Hoy revisamos una impresionante película surcoreana, en Old Boy podemos pasar desde los espacios subterráneos en los que se desarrollan las actividades criminales de grupos mafiosos, a un departamento de lujo por sobre toda la trama urbana. Por otra parte, el hecho de observar ciertas situaciones asociadas a lugares determinados, parece ser la causal de toda esta especie de épico juicio personal. Luego del periodo de “encierro” del protagonista, su vuelta a la vida urbana con esta experiencia es también un punto interesante de apreciar. Pero quizá lo más importante, es que todos estos temas están desarrollados con una calidad cinematográfica del más alto nivel, las tomas, los colores, y hasta las tramas del papel mural parecen jugar un papel importante en todas las escenas. Les invitamos a disfrutar de está espectacular cinta y contarnos su opinión.
Esta semana, recomendamos una cinta argentina que tiene como única locación nada menos que a la casa Curutchet, única obra construida de Le Corbusier en América Latina. En tal sentido, la misma casa pasa a ser la protagonista de esta película que nace a partir de un hecho cotidiano pero que al aplicarse a un contexto con un trasfondo histórico como el de la casa Curutchet, cobra una dimensión absolutamente dramática. Disfruten de esta interesante película y recorran la magnífica obra de Le Corbusier en La Plata.
Volvemos a los años ’70 con una cinta que no necesita el color para mostrar de manera espectacular la mítica isla de Nueva York. Woody Allen hace una especie de reverencia y a la vez sátira hacia la vida urbana neoyorquina, sobre todo de las exclusivas clases ilustradas. Una interesante película que invita a descubrir la atmósfera de una de las metrópolis más renombradas del mundo.
El ciclo de Cine y Arquitectura: “Ciudad, suspenso, distopías y una nueva mirada” de la Universidad Andrés Bello esta buenísimo. Incluye charlas de introducción a cada película. El ciclo esta dividido en tres partes: “Cine y Ciudad”, “Una nueva mirada” y” La arquitectura del suspenso”. A continuación información de las películas, documentales y charlas. Más información en la página web.
Esta semana recomendamos una película “infantil”, ganadora de dos premios Oscar, por su edición de audio y por su calidad de animación. Quizá en este segundo punto tenga mucho que ver la manera en que se manejaron los elementos arquitectónicos en la cinta. Incluso, Tony Newton (diseñador de Pixar) afirmó haber utilizado como referente una de las casas de Joseph Eichler, un inversionista americano cuya compañía se caracterizaba por utilizar diseños de los arquitectos más vanguardistas de los años ’50 y ’60, llegando a realizar más de 11.000 viviendas en el Estado de California. Por otra parte, existe un manejo de iluminación, de los espacios directamente relacionado con el estado anímico de los personajes que fue estudiado en una publicación online de la ETSA de la Universidad Politécnica de Madrid.
Esta semana recomendamos un excelente documental del director chileno Ignacio Agüero, quien muestra la acción del mercado inmobiliario sobre la ciudad, pero más precisamente sobre la visión más personal de la ciudad, con una lectura de los espacios desde el punto de vista emocional y de la memoria colectiva, factores que muy pocas veces son considerados en la planificación urbana contemporánea (al menos de este lado del mundo).
http://video.google.com/videoplay?docid=5288393863272891745Esta semana les recomendamos este excelente cortometraje, producido en Argentina por Gustavo Taretto. Muestra de una forma poética, pero muy didáctica la importancia de la forma en que se edifica una ciudad y sus implicancias en la vida de sus habitantes, en este caso, específicamente de las medianeras. Pueden verlo directamente online, disfruten y comenten… FICHA TÉCNICA Título original: Medianeras Año: 2005 Duración: 28 min. Origen: Argentina Director: Gustavo Taretto Guión: Gustavo Taretto Banda sonora: Gabriel Chwojnik Reparto: Mariana Anghileri, Javier Drolas, Valentina Liernud, Carlos Santamaría
En “El Quinto Elemento”, podemos observar una de las visiones futuristas del mundo más atractivas del cine noventero, con una imagen urbana sobrecargada, con edificios interconectados por los pisos superiores, distintos niveles de circulación y la complejidad supuesta para el 2114. Casi basándose en una de las ciudades sin nombre de Ítalo Calvino.
Underground, también conocida como “Mentiras de Guerra”, es una cinta hiperbólica cargada de simbolismos, muchos de los cuales escapan a la capacidad de comprensión del público general, por cuanto suponen un conocimiento histórico importante. De hecho, Emir Kusturica, luego de este trabajo, debió vivir en Francia por el escándalo que significó la película para el pueblo serbio. Mas allá de todo, podemos ver desde lo que significa sobrevivir en un subterráneo (con todo lo que implica) o bailes bajo el agua, hasta el memorable final con la celebración sobre una isla que se desprende del continente. Mucho más que decir, mejor a disfrutar y comentar…
Si les gusta el cine, diríjanse al más cercano mientras esta cinta siga en cartelera. La película de Christopher Nolan, muestra una visión espectacular de la forma en que percibimos nuestro entorno construido, y más aún, nuestra capacidad para crear estos espacios. Esta capacidad de crear realidades también está condicionada por una fuerza que en gran medida también condiciona a la arquitectura propiamente tal; la gravedad. Nada más que decir, vayan y disfruten de una excelente película.
Esta semana recomendamos una cinta ambientada en “la ciudad medieval mejor conservada de Europa”; Brujas en Bélgica. La película se pasea por la casi milenaria ciudad, entregando una clara visión de la atmósfera única de las urbes con esta pátina histórica. En el idioma flamenco “brug” significa puente, y la ciudad toma este nombre (Bruges) debido a la gran cantidad de los mismos que existentes en ella.
Recordamos un clásico que fue capaz de generar la atmósfera de una ciudad cuyo nombre se convirtió casi en un concepto. La “Ciudad Gótica”, siguió siendo el escenario sobre el cual se desarrollaron todas las secuelas de esta saga, gracias a la maestría de uno de los grandes del diseño siniestro; Tim Burton.
Una película desconcertante, que utiliza a la arquitectura como una base esencial de todas las escenas. Las tomas, se convierten en verdaderas composiciones cromáticas donde la vestimenta y los accesorios de los personajes juegan en contraste con los espacios donde se desarrolla la historia. Para agregarle más carisma a la cinta, Fritz Lang se pasea a lo largo de la película aportando con frases alegóricas que pueden aplicarse a todas las formas artísticas. Los invitamos a disfrutar y comentar este clásico.
Esta semana proponemos un film que fue llevado a la pantalla grande como un largometraje, siendo en verdad la suma de muchos cortos de diferentes autores, provenientes de diferentes países. Todos tratando de mostrar distintas experiencias vividas en un mismo lugar, la carismática ciudad de París. Existen, para todos los gustos, estilos totalmente diferentes en el listado de cortos, así como una diversidad de actores para cada uno. Disfruten de estos “trocitos” de cine con un excelente background; la urbe parisina.
En el Show de Truman, vemos un mundo ficticio generado en un entorno urbano ficticio, preparado para funcionar de una manera cíclica casi infinita para engañar los sentidos del personaje principal, quien es el protagonista del mayor reality de la historia. Calles sin fin, arquitectura de la repetición, y el concepto de una “utopía” urbana controlada completamente desde un centro de comandos, nos hacen reflexionar sobre la imagen de la ciudad y la lectura que tenemos de esta.
Esta semana revisamos un documental enfocado en el premio Pritzker, Frank Gehry. Una serie de entrevistas nos acercan a la visión de la arquitectura y el particular enfoque de este renombrado arquitecto, creador de una serie de edificios icónicos de la última década.
Esta semana recordamos al maestro del cine Stanley Kubrick, con una de sus obras magistrales. En El Resplandor podemos ver cómo los espacios expresan en sí mismos el trasfondo psicológico de la trama; desesperación, calidez, pánico o incertidumbre, todos los conceptos reflejados elocuentemente en los espacios donde se desarrolla esta magnifica cinta. A disfrutar de un clásico.
En la película Brazil, el director Terry Gilliam nos enseña su visión del futuro generado por la burocracia y los estamentos administrativos de las sociedades. La cinta, grabada en 1985, en muchos casos muestra fielmente las actuales frustraciones frente a un sistema rígido, desarrollado en espacios rígidos, y con poco lugar para la individualidad.
