Galerías de Arte: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Mikkel Frost es un arquitecto danés socio fundador de la oficina del mismo origen llamada CEBRA. Como oficina se caracterizan por la realización de una arquitectura de vanguardia y bastante provocadora, Mikkel por su parte lleva varios años realizando ilustraciones del tipo comic después de la conceptualización y antes de comenzar la construcción de varios proyectos. Según él ayudan a recordar el propósito de cada proyecto, engloban perfectamente la idea que busca la oficina, lo que ayuda a no desviarse del camino al llegar a la etapa de construcción.

Más imágenes y la descripción de Toons desde las palabras del mismo Mikkel, después del salto.

Yona Friedman es un arquitecto húngaro-francés nacido en 1923 en Budapest. Su auge se remonta hacia la época de los 50s y 60s, en la llamada era de las megaestructuras. En su primer manifiesto llamado La Arquitectura Móvil, su propuesta ideológica de la “ville spatiale” se unió a conceptos como movilidad, redes, tecnología, movimiento social y el rol del arquitecto como constructor.

Yona Friedman Architecture without building es el nombre de la exposición que actualmente se muestra en el Ludwig Museum de Budapest, la cual presenta dibujos, maquetas e ilustraciones del arquitecto las que representan en distintas escalas la virtualidad de la arquitectura actual.

Ingrid Siliakus, con base en Amsterdam, es una artista tremendamente detallista que asombra con sus pequeñas obras, las que se han reunido bajo el nombre de “Arquitectura de Papel”. Sombras y detalles en miniatura que nacen del acucioso estudio del corte y pliegue de un simple papel.

Cada pieza es única y demuestra toda la dedicación y experticia que existe en cada uno de sus modelos. Ingrid, desde un papel en dos dimensiones crea, gracias al estudio y trabajo, pequeñas obras tridimensionales, como lo haría también un arquitecto.

En nuestra disciplina siempre ha existido el estudio formal a través de la realización de modelos tridimensionales y quizá esta técnica de corte y pliegue pueda ser un buen método para experimentar, observar y descubrir detalles que antes no hubiéramos considerado. ¿Qué piensan ustedes? ¿Tienen alguna técnica distinta para realizar sus modelos de arquitectura?

¿ Qué tienen en común Miami, Kassel, Sidney, Kansas, Nueva York, Berlín o Ibaraki ? Todas son ciudades o lugares que han sido intervenidas por las obras de arte – instalaciones realizadas por el matrimonio de artistas conformado por Christo y Jean Claude.

Creo que ambos no necesitan mucha presentación y abordar su trabajo en detalle en un artículo resulta muy ambicioso y por lo mismo bastante complicado. Si quizás compartir algunas reflexiones en torno a su trabajo, muy ligado al land art y finalmente como este puede llegar a inspirar a la arquitectura.

En estos momentos se está llevando a cabo en la Galería Storefront for Art and Architecture de Nueva York, una muestra que se denomina “Estrategias para la ocupación pública” que invita a reflexionar sobre el contexto de todas las protestas públicas y que tuvieron como escenario a la ciudad.

En esta muestra se encuentra seleccionado el trabajo presentado por los arquitectos chilenos y directores de Constructo, Jeannette Plaut y Marcelo Sarovic, denominado The Wall.

Hace algún tiempo me topé con el trabajo del artista canadiense David Trautimas y su serie denominada Habitat Machines, una colección de imágenes generadas a partir de la combinación y alteración de elementos y máquinas domésticas, las que terminan por generar edificios o formas propias de la arquitectura.

Es posible distinguir en esta serie Ventiladores, rayadores,  balanzas, planchas, tostadores, etc, donde lo interesante es que descontextualizados de su habitat natural y colocados en un contexto propio de la arquitectura adquieren un nuevo valor, el que se complementa con elementos propios de la arquitectura como puertas y ventanas.

Vasco Mourao es arquitecto e ilustrador, nacido en Portugal y que en estos días vive y trabaja en Barcelona. Su trabajo se destaca principalmente por la ilustración de densas ciudades en perspectiva, donde cada edificio es detallado de manera excepcional. Dibujando todo a mano, muchas veces mezcla paisajes, estructuras y edificios reales con elementos de la imaginación.

Dentro de su trabajo se pueden encontrar edificios de gran importancia y reconocimiento mundial, como el edificio Chrysler, el Met, el Whitney, el Guggenheim, entre otros.

Más ilustraciones después del salto.

Elise Morin y Clémence Eliard han creado esta instalación llamada “Waste landscape”, en el Centquatre en París, Francia. La instalación consiste en un paisaje artificial y ondulante, de 600 m2, cubierto por una armadura de 60.000 CDs reciclados, que han sido ordenados y cosidos a mano.

Arquitectos: HOLDUP Ubicación: Montpellier, Francia Fecha: 2011 Superficie: 80 m2 Imágenes: Juliette “TheJudge” Vuillard

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Arquitectos: Oficina Informal: Antonio Yemail + Juan Carlos Yepes Ubicación: Iglesia de San Francisco, Cll 13 – 35. Bogotá D.C., Colombia Intervención y concepto Artístico: Tatzu Nishi Categoría: Instalación temporal Cliente: Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte. Alcaldía de Bogotá Socio estratégico: Fundación Thrida Construcción: Oficina Informal Diseño Estructural: Jorge Mario Cueto Baiz Estructura: MMC Construcciones Miguel Morales C./ COLREJILLAS Andamios: Equipos Gleason, Serrano, Gómez Construcción Seca: MMC Construcciones Miguel Morales C/ Jair Rojas Colaboradores: Ingrid Duarte, Juliana Jiménez Área construida: 16m2 Año Proyecto: 2009 Fotografías: Laura Rico Piñeres

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Arquitectos: WWA Architects - Marcin Mostafa + Natalia Paszkowska Colaboradores: Boris Kudlicka, Iwona Borkowska, Maciej Burdalski, Ania Dobek Ubicación: Palacio Krasiński, Varsovia, Polonia Cliente: The National Library Superficie: 430 m2 Año de diseño : 2010 Año Construcción: 2010 Fotografías: vía Weheart

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Arquitectos: EFFEKT Cliente: E.A.A. Ubicación: Tallinn, Estonia Equipo del proyecto: Tue Hesselberg Foged, Sinus Lynge, Greta Tiedje, Jan Besiakov, Lotte Adolph Bessard, Karsten Riis, Mikkel Thisted, Agata Kalnpure, Tina Lund Højgaard, Søren Marthinussen, Uffe Leth (SEA), Karsten Gori (SEA) Colaboradores: SEA, ARUP Superficie: 30.000 m2 Fecha: 2008

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Arquitecto: Manuel Villa Construcción: Arq. Felipe Rodriguez Diseño Estructural: Ing. Juan Torres Lugar: villa de Leyva. Boyaca, Colombia Área: 112 m2 Fecha: Enero 2007 Fotografías: Manuel Villa

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Arquitectos: Studio Gang Architects Cliente: Rock Valley College Ubicación: Rockford, USA Fecha: 2003 Premios: 2005 Merit Award; USITT, 2004 Honor Award; AIA Chicago, 2004 MA/MCA Scholarship Prize/Best Overall Design Award, 2003 Gold Medal/ President’s Award; ALA 2003 Award of Honor, SARA

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Arquitectos: EASTERN design office + HOJO Structure Research Institute Ubicación: Shiga, Japón Fecha: 2007 Cliente: TOYO-KAIHATSU Co., ltd Superficie terreno: 1,658.30m2 Superficie construida: 1,012.26m2 Fotógrafo: Koichi Torimura Constructor: Okudakomuten Co., Ltd

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Ubicación: Saint-Etienne, Loire, Francia Cliente: Saint-Etienne Metropole Arquitectos: LIN Finn Geipel + Giulia Andi Superficie: 17 250 m² Fecha concurso: 2004 Fecha realización: 2006 al 2009 Costo: 41,5 Millones €

Arquitecto: G.Lab* by Gansam Partners Ubicación: Gimpo, Corea del Sur Cliente: Ciudad de Gimpo Arquitecto del proyecto: Chuloh Jung Equipo de diseño: Youn-Sook Hwang, Lawrence Ha, Sang-Hyun Son, Krittin Campitak, Kyung-Mi Ahn, Namjoo Kim Superficie: 8,150 m2 Año concurso: 2009 Año construcción: 2010

Les quiero presentar el trabajo de un artista callejero que me ha llamado bastante la atención, se trata de las intervenciones con stencil de Evol, producción que ha atraido bastante atención, no sólo por su calidad plástica, sino por el mensaje y contenido que tiene.

El soporte de la serie “Buildings” de Evol es el stencil aplicado sobre diferentes elementos urbanos generalmente residuales, como muros, callejones, basureros, elementos abandonados o cajas técnicas y de electricidad. El resultado es la generación de ilusiones ópticas que juegan con la escala, donde se generan edificios e incluso ciudades, empleando como soporte, elementos e instalaciones urbanas residuales, convirtiéndolas en objetos de arte y al mismo tiempo en el soporte de agudas críticas.