Escenario: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Marcela Carmona Parisi y Macarena Meza, ambas chilenas dedicadas a la iluminación, han realizado la instalación lumínica e interactiva: Le Finestre, ubicada bajo un túnel peatonal en el Centro Histórico de la Ciudad de Ostuni en Italia, con el propósito de revalorizar por medio de la luz el espacio histórico de la ciudad en su carácter de lugar público y cultural.

Enmarcada dentro del Año Internacional de la Luz 2015 (proclamado por la Unesco), esta instalación efímera consta de una imagen abstracta de la ciudad, inspirada por las ventanas de sus viviendas y representadas en 4 metros de largo por diversos módulos de luz manejados digitalmente, que crean distintas escenas que cambian de color e intensidad lumínica.

Conoce más detalles de esta instalación a continuación.

Una nueva escultura se ha levantado en el desierto de Qatar: "East-West/West-East", el segundo encargo público de Richard Serra en este país. Situada en un paisaje estéril, sugerido por el jeque Hamad bin Khalifa al-Thani, la instalación se compone de cuatro placas de acero perpendiculares al suelo.

Al igual que su primera escultura en Qatar -"7" en Doha- la estructura de acero laminado se oxida con el paso del tiempo, cambiando su color de gris a naranjo, y finalmente un ámbar oscuro. El artista espera que su instalación se convierta en un punto de referencia para la región.

Una selección de imágenes del fotógrafo de arquitectura Nelson Garrido, a continuación.

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Representando a Perú y seleccionado como uno de los 21 proyectos finalistas en los Premios Lamp Lighting Solutions 2015 bajo la categoría Iluminación de Interiores, Light Garden es un paisaje interactivo permanente en el Plaza Norte - un centro comercial ubicado en Lima, que ofrece una experiencia inolvidable de luz, sonido e interacción.

Con una compleja tecnología interactiva y tres capas de diferentes efectos de iluminación, esta instalación diseñada por Nicholas Cheung y Claudia Paz, "nos transporta a un mundo mágico y nos recuerda nuestras fantasías infantiles , donde la magia de crear e imaginar es la distracción principal".

Conoce más información y detalles técnicos de Light Garden, a continuación.

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Uniendo 200 mil componentes textiles flotantes, Christo (de Christo and Jeanne-Claude) espera permitir que los habitantes de dos ciudades de la región de Lombardia en Italia caminen sobre las aguas por medio de una instalación, cuya construcción debiera finalizar en junio de 2016. Si es aprobada, 'Floating Piers' (Embarcaderos flotantes) conectará las islas del lago Iseo a través de un colorido muelle que alcanzará 2 millas (3,2 kilómetros) de largo.

Daniel Libeskind, junto a la compañía italiana Oikos, transformó el patio de la Università Statale en un jardín de 'flores futurísticas' (sic) como parte de la Semana del Diseño de Milán 2015. En exposición hasta el 24 de mayo de 2015, la instalación cuenta con una serie de 'láminas' metálicas rojas que representan una colección de pinturas desarrolladas por Libeskind para Oikos.

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Pascali Smerdjian Arquitetos en colaboración con OSGEMEOS crearon la primera instalación permanente de los hermanos en el Museo de la Casa de Pontal, en Río. Hecho de una estructura de hormigón a la vista, el Bunker alberga la escultura creada por los artistas.

Ver otras imágenes del proyecto y el texto de los arquitectos, a continuación.

Anexada a una ruina localizada en un área "casi invisible" de Porto, esta tela metálica verde proyectada por el estudio FAHR 021.3 recibe el nombre de Metamorfose. La instalación se extiende por una superficie de 28 x 11 metros y causa, inevitablemente, un fuerte imàcto en lo que recorren la región de San Benito.

Evocando imágenes variadas, la malla distorcionada "crea un nuevo escenario en Porto y dignifica un espacio que alguna vez fue descuidado", comenta el equipo del proyecto, compuesto por Filipa Frois Almeida, Hugo Reis, NCREP, José Nuno Sampaio.

Cada año, el famoso Red River Mutual Rivertrail de Winnipeg, Canadá es transformado por una serie de pabellones llamados "Warming Huts" que dan vida y refugio a la pista de patinaje congelada natural más larga del mundo. La popularidad de esta tradición anual ha crecido de tal manera exponencial que ha atraído la participación de todo el mundo. Esta edición ha ofrecido a los visitantes un restaurante emergente, un museo de esquí, y una colección ecléctica de refugios para conservar el calor, incluyendo una cabaña "híbrida" de madera diseñada por el despacho mexicano, Rojkind Arquitectos.

Revisa los proyectos de los ocho pabellones, después del salto.

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En su décima versión, la Feria de Arte Bogotá incluyó nuevos contenidos expositivos, formatos curatoriales y espacios de encuentro para el público visitante. Reconociendo que las principales ferias de Arte en el mundo también son escenarios naturales para la ejecución de proyectos singulares de arquitectura y diseño, ARTBO 2014 apostó por un formato espacial que activara modos de relación, sociabilización y e intercambio en el contexto de la feria.

El proyecto realizado por los estudios independientes de Arquitectura Estudio Altiplano y Oficina Informal incluye el diseño del mobiliario, la estructura espacial, la señalización y la iluminación de los espacios de Foro, Libro de Artista, Punto de Información, Zonas de Descanso y el VIP utilizando criterios de funcionalidad, reutilización, experiencia estética o flexibilidad en los formatos de uso.

Más detalles de la ambientación general del ARTBO 2014 y su mobiliario, después del salto.

Imagen Subliminal ha compartido con nosotros el reciente trabajo de iluminación de Brut Deluxe en la azotea de un centro comercial en Hong Kong. En el octavo piso, el parque artificial Parcours se extiende en las alturas sobre viviendas, hoteles y edificios para impresionar con una interesante serie de instalaciones lumínicas: un laberinto de luz.

Comenzando con una selva artificial con iluminadas flores suspendidas de color rosado, seguido de un laberinto de transparencia y reflexiones que crea un espacio infinito, y terminando en un ambiente geométrico de color azul, la instalación de luz evoca una atmósfera deslumbrante de una noche luminiscente en que florece un jardín tropical.

Conoce más detalles de esta instalación de luz a continuación.

Edmonton Arts Council ha encargado a Marc Fornes / THEVERYMANY construir una "locura arquietctónica" en el Parque Borden en la ciudad canadiense. El proyecto, conocido como “Vaulted Willow”, pretende "resolver y delimitar la estructura, la piel y la ornamentación en un único sistema unificado" para "explorar la ligera, carcasa autosoportante ultra delgada, a través del desarrollo de protocolos informáticos personalizados de la forma de investigación estructural y geometría descriptiva".

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Olivia es el nombre de la instalación creada por Margarida Alves. La recolecciçon de aceitunas fue el concepto escogido por la estudiante de arquitectura que, en el 2013, ganó en concurso de Land Art, promovido por la Cámara Municipal de Vila Real en Portugal.

El concurso de Land Art, tiene como temática la biodiversidad de la región. Nacida en Vila Real, la estudiante escogió la recolección de aceitunas - práctica tradicional de la región - como base para su instalación. "La recolección de aceitunas es la idea base, pero a partir de ahí hice mia la propia intervención. Las pirámides también tienen que ver con la simbología del triángulo. El triángulo (invertido) tiene la forma de taza y tiene que ver con la fertilidad", explica la estudiante al diario portugués P3.

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La Polivagina es una piel ligera, inestable y efímera para albergar Fan Riots, un evento artístico comisariado por Iván Lopez Munuera para el festival de música SOS. Es una piel flexible que construye una condición de interioridad necesariamente pública, discutida y puesta a prueba con cada una de las video instalaciones y performances que tuvieron lugar en su interior. Es múltiple porque genera distintos espacios y recorridos, y porque al ser de poliamida refleja hasta el infinito la imagen de los fans.

Conoce más detalles de esta interesante instalación a continuación.

Ya conocemos el trabajo de Rafael Iglesia; conocemos su obsesión por la materia, el peso y las palancas. Y en el stand de la revista ARQ para la Exposición Batimat 2014, el arquitecto vuelve a hacer referencia a estos temas.

Pensada como una plaza que invita a la conversación y la reflexión en torno al papel que juegan los medios de comunicación en la actualidad, la instalación diseñada junto a Ricardo Sargiotti y Gustavo Farías, se compone de una caja de apoyo, una caja en el aire, un brazo de palanca y un contrapeso.

"El artefacto que construimos en la plaza pone a los medios en el medio. El cuarto poder alberga el programa necesario y, más importante que eso, es el punto de apoyo para su real complejidad. Una complejidad que puede expresarse en pares antinómicos: estabilidad-inestabilidad, espacio-infinito, solides-ingravidez. En medio de los medios, balanceándose sobre estos pares, abrimos un ámbito para que cada visitante pueda hacer su propia experiencia".

Este proyecto fue diseñado por los arquitectos de la oficina Limtaehee Studio, para una exhibición de artesanía tradicional coreana. Se trata de tres intervenciones sutiles y escenográficas, que pueden ser percibidas de diferentes maneras, según el espectador. Las propuestas son casi inmateriales y se construyen con telas de diferentes texturas y transparencias.

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Apophenia es una instalación audiovisual, compuesto por 16 lámparas α unidas entre sí, y controladas por un vídeo de línea de tiempo específico. Presentado por primera vez en Lieja en el festival de Bam y diseñado por el estudio creativo IF, Apophenia es la experiencia de ver patrones o conexiones aleatorias o datos sin sentido.

"Nada es tan ajeno a la mente humano como la idea al azar".
John Cohen

Conoce los detalles de esta instalación, ademas de un interesante video y fotografías a continuación.

En vísperas de la navidad, la sección Arte y Arquitectura nos presenta al equipo formado por Maria Jose Marcos (directora del estudio de arquitectura MAGICARCH) y Javier Peña Galiano (director del estudio de arquitectura XPIRAL), quienes han ganado el concurso internacional para arquitectos, diseñadores y artistas "Altress Pessebres".

Con el objetivo de plantear una actualización de la representación del Belén navideño, la propuesta denominada "La Llum de la Nativitat" tiene el principal propósito de ser un cronograma que muestra los capítulos más representativos de la historia del nacimiento de Jesús convirtiéndose en un dispositivo vitral envolvente.

Conoce más detalles de esta interesante instalación a continuación.

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