La comunidad de Londor está conformada por 112 personas que viven en pobreza extrema y cuya actividad económica es la mendicidad y la procuración de cabello humano para la venta a la industria de la peluquería. En noviembre de 2015, una inundación provocada por lluvias torrenciales y el desborde de una presa de la localidad, afectó los espacios habitables precarios con los que contaban, dejando a las construcciones existentes en un estado de degradación de alto riesgo y a otras familias sin ningún tipo vivienda. 

Mediante el diseño con elementos locales como el bambú y la teja de palma tejida artesanal, los arquitectos de Programa VACA, junto a My Name is Kumar Foundation, buscaron soluciones de fácil implementación, ampliación y mantenimiento; vivienda y espacios comunitarios que debían poder ser construidas por la propia comunidad y 10 voluntarios internacionales. La vivienda construida cuenta con 35 m2 en planta libre.

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En el marco de Concéntrico 03, los arquitectos Manuel Bouzas Cavada, Manuel Bouzas Barcala y Clara Álvarez García han diseñado un pabellón expositivo situado en la Plaza Escuelas Trevijano, con el fin de 'hacer transparente lo opaco y ligero lo pesado'.

En esta serie, el fotógrafo Julien Lanoo dirige su lente hacia la Fundación Aishti de Adjaye Associates en Beirut, un centro comercial y museo que exhibe la colección privada de arte contemporáneo de Tony Salamé, el fundador de la tienda de lujo libanesa Aishti.

Ubicado en un sitio baldío costero en el centro de Beirut, el edificio integra dos programas distintos estableciendo lo que los arquitectos llaman una "celebración de vistas y un diseño homogéneo de azulejos que presenta un lenguaje en todo el piso del edificio".

Los espacios interiores se organizan alrededor de un atrio central reflectante, mientras que un ondulante paisaje a lo largo del agua recupera el espacio público costero, y abre vistas sobre la ciudad de Beirut.

A continuación, revisa la serie completa.

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La antigua Mesopotamia, la tierra entre el Tigris y el Éufrates, es considerada la cuna de nuestra civilización o, al menos, uno de sus principales puntos de nacimiento. Los descubrimientos arqueológicos identifican en el Creciente Fértil el origen de la agricultura, la invención de la escritura y las primeras religiones, gobiernos y órdenes sociales.

En la actualidad, este histórica tierra corresponde principalmente a Irak y Kuwait, junto a pequeñas porciones de Siria, Turquía e Irán. No solo esos países, sino todo el Medio Oriente en general, es hogar de invaluables tesoros históricos de la Humanidad. Sin embargo, un gran número de sitios culturales se ven amenazados en la actualidad, y están atrapados en una serie de conflictos que están destruyendo la región. En consecuencia, la UNESCO incluyó varios sitios amenazados en la Lista del Patrimonio Mundial en Peligro, con la esperanza de que la comunidad internacional pueda unirse en un gran esfuerzo por salvar estos lugares.

Para reforzar este mensaje, la compañía Deimos Imaging ha publicado imágenes satelitales de seis sitios patrimoniales actualmente en peligro, específicamente en Siria, Irak y Yemen. Estas imágenes fueron capturadas por el satélite Deimos-2, lanzado en 2014 y diseñado para aplicaciones de observación de la Tierra de muy alta resolución, que proporciona imágenes multiespectrales de 75 cm el píxel.

Justin Davidson: Why glass towers are bad for city life -- and what we need instead

There's a creepy transformation taking over our cities, says architecture critic Justin Davidson. From Houston, Texas to Guangzhou, China, shiny towers of concrete and steel covered with glass are cropping up like an invasive species.

"Esa persona sentada a tu lado puede llevar la vida más idiosincrásica, y tú no tienes idea porque todos traemos la misma expresión en el rostro. Esa es el tipo de inquietante transformación que está apoderándose de nuestras ciudades."

Brilloso, arquetípico y homogéneo. Estas características están encapsulando cada vez más la naturaleza e identidad de nuestras ciudades a través del uso del vidrio como material de construcción predominante, dice el crítico ganador del Premio Pulitzer, Justin Davidson. En este TED Talk, Davidson resalta la importancia del uso de una paleta variada de materiales que empleen la textura, el color y la sombra, creando una arquitectura de individualidad y carácter para definir y poblar las ciudades del mundo. El uso creciente del vidrio en rascacielos, que expresa un desdén hacia la interacción urbana comunal, puede ser combatido a través de una combinación de técnicas de materiales nuevas y viejas, creando arquitectura que absorba la historia y la memoria, reflejando la sociedad diversa que la habita.

En los últimos años hemos visto que el concepto de gentrificación ha saltado del ámbito académico al masivo. La discusión pública en redes sociales, prensa masiva y conversaciones cotidianas ha adoptado este término, el cual suele tener una carga negativa para referirse a procesos urbanos de expulsión y apropiación de capital espacial. Por otra parte, su masificación ha degenerado en su desfiguración e incluso se ha reducido como término para indicar la presencia de la cultura hipster en ciertos barrios de las ciudades.

¿Estás tratando de colgar algo en tu muro, pero te preocupa toparte con algún elemento importante o estructural? Este nuevo dispositivo, llamado Walabot DIY, terminará con esos temores para siempre a través de su visión de rayos X.

Walabot es capaz de detectar una variedad de materiales y objetos, incluyendo alambres, conductos, pernos e incluso seres vivos como ratones. Además, el dispositivo puede encontrar objetos que no están directamente en contacto con el revestimiento exterior o la superficie de concreto, alcanzando 4 pulgadas de profundidad.

En esta animación del estudio cinematográfico 11h45 los pingüinos se toman The Iceberg, el proyecto de CEBRA + JDS + SeARCH + Louis Paillard Architects en Aarhus (Dinamarca). El equipo francés crea un paraíso antártico donde los pingüinos se resbalan, se deslizan y caen al agua.

Aino Marsio - Aalto fue una de las primeras arquitectas finlandesas. Trabajó con su marido Alvar Aalto, hasta su fallecimiento en 1949. Muy poco se ha dicho de ella, aunque su trabajo junto con su reconocido compañero cada vez se hace más evidente.

El Millennial Pink ha irrumpido en el mundo del diseño y la arquitectura. Si bien es esta generación la que ha impuesto la moda del encantador tono "algodón de azúcar" plasmándolo en sus cabelleras, videos musicales, comida, maquillaje, ropa y todo tipo de accesorios, hoy la arquitectura se hace parte de esta tendencia de la mano de los Baby Boomers y la Generación X.

Pero atención millennials, que mucho antes de que ustedes nacieran, arquitectos como Ricardo Bofill y Luis Barragán ya marcaban la pauta con el uso de este color como una de las herramientas identitarias de su obra. Con esto en mente, les presentamos 13 proyectos que demuestran que en el mundo de la arquitectura, el Millennial Pink también llegó para quedarse.

En Ciudad de México, la construcción de la Línea 7 del sistema de transporte público Metrobus fue frenada el día lunes 12 de junio debido a un amparo que la Asociación Mexicana de Derecho Ambiental consiguió contra autoridades del gobierno capitalino. El objetivo de la nueva línea es cambiar 180 autobuses obsoletos por 90 autobuses de bajas emisiones.

¿Una cinta que se despliega a través del la cubierta? ¿O una serie de aberturas puntuales que crean un mosaico de luz sobre las superficies? La luz cenital permite captar la luz en distintas calidades y cantidades, e iluminar los interiores de formas muy diversas y especiales. Revisa 17 ejemplos de espacios contemporáneos iluminados por claraboyas.

Shigeru Ban Architects diseñará el edificio en madera híbrida más alto del mundo en Vancouver (Canadá), según reveló la inmobiliaria PortLiving. Conocido como Terrace House, el proyecto es vecino del Evergreen Building (diseñado por Arthur Erickson, 1978) y su diseño se inspira en Coal Harbour -el barrio donde se emplaza en la ciudad canadiense- tomando el lenguaje arquitectónico de las formas triangulares, materiales naturales y una abundancia de vegetación.

Los arquitectos brasileños del Estudio Guto Requena han trabajado con el estudio de productos digitales D3 para lanzar una nueva aplicación que recopila las emociones de una persona para crear una joya única. Eso y algunas artesanías impresas en 3D generan su diseño directamente desde su nueva aplicación, la cual fue creada para diseñar Aura, un colgante de oro con un estrecho tejido que puede ser el perfecto regalo para ti o para la persona que amas.

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Las texturas, colores y detalles registrados por @hernanmat, a partir de una considerable cantidad de fotografías minimalistas, evidencian una serie de repeticiones y elementos característicos de la arquitectura local, tradicional y popular de Argentina.

La colección fotográfica es de cierta manera una reflexión y un punto de vista acerca del rol que ocupan los diferentes componentes de la arquitectura argentina en la memoria colectiva.

Conoce a continuación una selección de las fotografías minimalistas de @hernanmat.

En un post reciente de su blog, el Museo Solomon R. Guggenheim explora los detalles de diseño no concretados del icónico edificio de Frank Lloyd Wright en la Ciudad de Nueva York, basados en planos y bosquejos del archivo del museo. Desde cuestiones de forma a gran escala hasta elecciones de materiales, se vieron muchas iteraciones de diseño durante los 16 años que transcurrieron entre la comisión y la inauguración del museo. Lo más notorio son los caminos circulares dibujados por Wright en los planos de 1953, que incluyen una rampa circular más empinada—además de la "Gran Rampa"—que permitirían mayor acceso a los pisos. Aunque después fue reemplazada por escaleras, la "Rampa Rápida" demuestra la exploración geométrica de Wright.

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Buena localización, crecimiento armónico en el tiempo, preocupación por el diseño urbano y el hecho de entregar una estructura que permita 'sembrar el ADN de una vivienda de clase media', son los puntos claves del ABC de la vivienda incremental, desarrollado en profundidad por los arquitectos chilenos de ELEMENTAL. En sus palabras, se trata de "asegurar un balance entre densidad en baja altura -sin hacinamiento- con la posibilidad de expansión (de la vivienda social a la casa de clase media)".

Siguiendo esta línea de acción, la oficina ha liberado las planimetrías de 4 de los proyectos realizados bajo estos principios, para que sirvan como buenos ejemplos de diseño, ya implementados y probados en la realidad. Sin embargo, a pesar de ponerlos a disposición para su libre consulta y descarga, los arquitectos enfatizan que estos diseños deben ser ajustados para cumplir con las regulaciones locales y los códigos estructurales de cada realidad local, y utilizar materiales de construcción pertinentes.

Con motivo de valorizar y difundir la arquitectura moderna argentina, Hernán Berdichevsky realizó para Moderna Buenos Aires - CPAU una serie de ilustraciones que evidencia algunos de los edificios representativos de la Ciudad de Buenos Aires.

Moderna Buenos Aires es una campaña de la Comisión de Arquitectura del CPAU que tiene el propósito de dar visibilidad a la arquitectura construida en la ciudad entre los años 1930 y 1970, para reflejar la importancia que han tenido las obras construidas en ese período como parte del crecimiento de la ciudad.

Conoce a continuación 8 ilustraciones de clásicos de la arquitectura moderna argentina. 

OMA Nueva York ha presentado las imágenes de 88 Seaport, su más reciente proyecto, un edificio mixto para oficinas y tiendas minoristas de 45.522 metros cuadrados (490.000 pies cuadrados) en Boston. El proyecto se suma a un listado de diseños encargados para el emergente barrio del puerto de la ciudad estadounidense, junto a Sasaki y NADAAA.

88 Seaport será una obra de 18 pisos, cuya fachada vidriada será bisecada en una de sus esquinas, permitiendo el ingreso de luz natural a sus espacios interiores y una privilegiada vista del sector. En total, el edificio ofrecerá 39.484 metros cuadrados (425.000 pies cuadrados) para oficinas y 5.574 metros cuadrados (60.000 pies cuadrados) para tiendas minoristas en sus primeros dos pisos, y 465 metros cuadrados (5.000 pies cuadrados) para uso cultural.

Adjaye Associates han revelado su diseño para una nueva biblioteca pública y un centro de eventos de 50,000 pies cuadrados en Winter Park, Florida, que servirá como el nuevo centro de reunión y complementará el cercano Parque Matrin Luther King Jr. El edificio de USD $30 millones también incluirá un centro cívico de 8,500 pies cuadrados, como parte de la manifestando las aspiraciones de la ciudad a contar con servicios de biblioteca.

"La visión de Winter Park para este proyecto está en línea con la evolución continua de la biblioteca en el siglo XXI," comentó Sir David Adjaye. "Con un programa diverso que lo reconoce como una parte crítica de la infraestructura cultural de la ciudad, esto será un espacio dinámico para educación, recreación e interacción compartida."

A fines de este año ya serán 300 los hogares chilenos que contarán con monitores Netatmo, pequeños dispositivos de aluminio anodizado de 15 centímetros de alto que miden los niveles interiores y exteriores de temperatura, humedad, dióxido de carbono y ruido de las viviendas.

Estos monitores repartidos en cinco ciudades forman la Red Nacional de Monitoreo (Renam), una iniciativa creada y financiada por el Ministerio de Vivienda y Urbanismo de Chile (Minvu) y ejecutada por Fundación Chile. Su instalación comenzó durante la segunda mitad del 2016 y la red ya recopila información en tiempo real sobre el comportamiento ambiental de las viviendas seleccionadas, permitiendo en un futuro cercano el desarrollo de estudios relacionados con la mejora de los estándares de construcción de viviendas.

Ubicado en el centro de Shanghái, este centro cultural multifuncional es parte del Bund Finance Centre, un proyecto en conjunto entre Heatherwick Studio y Foster+Partners en China. A medio camino entre la antigua ciudad y el nuevo distrito financiero, este nuevo espacio combina espacios de exhibición y eventos con un auditorio inspirado, según los arquitectos, "en los escenarios abiertos de los tradicionales teatros chinos".

El principal interés visual del edificio es el mecanismo de "velo móvil", capturado por el fotógrafo Laurian Ghinitoiu en este increíble timelapse.

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Iconoclasistas, conformado por Julia Risler y Pablo Ares, elabora proyectos que combinan el arte gráfico, los mapeos creativos y la investigación colectiva a partir del diseño de herramientas que estimulan la reflexión crítica para impulsar prácticas de resistencia y transformación.

En esta ocasión, los invitamos a conocer el Manual de mapeo colectivo. Recursos cartográficos críticos para procesos territoriales de creación colaborativa, publicado en 2013, donde sistematizan y comparten metodologías, recursos y dinámicas para la auto-organización de mapeos.