Bienal de Venecia 2016: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Tras responder a la convocatoria abierta para conformar los contenidos del pabellón de México en la Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia 2016, el jurado seleccionó a 31 equipos de trabajo, dos de los cuales están integrados por profesores e investigadores de la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco. Ambos forman parte del Taller de Vivienda (TAVI) que opera en la universidad desde su creación. TAVI ha sido uno de los espacios de mayor trascendencia en la promoción de alternativas para el diseño, financiamiento y construcción de vivienda en México.

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Tras la exclusiva entrevista a Alejandro Aravena realizada por la AOA, les presentamos una interesante y acabada perspectiva del profesor Pablo Allard sobre la Bienal de Venecia 2016. Publicada originalmente en el número 32 de la Revista AOA, Allard interpreta y comprueba el éxito de la tesis planteada por Aravena, respaldada por todos los participantes, de devolver a la arquitectura su real valor en el desarrollo del habitar humano junto a su compromiso político por el bienestar de las personas.

Hace algunos días, la Bienal de Venecia 2016 alcanzó la mitad de su duración -92 días- y junto al fotógrafo Jesús Granada, hemos producido un video que narra los primeros días del evento. Con esta producción, queremos dar las gracias a todas las personas involucradas que hicieron más fácil nuestro trabajo. Por la paciencia, la disponibilidad y toda la atención. También un agradecimiento general a todos los arquitectos, que como dice el título del clip "son viajeros en espiral que imaginan el universo" y la razón principal de ser de nuestro sitio.

En la Bienal de Venecia 2016, Peter Zumthor puso sus diseños para el Museo del Condado de Los Ángeles de Arte (LACMA) en exhibición para la comunidad profesional. Dentro del edificio de Arsenal, un modelo del edificio fue suspendido para flotar dentro de una pantalla curva de obras de arte textil de Christina Kim, mientras que una banda de sonido de Walter De Maria - 'Ocean Music', escrita en 1968 - ofrece una telón de fondo rítmico para la instalación.

Continua leyendo para más información sobre la exposición acompañada por las imágenes del fotógrafa Danica O. Kus.

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La muestra que lleva por nombre "Despliegues y Ensambles" es la presencia de México dentro de los pabellones nacionales en la Bienal de Venecia 2016. Curado por Pablo Landa y divido en 7 unidades, el pabellón y sus 31 proyectos presentados ejemplifican la vasta historia de la arquitectura social y participativa que se ha desarrollado en el país. Se trata de un acercamiento hacia la ideología y el manifiesto arquitectónico que se centra en la vinculación estrecha entre los autores y la sociedad mexicana.

En nuestra cobertura oficial, tuvimos la oportunidad de conversar con TUUX y su director, Emiliano Godoy, quien nos compartió detalles técnicos del concepto y la realización del pabellón. Un proyecto museístico, que a partir de la diversidad y amplitud de su contenido, se ha estructurado en tres niveles de representación, exposición y lectura, y construido con base en un diseño universal con la intención de poder instalarse en cualquier sitio. Sigue leyendo para más información e imágenes del proceso y construcción.

Imagen Subliminal nos invita a recorrer 'UNFINISHED', el pabellón español ganador del León de Oro para la Mejor Participación Nacional en la Bienal de Venecia 2016. El jurado destacó la “concisa selección de arquitectos emergentes, cuyo trabajo muestra cómo la creatividad y el compromiso pueden trascender las limitaciones materiales" de Carlos Quintáns e Iñaqui Carnicero.

Desde que era estudiante en la Facultad de Arquitectura de la UNAM, Valeria Prieto se interesó por la arquitectura vernácula. En su trabajo de tesis y en experiencias posteriores descubrió que en los procesos de construcción tradicionales está siempre implícita la participación. Los autores de un edificio vernáculo forman parte de comunidades de las que adquieren conocimientos y con las que colaboran en su producción.

Estas reflexiones han guiado su trabajo a lo largo de medio siglo, y hoy forman parte del Pabellón de México en la Bienal de Venecia 2016.

En celebración de la carrera de cuatro décadas de la difunta Zaha Hadid, la Fundación Berengo acogerá una exposición de sus pinturas, dibujos y maquetas en el Palazzo Franchetti en Venecia, coincidiendo con la Bienal de Venecia 2016. La exposición mostrará una amplia gama del trabajo de diseño de Hadid: sus proyectos construidos, los que están en construcción e incluso aquellos que nunca se realizaron.

Estos últimos incluyen: Tektonic de Malevich, un concepto de puente para el río Támesis, que Hadid desarrolló cuando aún era estudiante en Architectural Association School en Londres (1976-1977), además de Peak Club, Hong Kong (1982-1983), Hafenstrasse, Hamburgo (1989), Grand Buildings, Trafalgar Square, Londres (1985), el plan maestro de Victoria City en Berlín (1988) y el Cardiff Bay Opera House (1994-95).

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Más de 40 ponentes de 25 diferentes ciudades de Asia, África, Europa, América del Sur y del Norte se reunirán en la Bienal de Venecia para debatir las principales problemáticas urbanas del siglo XXI. Entre alcaldes y líderes urbanos de Barcelona (España), Bogotá (Colombia), Kampala (Uganda), Venecia (Italia), París (Francia) y Safed (Israel) se debatirán cuestiones cruciales en conjunto con actores claves en las organizaciones internacionales y nacionales, incluyendo los Estados naciones, ONU-Hábitat, la Alianza de Ciudades, Instituto Nacional de la India de Asuntos urbanos y el Chicago Council en Global Affairs.

Para esta ocasión, el actual Alcalde Mayor de la ciudad de Bogotá, Enrique Peñalosa y Ada Colau, alcaldesa de Barcelona, participarán en el foro The Urban Age “Shaping Cities”; discusión que atenderá seis temas distintos:

En el siguiente artículo, publicado originalmente en Código, Juan José Kochen, arquitecto mexicano y académico de la Universidad Nacional Autónoma de México, nos comparte su apreciación sobre la Bienal de Venecia 2016, desde una visión interna -al ser miembro del Comité Técnico del pabellón mexicano-, y externa, como visitante de la muestra internacional. Este texto desenlaza en una serie de 17 lecciones que brinda esta magna exposición de arquitectura.

La convocatoria resultó más provocadora que la Bienal. Si bien se trata de la exposición de arquitectura más distinguida y trascendente –por su historia, contexto veneciano y directores artísticos– sin duda también es la más política. Algunos pensamos que la 15a Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia tendría frentes de cambio, ya fuesen curatoriales, formales o vocacionales.

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En el contexto de la Bienal de Venecia 2016, la Global Art Affairs Foundation organiza Time, Space and Existence, una exposición que presenta a más de 100 arquitectos de 6 continentes, con diferentes antecedentes culturales y que están en diferentes etapas de sus carreras, todos ellos reunidos en una combinación extraordinaria dentro de las sedes del Palazzo Mora, Palazzo Bembo y Palazzo Rossini. Esta muestra, colateral a la Bienal, documenta desarrollos e ideas actuales de la arquitectura, destacando cuestiones fundamentales al discutir los conceptos filosóficos del tiempo, espacio y existencia.

Entre este gran grupo internacional de arquitectos, la oficina mexicana Diseño Norteño destaca su participación al exponer, de manera digital, el crudo contraste que genera su práctica con el contexto actual de la zona en evolución de Tijuana, en donde la arquitectura contemporánea ha llegado a tener la capacidad de impulsar a los ciudadanos de regresar y habitar esta ciudad.

Los detalles del concepto de esta particular presencia mexicana en Time, Space and Existence, a continuación.

En el siguiente video, Jesús Granada visita 'In Therapy', el pabellón nórdico en la Bienal de Venecia 2016. La cinta presenta una serie de tomas (4K) grabadas en la instalación central de la exhibición: una pirámide escalonada (zigurat) y su serie de 'habitaciones sin muros'.

Construido en 1969, el pabellón propiamente tal fue diseñado por Sverre Fehn para reflejar y concretizar ciertas ideas sobre la sociedad nórdica y su arquitectura, incluyendo su sentido de apertura. Por eso, este año el pabellón ha sido orquestado como una extensión del espacio público del Giardini.

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Dentro del marco de la Bienal de Venecia 2016, el pasado 11 de Junio, "Meetings on Architecture" presentó PERIFERIAS, una charla relajada en la que cada uno de los arquitectos invitados tuvo la oportunidad de explicar la historia detrás de su proyecto presentado en la Bienal, el desafío que están tratando de abordar y el punto de inflexión en su desarrollo.

Organizadas por Alejandro Aravena, "Meetings on Architecture" es un espacio con el público donde diferentes equipos y arquitectos presentes en la Bienal explican en sus propias palabras el contexto real y las implicaciones sociales de éste.

Con el objetivo de entender a las comunidades e innovar en arquitectura y urbanismo trascendiendo las problemáticas sociales en cada caso, María Giuseppina Grasso de Sicilia, Amica Dall de Assemble (Londrés), Alejandro Hernández del equipo de México, Esteban Benavides de Al Borde (Ecuador), Jörg Leeser y Anne-Julchen de BeL (Alemania) y los demás oradores proponen diferentes formas de entender la arquitectura como una solución intangible envuelta en sensaciones, geografía, sentimientos, problemáticas sociales, de género y económicas que se concretan en una propuesta plástica.

Como parte de la cobertura de ArchDaily sobre la Bienal de Venecia 2016, presentamos una serie de artículos escritos por los propios curadores de las exhibiciones e instalaciones presentadas en el evento.

Tras el colapso de la Unión Soviética, y sobre todo después del 9/11 y la 'Guerra contra el terrorismo' que lo sucedió, la guerra se trasladó a la ciudad.

A medida que las guerras del siglo XX fueron disputadas entre naciones [luchando por] soberanías territoriales y la disputa de bordes, las guerras del siglo XXI son internas y sin fronteras. Se luchan entre grandes coaliciones multinacionales y redes de insurgentes.

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Como un dispositivo arquitectónico, la piscina representa una ventaja física, y también expresa una frontera social y personal.

Esto se explora a través de las narrativas de difusión en el espacio de exposición para la cual hemos seleccionado ocho narradores: los deportistas olímpicos Shane Gould e Ian Thorpe; los autores Anna Funder y Christos Tsiolkas; el músico Paul Kelly; el ecologista Tim Flannery; los diseñadores de moda Anna Plunkett y Lucas Sales de Romance Was Born; y el curador de arte indígena Hetti Perkins. Sus entrevistas revelan historias de cumplimiento y logros desde la segregación hasta la inclusión, de aprender del pasado y reflexionar sobre el futuro, todo a través del lente de la piscina.