Escenario: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Swarovski comisionó a FR-EE / Fernando Romero EnterprisE para diseñar una instalación, para la exposición Design Miami/, que "explora la relación del hombre con el sol". Mil millones de veces más pequeño que el sol, la instalación titulada "El Sol" es una cúpula geodésica esférica a partir de 2880 cristales de Swarovski que "aumentan la luz emitida desde su núcleo" para "evocar el movimiento de la superficie gaseosa del sol".

"El proyecto me ha permitido explorar las matemáticas en relación con la naturaleza y mi ascendencia mexicana, que es muy importante y personal hacia mi práctica", dijo Fernando Romero.  

Alternativas simultáneas del arquitecto argentino Nicolás Campodonico es la vigésima exposición monográfica celebrada en el espacio expositivo de LIGA. El pasado jueves 19 de Noviembre LIGA 20 abrió sus puertas al público que interactuó con la pieza de acero de espejo. y estará disponible hasta febrero del siguiente año. La exposición precedente, LIGA 19,fue una exposición denominada Gramática orquestada por el estudio peruano Llonazamora

LIGA es una iniciativa sin fines de lucro llevada a cabo por el despacho mexicano de PRODUCTORA y que pretende ser un promotor de las ideas e investigación sobre la práctica de arquitectura contemporánea con sede en Ciudad de México.

Para conocer la intervención LIGA 20 sigue leyendo después del salto.

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En el contexto de la feria de diseño, de arte, decoración y moda Bazar ED , Cerveza Corona presentó Pop Up Bar, una iniciativa donde se invitó a 3 oficinas chilenas de diseño y arquitectura a proponer una instalación temporal o pop-up bar, creada a partir de materiales reciclados.

La instalación ganadora del concurso fue la realizada por gt2P, Great Things to People. Una propuesta inspirada, según sus creadores, en un paisaje desértico artificial, formado a partir de tubos reciclados. En este proyecto se buscó generar una experiencia única, donde Cerveza Corona lograra refrescar el paisaje más árido del mundo.

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Los arquitectos plantean muchas veces la creación de proyectos en los que el diseño es protagonista y el entorno es considerado un telón de fondo. ¿Cómo afrontar una situación en la que estos papeles se invierten? A continuación, presentamos tres proyectos peruanos en los que la arquitectura funciona como un escenario relacionado al teatro, la televisión o la remodelación de edificios históricos. Mayor información después del salto. 

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Reconocida por ser la mayor plataforma anual de las artes plásticas en Colombia se realizó, entre el 1 y 4 de Octubre, la Feria de Arte ARTBO 2015, en Bogotá. El proyecto espacial estuvo a cargo de Oficina Informal y Estudio Altiplano, ambas oficinas independientes que apostaron por diseñar mobiliarios dispuestos en un contexto de 867 m2, dando lugar a espacios con diferentes actividades, entre ellos el Foro, Libro de Artista, Punto de Información, Zonas de Descanso, Café y Zona Institucional.

A photo posted by Kyle Krieger (@kylekriegerhair) on Sep 10, 2015 at 9:22am PDT

Si bien ya ha pasado una semana desde la celebración del Festival Burning Man 2015 en Black Rock City, Nevada, todavía se pueden observar algunas de las estructuras más imaginativas sobre la superficie. Incluso Bjarke Ingels ha publicado en su cuenta de instagram algunos de sus hallazgos favoritos. Conoce a continuación las mejores estructuras e instalaciones que fueron descubiertas en el Burning Man 2015.

Vapor324 creó la instalación audiovisual "Secciones" para la octava Feria TIJUANA de Arte. Más información sobre el proyecto a continuación.

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En un proceso simultáneo a la construcción de un edificio residencial adyacente al High Line de Nueva York, Zaha Hadid Architects ha levantado un refugio temporal para proteger a los peatones de la potencial caída de materiales de construcción desde la obra. Sin embargo, como suele pasar con los diseños de Zaha Hadid, éste es un refugio como ningún otro, pues es también una instalación artística.

Nombrado Allongé, la instalación "se inspira en la conectividad y el dinamismo del movimiento (generado) en el High Line", permitiendo a los visitantes del parque moverse bajo una tela metálica de 34 metros de longitud apoyada en una curvilínea estructura de acero, ofreciendo una experiencia espacial que adelanta lo que será la presencia del edificio de Hadid en el lugar.

FAKT, un prometedor estudio con sede en Berlín y Zurich, ha creado una instalación arquitectónica para el Festival des Architectures Vives, utilizando planchas de aluminio perforadas para producir una "nube". Patrocinado por las empresas metalúrgicas Karl Dieringer y AMAG Austria Metall, la exposición explora las propiedades del aluminio y su capacidad para crear nuevas formas.

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Una exploración de "diseño lúdico posguerra", la instalación "The Brutalist Playground" diseñado por el colectivo Assemble y por el artista Simon Terrill, tuvo lugar en la Galería de Arquitectura de RIBA para todo público. La instalación inmersiva se inspira en diversos monumentos de Londres - Churchill Gardens, Pimlico, Brunel Estate, Paddington y Brownfield Estate en Poplar - donde los juegos eran hechos de hormigón y ofrecían a los niños paisajes abstractos para ser ocupados y divertirse.

Hoy en día, considerado inseguro, estos parques infantiles no existen mas, por lo que "The Brutalist Playground" fue concebido para explorar el lado lúdico del brutalismo.

Conoce más detalles de la instalación a continuación.

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Actualmente exhibida en la Cámara de Nueva York, Sung Jan, "Mobi", presenta la investigacion sobre la transformación de un sistema modular, un contrafuerte como el elemento en "la percepcion humana de la belleza". Mobi es parte de de la última exposición de la cámara, “This is Not a Duet”, curada por Maria Cristina Didero y Juan García Mosqueda, y que muestra el trabajo de dos artistas en oposición. Mobi Sung se complementa con "Caro Ettore" de Gala Fernández Montero.

Conoce más sobre estas piezas modulares a continuación.

Atelier YokYok ha creado una experiencia inmersiva de luz y cuerdas para su instalación "Shooting Vaults" en la Catedral de San Esteban en Cahors, Francia. Creado en colaboración con Ulysse Lacoste y Laure Qaremy, el proyecto estará en exhibición hasta fines del mes de junio.

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El artista y arquitecto David Scognamiglio, ha compartido con nosotros su más reciente investigación sobre la relación entre el espacio público y privado, llamado "Constelaciones", presentada en dos obras: una intervención y una instalación.

El trabajo comienza en la Ciudad de los Valles, un microsistema urbanístico situado a la periferia de Santiago en el que viven 2.000 familias de forma encerrada y homogénea. Scognamiglio acudió a esta "ciudad dentro de la ciudad", para realizar una intervención pública que consistió en situar un prisma de luz en la calle y esperar que la gente reaccionara. ¿Qué pasó? "No paso nada, el interés de los transeúntes que se toparon con esas extrañas líneas de luz en sus calles fue inexistente", comenta Juan José Santos.

Filmada tal reacción, el video fue proyectado en la Galería Gabriela Mistral en conjunto con una instalación tejida de líneas de luz que se reflejan a través de pozas de agua negra sobre el suelo, para invitar al espectador a conectarse con el universo y el mundo interior, en medio del tráfico y la agitación propia de la vida urbana.

A continuación te dejamos por un recorrido de la instalación e intervención Constelaciones. 

Seleccionado como uno de los finalistas del LAMP Lighting 2015, Le Chai Ballande de Yon Anton Olano consta de una instalación de puntos de luz en la fachada de una bodega de vinos francés que limita con un lago artificial, transformando el contexto en un juego de reflexiones.

Con la intención de ser un punto de referencia en el contexto, e inspirado en el diálogo entre la innovación (tanto en términos de técnicas de arquitectura y construcción) y la tradición de alta calidad de la elaboración del vino, el proyecto de iluminación de LCB responde a un diseño fuerte, sutil, claro y original. 

Conoce más acerca de Le Chai Ballandey los detalles técnicos de iluminación.

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El estudio de diseño de Brooklyn, The Principals ha completado "Dynamic Sanctuary", una instalación interactiva para Sight Unseen OFFSITE durante el festival NYCxDESIGN 2015. Por encargo de Ford Motors, la instalación basada en la luz detecta y se pulsa con los biorritmos de sus visitantes, creando un espacio dinámico de nombre y naturaleza.

Para conocer más información e imágenes de esta instalación modular que fue manualmente construida por The Principals, sigue leyendo después del salto.

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"As if it were already here", es la última escultura aérea de Janet Echelman que fue suspendida a 110 metros por encima de la Rose Kennedy Greenway, de Boston. Expuesta hasta el 15 de octubre del 2015, la instalación monumental cubre 180 metros, ocupando el vacío de una carretera elevada que ha dividido el centro de la ciudad de su frente marítimo.

"La forma de la escultura hace eco a la historia de su ubicación", describe Echelman. "Los tres espacios vacíos recuerdan la "Tri-Montaña", que fue demolida en el siglo 18 para crear la tierra para el puerto. El vendaje colorido es un guiño al entierro del Big Dig, el espacio podía ser recuperado para la vida peatonal urbana".

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