Galerías de Arte: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

En agosto les mostramos el video producido por urbanscreen.com y proyectado sobre la fachada del Hamburg Kunsthalle, de O.M. Ungers. Siguiendo la misma línea se presentó esta proyección, de los colectivos Seeper y Flat-e , en el Jersey International Film Festival 2009. ¡Increible!

Esta instalación de arte preparada para la Synchronicity, un festival de arte y arquitectura en Varsovia, Polonia, fue concevida por Jakub Szczęsny como miembro del colectivo Centrala. Consiste en una isla flotante con máquinas de ejercicio sobre ella.

Últimamente han vuelto a aparecer un sinnúmero de proyectos de arquitectura neumática (o inflable, o hinchable) tan desarrollados en los 60′s por los movimientos vanguardistas. Al pabellón de Rem Koolhaas+Cecil Balmond para la Serpentine Gallery o el meeting ponit de Radic, Puga y Sotomayor habría que agregar ahora esta instalación de la interesantísima oficina colombiana, Paisajes Emergentes.

El proyecto, realizado en colaboración con Lovisa Lindström, Sara Hellgren y Sebastián Monsalve, consiste en instalar ‘nubes’ inflables en cada uno de los pueblos que quedará inundado con el megaproyecto de la Hidroeléctrica de Ituango, un tema que a los chilenos nos suena familiar.

Arquitectos: Bernardes Jacobsen Architecture Ubicación: Parque Villa-Lobos, São Paulo, Brazil Arquitectos a cargo: Thiago Bernardes and Paulo Jacobsen Colaboradores: Bernardo Jacobsen, Edgar Murata, Daniel Vannucchi and Rafael Oliveira Año de diseño: 2008 Montaje: 2008 Fotografías: Leonardo Finotti

Bernardes Jacobsen son los responsables del diseño de este montaje creado a partir de containers en el Parque Villa-Lobos de Sao Paulo. Las fotografías que dejamos a continuación pertenecen al Fotógrafo Leonardo Finotti.

La oficina de Pezo von Ellrichshausen (PvE) se ha movido siempre entre el arte y la arquitectura. Por un lado hemos visto obras donde se experimenta en torno al habitar, como la casa Wolf o la casa Parr, y en paralelo distintas instalaciones artísticas y el montaje de la muestra chilena en la Bienal de Venecia. A esto, se le suma variadas actividades académicas, como el 11avo Simposio Internacional Alvar Aalto en Finlandia (curado por Sami Rintala) y un semestre como profesores invitados en la Universidad de Cornell, donde desarrollaron Field, un ejercicio de paisajismo con sacos rojos de paja en el campus de Ithaca.

Diller Scofidio + Renfro ha presentado su Centro de artes creativas para el campus de la Universidad de Brown a completarse el 2010. Con más de 3,000 metros cuadrados incluirá un hall para recitales, estudio de grabación, laboratorio multimedia, galerías y salas de producción.

Más información e imágenes del Centro de Artes Creativas después del salto.

[ Julio 24, 2009 a Julio 31, 2009. Madrid ]

La joven oficina de arquitectos y diseñadores con base en Madrid, Leon11, más la gente de Fabricae y un montón de artistas asociados y con inquietudes parecidas los invitan a que visiten una tienda -exposicion de sus trabajos más particulares.

El lugar es una floristería que lleva más de un año cerrada, en la Calle Leon, nº11. Se expondrán todo tipo de artículos y habrá pequeños eventos todos los días.

Fecha: Del 24 al 31 de Julio Lugar: c/ León, 11 Metro: Antón Martín (L1) y Sevilla (L2) Horario: Todos los días de 10:00 a 22:00 Precio: Entrada libre

La presentación, después del salto.

Las Case Study Houses fueron un experimento de vivienda residencial impulsado por la revista Arts & Architecture, que permitió introducir los ideales del movimiento moderno en Estados Unidos a través de viviendas eficientes y accesibles durante la post-guerra.

¿El resultado? Increíbles casas de  Richard Neutra, Raphael Soriano, Craig Ellwood, Charles y Ray Eames, Pierre Koenig y Eero Saarinen, construidas entre 1945-1966, concentrándose la mayoría en Los Ángeles, algunos en San Francisco y una en Phoenix, Arizona.

Pero bueno, dada la trasendencia de esto en la historia de la arquitectura la mayoría de ustedes ya sabe sobre esto, o al menos las conocen como “las malas de la película“. Sin embargo sale a colación dado que ayer 16 de Julio falleció Julius Shulman (1910-2009). Julius es la persona (genio) detrás del lente que nos trajo estas casas, presentadas mucho más que como simples fotos de arquitectura, sino que reflejando un estilo de vida asociado a esta arquitectura.

A continuación, un resumen de su extensa obra:

La semana pasada el Museo de Artes Visuales de Santiago me encontré con una notable exposición de dos artistas jóvenes chilenos, y rápidamente me llamó la atención la obra que se ve en la primera imagen. Es un bajorelieve que muestra una perspectiva mirando hacia el cielo en el patio de algún edificio neoclásico… lo notable lo descubrí cuando di la vuelta a la obra y noté que estaba hecho ni más ni menos que de Volcanita, y al acercarse claramente se entedía que eran planchas de Volcanita excavadas.

July 2, 2009 to August 8, 2009

La idea inicial era atractiva: construir un manto con 400 paraguas de color rojo que, descontextualizados de su uso al estar suspendidos a cierta altura sobre un nuevo paseo peatonal de la ciudad de Talca, crearía una huella visual en los habitantes de una ciudad en la que no es común ver intervenciones sugerentes en su espacio público. Esta falta de acciones nuevas pareciera ser provocada, en parte, por agentes que dedicados a tipos similares de intervenciones urbanas son más proclives a soluciones ya probadas que a la innovación. A ello podría sumarse el escaso riesgo que aceptan algunas empresas a la hora de encargar o financiar eventos de similares características y, por último, la poca demanda de este tipo de “productos” por parte de la población local. Es, quizás, el estar en una de las regiones menos competitivas del país lo que provoca cierta somnolencia a la hora de crear, encargar o consumir.

Todos los años, el centro de artes PS1 (Public School 1, en Long Island City, Queens) de Nueva York, abre sus puertas para celebrar la fiesta del “Warm Up”…, durante los sábados de mes de Julio, se hacen ” raves” en el patio del lugar.

Todos los años , PS1 junto con el MoMA, llaman a concurso a oficinas de arquitectura emergentes a participar en el escenario, mezcla entre arquitectura e instalación artística. En febrero se dió a conocer a los ganadores, y en menos de un mes veremos construido el proyecto finalista.

+ 1

Cadillac ranch, 1974

Tras este curioso nombre, se esconde un grupo de arquitectos que estuvieron en activo por 10 años, desde 1968 hasta 1978 en Estados Unidos. Sus trabajos se centraban en proyectos experimentales que documentaban en vídeos y por ello, también influenciaron a los vídeo-artistas de la época.

En su interés por las tecnologías y la forma de desarrollar su trabajo, se ven claras influencias de Archigram, Superstudio y Buckminster Fuller y fueron muy criticados por sus comentarios políticamente incorrectos y sus críticas a los medios de comunicación. El colectivo fue fundado por Chip Lord y Doug Michels en San Francisco y desde sus inicios sobresalieron en el entorno cultural y arquitectónico por propuestas como las estructuras inflables con las que promulgaban un estilo nómada y comunal de vida, como alternativa y oposición a la arquitectura brutalista de la década de los 60.

Postópolis! LA ha llegado a su fin (al menos en su versión 2009). Postópolis! fue discusión, debate y reflexión en torno a Arquitectura y una gran diversidad de temas afines: Arte, Ciudad, Tecnología, Geografía, Visualización, etc. los que se fundieron en una gran conversación multidisciplinaria transmitida en vivo por 7 blogs. Es imposible resumir en un par de párrafos lo que fueron estos días en LA sin pensar en que sufrimos una gran sobredosis de información que nos tomará su buen tiempo digerir.

Tratando de ordenar un poco las ideas, creo que al menos 5 temas definieron estos días para nosotros, los que dan para al menos igual número de posts:

¿Existe un diálogo entre arquitectura y otras prácticas artísticas? La relación de la arquitectura con las artes visuales, la fotografía y el cine parecen establecer desde diferentes caminos una búsqueda similar. El poder de las ideas y la interacción disciplinaria establecen el marco teórico y práctico de este número. Ediciones ARQ, dedica su último número al Arte/Arquitectura. Tema del cual hemos hablado en varios post en plataforma.

Esta obra de Eduardo Chillida – Peine del Viento XV, erróneamente llamado Peine de los Vientos – es una de las obras más conocidas del escultor vasco. Situada en un extremo de la bahía de La Concha en San Sebastián, en el País Vasco en España, el grupo de tres esculturas insertadas en las rocas, de frente al mar Cantábrico, remata el paseo costero que bordea la bahía, formando un destino para el recorrido, además de un espacio público excepcional. Lo que pocos saben es que la plaza desde donde se miran las tres esculturas no es obra de Chillida, sino de su amigo arquitecto Luis Peña Ganchegui. Trabajaron mano a mano para construir simultáneamente la obra escultórica y el espacio desde donde mirarla. El proyecto – Plaza del Tenis, según la web de Ganchegui – construido en adoquines de piedra, se adapta a la geografía de rocas existente, construyendo unas plataformas escalonadas en las transiciones entre ellas, con una geometría fuerte que en ningún minuto pretende mimetizarse con el lugar. Además, Peña Ganchegui aprovechó un antiguo colector existente en el lugar, usándolo al revés, de manera que con la entrada de las olas por debajo de la plaza expulsa unos chorros de agua por las aberturas dejadas entre los adoquines.

February 13, 2009 to February 16, 2009

Para esta última semana de Enero 3 nuevos concursos. El primero un tanto distinto y llevado a cabo por la AIA consiste en enviar ideas en formato diapositivas provenientes tanto de diseñadores como arquitectos. El segundo centrado en unidades habitacionales sustentables y el último de características urbanas. Te los presentamos a continuación.

Cómo podría lucir una ciudad como las que habitamos actualmente llenas de edificios, gente, movimientos y sonidos tras un suceso de proporciones apocalípticas?

Esto fue lo que quiso plasmar el artista plástico Hisaharu Motoda a través de esta serie de litografías llamadas Neo-Ruins, las cuales sorprenden por su nivel de detalle y realismo. Las imágenes son dramáticas, todos los edificios deshabitados, escombros por doquier y sin personas visibles es el resultado de este fenomenal trabajo.

Motoda realizó su obra en base a lugares existentes eligiendo en esta oportunidad la ciudad de Tokio, donde cada toma pertenece a un lugar específico de la capital nipona. A continuación la serie de litografías acompañadas del sector al que pertenecen.