanismo se conjuguen favorablemente.
Mob, es un estudio mexicano de diseño de mobiliario e interiorismo que nos presenta las nuevas piezas de la colección línea 5, resultado del trabajo en conjunto con artesanos y diseñadores.
Para esta nueva línea buscan diseñar y producir productos de bajo impacto ambiental, utilizando maderas nacionales certificadas y productos naturales. Los nuevos integrantes del conjunto son Sillón Soto, el equilibrio perfecto entre ergonomía, comodidad y estética, y la Silla García que refleja la clásica silla contemporánea mexicana con entrelazados de mimbre.
La arquitecta mexicana Caterina Moretti explora las posibilidades de la piedra volcánica con su último diseño, Repisas Lava. Este producto se suma a la colección del estudio de diseño independiente PECA, fundado por ella misma, el cual desde el año 2007 trabaja con materiales naturales de una forma única, explorando nuevas posibilidades de forma y textura. El espíritu creativo de este estudio de diseño se ha enriquecido con las colaboraciones de artesanos locales y diseñadores invitados, resultando en un catálogo que honra tanto la tradición como la innovación.
Repisas Lava, al igual que la porosa roca volcánica, logra transformarse de múltiples maneras para adoptar un uso doméstico al posicionarse en un espacio.
El diseñador industrial argentino Cristian Mohaded se dedica al desarrollo y diseño de productos de iluminación, mobiliario y objetos para empresas nacionales e internacionales, echo que lo ha posicionado como uno de los referentes del diseño argentino. La sutileza y la simplicidad caracterizan su trabajo, y es la esencia de la materia lo que expresa en sus obras otorgándoles su sello de identidad material.
En este artículo nos presenta dos de sus obras: Banco Bois, una mono pieza que surge de la reutilización de diversos retazos de madera en formatos pequeños, y la Silla Twist,una propuesta que busca resolver una pieza de lenguaje simple, desde lo formal y lo constructivo, de líneas netas y mínima materialización de sus partes.
Maderística es un taller de diseño y fabricación artesanal ubicado en Santiago (Chile), fundado por Patricio Ortega (Arquitecto U. Chile) y Francisca Araya (Veterinaria U.Chile). El taller busca reposicionar el oficio del carpintero, alimentándolo con las herramientas propias del diseño y la proyección arquitectónica.
Cada uno de sus productos es concebido y construido con sus propias manos, y es que si bien, les interesa el buen diseño, su verdadero placer está en revivir día a día el proceso de transformar un trozo de madera en un objeto singular con vida propia. De esta manera, sus productos no solo representan sus preferencias estéticas, no solo son objeto, sino sobre todo la expresión de su modo de trabajar la madera: obra, técnica, pasión, sudor y aprendizaje.
La diseñadora e ilustradora chilena Paula Godoy, fundadora de SNKE, apila piezas de MDF lacado para crear la Mesa Tótem. Se trata de un sistema de soportes pintados a mano con un estilo gráfico de contrastes, geometría y texturas que combinan arte y decoración. Cada tótem es una pieza única, independiente en tamaño y forma para adaptarse a cualquier espacio.
El Tótem es un ser u objeto de la naturaleza , generalmente un animal, que en la mitología de algunas sociedades se toma como emblema protector. Cada individuo o tribu hace la representación de su animal en alguna pintura o escultura de manera artesanal
Caterina Moretti, arquitecta y diseñadora austriaca radicada en México, ha diseñado para PECA Estudio las Mesas Isla, un conjunto de mesas laterales que utilizan el mármol para recrear la topografía de un macizo rocoso a pequeña escala, que convive en una superficie en calma, como el agua de un lago.
Librería móvil es un proyecto de fácil movilidad, económico y funcional que surge como iniciativa de VS Foto, una agrupación coordinada por el fotógrafo ecuatoriano Geovany ‘Gato’ Villegas que busca proponer, difundir y democratizar actividades que sean un real aporte a la fotografía en un contexto local y regional. En este caso, Librería móvil se encarga de difundir publicaciones en espacios no convencionales gracias a su diseño de fácil instalación.
La propuesta de RAMA Estudio consta de una estructura que utiliza principalmente tableros de OSB, de la cual se despliega una mesa abatible que permite exhibir libros y una visera para dar sombra.
En el marco de Medellín Design Week 2016, Tu Taller Design nos presenta el proyecto presentado en esta semana: Casa Abierta. Una vivienda efímera construida como espacio experiencial de 110 metros cuadrados para los visitantes de la feria. En ella se exhiben mas 30 marcas de diseño de mobiliario y revestimientos, con el fin de presenciar directamente sus aplicaciones.
La propuesta responde a los requerimientos de montaje para la feria: rapidez, modularidad y flexibilidad, lo que ademas posibilitó finalizar su construcción en tres días. Su sistema constructivo pre ensamblado de madera propone una expresión de naturalidad, dejando al descubierto su estructura.
Acapulco, lugar donde mexicanos adinerados, escritores, estrellas de Hollywood como Elizabeth Taylor, Mike Todd y europeos del jet-set como el Barón de Rothshild vivieron lo mejor de los años 50’s, es también la casa de uno de los muebles más característicos de los años de oro del puerto y, sin duda, un elemento de diseño característico de México: la silla Acapulco.
Creada anónimamente en la costa mexicana del pacífico y producida por la empresa oficial de Don José Cortés desde hace más de 35 años, la clásica silla surgió junto al conocido acantilado de Acapulco “La Quebrada” con un diseño en forma radial y una particular curvatura que reproduce los antiguos tejidos mayas, permitiendo un efecto permeable y refrescante. Conocida como una de las sillas clásicas de los interiores y terrazas de Acapulco, laSilla Acapulco continúa su tradición e historia con nuevas técnicas, apoyando a artesanos mexicanos que han hecho de la silla todo un icono.
El estudio de arquitectura Ruta4 nos presenta el diseño de su taller: Estructura Inconclusa. Se trata de una modificación del espacio que logra resolver las necesidades y deseos cotidianos de sus usuarios.
Estructura Inconclusa se basa en la construcción fragmentada de las ciudades en Latinoamérica, reconociendo este hecho como el deseo forzoso de construir con lo que está a la mano. El proyecto toma lo 'inconcluso' y la 'escasez' como la intención principal del proyecto y no como una consecuencia desafortunada de las circunstancias, citando en este punto a Solando Benitez: “la crisis de hoy no es de falta de recursos o falta de conocimiento, sino de falta de imaginación”.
La estructura permite modificar el espacio, siendo todo y nada, pues termina siendo un proyecto "temporal" que siempre busca estar concluido.
MEET UP! 'El lugar donde se generan las ideas', es el diseño de un mobiliario de oficina que nace para crear un entorno flexible, conectado y colaborativo.
La idea supera los límites tradicionales de trabajo y entiende la oficina como un lugar de interacción, con espacios que cubren diferentes necesidades. Los diseñadores españoles Antoni Arola y Jordi Tamayo se encargan de volver habitable cualquier espacio como un lugar de trabajo, donde surgen y se comparten ideas, momentos y experiencias.
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