En 1972 se inauguró en Santiago de Chile la primera parte de la Villa San Luis, un proyecto habitacional que buscaba acabar con la segregación social urbana. Emplazado en pleno corazón de uno de los barrios de mayores ingresos económicos de la región Metropolitana, el proyecto buscaba entregar espacios de calidad a quienes no poseían un techo propio en dicha comuna.
Es así como se construye el conjunto con 1.038 departamentos destinados a familias de trabajadores de la comuna que habitaban principalmente en asentamientos precarios a orillas del río Mapocho. Quienes recibieron este beneficio pasaron por los procesos regulares para su obtención, lo que incluyó el ahorro previo en conjunto con el futuro pago de dividendos.
Barrio teatral. Día de inauguración. Hora de almorzar.
Primer acto.- Llegas y te encuentras con una escena familiar. Inmediatamente, te sientes como en casa, pues este comedor ha congregado a muchas personas que están felices compartiendo una misma gran mesa. Las señoras que cocinan y atienden lo hacen con mucha dulzura y satisfacción. Al sentarte en la mesa, puedes creer que invades, pero te reciben con una gran apertura y sonrisa. -No entendía mucho de lo que pasaba, pues recién me iba enterando del proyecto-. Luego te das cuenta que todos se conocen, y que han compartido algo del proyecto en algún momento. Y esta comida en el comedor, valga la redundancia, pacta estos lazos y los perenniza en el ritual de comer y compartir en este espacio hecho por todos. Muy, bastante, gran… todo en abundancia. Huele bien, sabe delicioso. Sírvanse.
Desde agosto del 2016, Insigne Sesiones, web serie chilena, ha ido exhibiendo la unión ideal entre la arquitectura y la música contemporánea, generando el primer proyecto audiovisual a nivel global que une estas dos disciplinas. Durante todos los capítulos de la temporada han sido parte del proyecto nombres como Camila Moreno, Niño Cohete, Los Jaivas, Nano Stern y Prefiero Fernández, todos ellos parte muy importante en la escena musical chilena. Por el lado arquitectónico y “escenográfico”, han contado con obras de artistas como Mathias Klotz, Felipe Assadi, Juan Luis Martínez, Del Río Arquitectos y Elton & Leniz, destacados arquitectos chilenos que han inserto su trabajo a lo largo de todo el país. Así Insigne Sesiones, con solo 5 capítulos y 6 meses de existencia, ya cuenta con cerca de 700.000 reproducciones, posicionándose como uno de los referentes culturales dentro de la escena local. Su aporte único y original ha logrado incluso cruzar fronteras mostrando su trabajo en varios países de habla hispana.
Este 16 de marzo se inauguró en el Parque Araucano de Santiago (Chile) la séptima edición de YAP_CONSTRUCTO, una de las cinco versiones mundiales del YAP (The Young Architects Program), la colaboración anual entre el Museo de Arte Moderno (MoMA) y el MoMA PS1.
El proyecto ganador, Más allá del domo ('After dome'), fue diseñado por el equipo de Torre, Reutter, Harada, Straub. En el lanzamiento también se anunciaron los cinco finalistas para la próxima edición de YAP Constructo.
https://www.archdaily.pe/pe/867545/presentan-a-los-equipos-finalistas-del-yap-constructo-8ArchDaily Team
La impresión 3D a gran escala sigue siendo uno de los focos centrales de la investigación en torno a estas tecnologías alrededor del mundo. La empresa francesa XtreeE, que ha estado utilizando hormigón impreso 3D en proyectos desde 2015, ha presentado recientemente una estructura orgánica de estilo truss, ubicada en un patio preescolar en Aix-en-Provence.
El colectivo de arquitectura basado en Londres, Assemble, está por transformar un patio exterior en A/D/O en Brooklyn en una "fábrica de modelos" para explorar los ideales utópicos de su obra. Los arquitectos ganadores del Premio Turner usarán su primer instalación de sitio-específico en Estados Unidos, titulada "A Factory As It Might Be", para mostrar su visión de cómo la sociedad debería construir y funcionar utilizando materiales abundantes y maleables.
Recientemente culminó la construcción de un prototipo de vivienda modular para una comunidad originaria de Argentina. Corresponde a la materialización de un proyecto de tesis de los estudiantes Tomás Gulle, Rodrigo Carnero Vidal y Ariel Álvarez Cueto,para recibirse de la Universidad Nacional de Córdoba, y que reinterpreta las características de las viviendas Wichis situadas en la provincia de Salta.
El proyecto permite conocer y reflexionar, en el ámbito académico, sobre la realidad con la que viven los pueblos originarios en Argentina, brindando un medio adecuado donde aprendan, pongan en valor y así potencien sus costumbres y cultura.
Conoce el proceso de diseño y construcción de una vivienda para los Wichis a continuación.
Compitiendo contra varios arquitectos de reputación internacional, la recientemente establecida oficina de Vargo Nielsen Palle ha sido seleccionada como ganadora del concurso NEW AARCH, que buscaba diseños para varios nuevos edificios de la Escuela de Arquitectura de Aarhus y el desarrollo del área circundante en Aarhus, conocida como Godsbanearelerne.
El concurso estaba restringido a tres oficinas invitadas –BIG, SANAA y Lacaton & Vassal – y a los tres ganadores del concurso abierto, Vargo Nielsen Palle, Erik Giudice Architects, y ALL (Atelier Lorentzen Langkilde). La propuesta de Vargo Nielsen Palle fue elegida unánimemente como ganadora.
El fotógrafo Balint Alovits compartió con nosotros su última serie de fotografías, titulada Time Machine, que registra las escaleras de edificios Art Decó y Bauhaus en Budapest, Hungría.
Las fotografías se muestran desde la misma perspectiva central: "crean una nueva dimensión mediante la división del espacio y el tiempo, manteniendo siempre los límites del concepto visual del proyecto, mientras que la percepción de los detalles arquitectónicos evocan la idea de infinito".
"Siempre me han gustado los edificios Art Decó y Bauhaus", explicó Alovits. "Cada vez que entro en uno de estos caracoles, siento una cierta energía que me hace mirar hacia arriba o hacia abajo. Quería recoger y mostrar las diferentes formas y colores de las escaleras".
Los arquitectos diseñan y organizan espacios; sin espacio, no hay arquitectura. Por lo tanto, es evidente que la inteligencia espacial es de gran importancia para los arquitectos. Por suerte para nosotros, la inteligencia espacial no es algo en lo que estás inherentemente dotado o simplemente "naciste con ello", es algo que puede ser entrenado y mejorado a través de la práctica. Más práctica significa más avance, así que ¿por qué no hacerlo agradable y fácil? Y ojalá lo suficientemente fácil para hacerlo durante tu vida cotidiana. Desde el dibujo hasta el habla y juegos, aquí hay 9 actividades diarias para mejorar tu inteligencia espacial.
Nimuno Loops es un proyecto en Indiegogo para crear una cinta compatible con los bloques de LEGO y lo suficientemente fuerte como para pegar en casi cualquier superficie. ¡Así podrás cumplir uno de tus sueños y construir tus propios proyectos (de LEGO, claro) sin restricciones!
Cruces peatonales inseguros, ciclovías que no son respetadas por los automovilistas y giros autorizados para automóviles a pesar de su alto riesgo para peatones y ciclistas, lamentablemente son problemas comunes en varias ciudades.
Por esto, en este artículo les contamos sobre un caso de éxito de Nueva York que presentaba estos problemas en una calle y que los resolvió con una propuesta de diseño urbano que fundalmente consistió en redistribuir el espacio vial sobre las bases del Plan Visión Cero.
La construcción de Metro de Quito y la salida del aeropuerto del corazón de la ciudad han posibilitado la densificación y el crecimiento en altura de la urbe que antes restringía la altura de sus edificaciones por el paso de los aviones. Hoy en día Quito permite construir edificios de hasta 24 pisos y más.
El trabajo académico de los autores Mariano Narvaez, Nicolás Pascuale, Santiago Pascuale y Juan Manuel Prieto aborda la vivienda para los sectores sociales que se sitúan en contextos vulnerables -y en situación de pobreza estructural- con una perspectiva diferente: aproximándose de manera específica, a través de estrategias y no programas, mediante un proceso de diseño participativo como método base de trabajo, donde lo que se repite es la forma de trabajar aplicada en diferente situaciones, cada una con sus problemáticas y necesidades.
El trabajo está compuesto de dos momentos: en primer lugar, el porqué de la utilización del diseño participativo en contextos vulnerables. En una segunda parte, una breve descripción del proceso participativo aplicado en el caso de estudio de la comunidad Mocovi 'Com Caia', ubicada en la localidad de Recreo, provincia de Santa Fe.
Conoce a continuación la tesis de grado "El proceso participativo aplicado en contextos vulnerables: El caso de la comunidad Mocovi Com Caia".
El Premio Pritzker 2017 es cuanto menos polémico. Las reacciones en todo el mundo son diversas, muy polarizadas y críticas. Y sin embargo en España la polémica se ha visto diluida por la concesión del premio a un estudio 'español', pagando una deuda que nos inventamos en España y que nunca se supo muy bien de dónde salía. Los últimos años los arquitectos españoles hemos creído que sí, que este año sí, que ya nos toca, que nuestra arquitectura lo merece, desprestigiando por el camino al resto de arquitecturas que se desarrollan en el mundo y llegando a leerse por ahí que "hasta Portugal tiene dos Pritzker". Y aunque en general las reacciones en prensa y medios especializados han sido positivas, ciertas voces se alzan destacando un lado de la arquitectura de RCR que no siempre vemos.
La prensa no especializada coincide en una cosa: España ha ganado un Pritzker. Se cuidan mucho de destacar que es un reconocimiento a la arquitectura "española", una arquitectura "sensible y con los pies en la tierra", una arquitectura representativa de un movimiento. Y aunque la prensa especializada suele ser más crítica, lo cierto es que son pocas las reacciones que no siguen esa línea. En este artículo recopilamos cinco opiniones representativas, quizás con cinco puntos de vista próximos pero diferentes.
Como ya les contamos hace un par de meses, con el objetivo de celebrar “Santiago Contemporáneo”, OH! Stgo (Open House Stgo) llega por primera vez a Chile los días sábado 18 y domingo 19 de marzo.
El Open House es un evento reconocido a nivel internacional hace 25 años. La primera versión se realizó en Londres por la fundación Open City y su creadora, Victoria Thornthon, expandiéndose en los años posteriores a diferentes ciudades del mundo, tales como Nueva York, Chicago, Barcelona, Tel Aviv, Roma, Buenos Aires, Monterrey, Lisboa, entre otros.
Durante la primera versión de Open House Stgo – que es absolutamente gratuita – se abrirán 70 edificios y espacios que poseen un alto valor arquitectónico, social, urbanístico y cultural para el desarrollo de la ciudad.
Más de un millón y medio de personas en Chile pertenecen a uno de los nueve pueblos originarios reconocidos por el Estado a través de la Ley 19.253: Aymara, Quechua, Atacameño, Colla, Diaguita, Rapa Nui, Mapuche, Kawéskar y Yagán. Si bien representan el 9,1% de la población nacional, no están reconocidos a nivel constitucional y su cultura (e incluso su existencia) es desconocida por la gran mayoría de los chilenos.
En línea con la Ley 19.253, que exige "respetar, proteger y promover el desarrollo de los indígenas, sus culturas, familias y comunidades, adoptando las medidas adecuadas para tales fines", la Dirección de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas (MOP) en Chile publicó en 2003 la primera guía de diseño arquitectónico para los pueblos originariosMapuche y Aymara, los dos más populosos del país.
El círculo... es la síntesis de las mayores oposiciones. Combina lo concéntrico y lo excéntrico en una sola forma y en equilibrio. De las tres formas primarias [triángulo, cuadrado, círculo], es la que apunta más claramente a la cuarta dimensión.
Inspirada por esta obsesión, la cuenta en Instagram titulada "Circular Spaces" ha recopilado muchos de los mejores ejemplos de círculos encontrados en la arquitectura. La cuenta rastrea las geometrías en todas las escalas, desde la planta planetaria de la Estrella de la Muerte hasta la intimidad familiar de una mesa de comedor. Revisa algunas de ellas a continuación.
El universo de Star Wars contiene algunos edificios muy impresionantes. Sin embargo, en la actual trilogía es el Millennium Falcon, la nave de Han Solo, la que proporciona los más relevantes escenarios para el desarrollo de los eventos. Si bien no es ni el más grande ni más complejo plano en el universo, el interior del Millennium Falcon es intrigante por la forma en que los ambientes están distribuidos en la forma circular de la nave.
Con este modelo de Archilogic, los fans de Star Wars pueden tener un sentido de lo que es estar junto con Luke, Han y el resto del equipo.
https://www.archdaily.pe/pe/867340/toma-un-paseo-en-este-modelo-3d-del-millennium-falcon-de-star-warsAD Editorial Team
Tras el éxito de anteriores ediciones en hasta trece países europeos, Olympus trae a Barcelona su exposición interactiva 'Olympus Perspective Playground'. Hasta el 5 de Abril, el Recinte Modernista de Sant Pau estará abierto al público de forma gratuita por primera vez en su historia, convirtiendo esta cita en una imprescindible para todo aquel que se encuentre en Barcelona estos días.
El pasado 14 de marzo de 2017, el reconocido arquitecto burkinés Francis Kéré cerró el festivalMEXTRÓPOLI 2017 con su conferencia magistral.
Durante su ponencia, Kéré intercaló la presentación de algunos proyectos pasados con anécdotas personales y sus pensamientos acerca de la arquitectura participativa, la influencia occidental sobre culturas en vías de desarrollo, y el empoderamiento social a partir de la construcción en conjunto de espacios públicos. “La crítica que hago a mi país (Burkina Faso) es que seguimos haciendo copia barata de Occidente,” expresó, agregando que, como arquitectos, es necesario entender el contexto que rodea un proyecto antes de emular una arquitectura extranjera.
La comunidad de fotografía global y el mercado, EyeEm, ha anunciado a los ganadores de su Misión de Fotografía de Arquitectura Minimalista para encontrar las imágenes que mejor resaltan "la belleza del minimalismo en la arquitectura." Organizado junto al blog de arte y diseño We and the Color, la competencia vio a fotógrafos de todo el mundo presentar más de 45.000 imágenes centradas en el color, las líneas, formas y composiciones de la arquitectura contemporánea y minimalista.
De las postulaciones, 20 imágenes fueron seleccionadas como ganadoras con un top 3 elegido por el fotógrafo minimalista alemán Matthias Heiderich. Continúa leyendo para ver la lista completa de ganadores.
La arquitectura evoluciona continuamente para satisfacer las demandas de la sociedad. Recientemente, un esfuerzo global para abordar el cambio climático, y para lograr una eficiencia energética óptima en los edificios, ha puesto en relieve los estándares como BREEAM y LEED. Sin embargo, como el análisis científico y la conciencia de la salud mental humana ha aumentado, los arquitectos estamos una vez más obligados a situar a los seres humanos en el centro del proceso de diseño. Esta creciente tendencia ha llevado al desarrollo de la certificación WELL - considerada la primera certificación del mundo centrada exclusivamente en la salud y el bienestar de los humanos.
Declarada como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco, la ciudad ecuatoriana se manifiesta como un especial escenario histórico que permite transcurrir la cotidiana vida de sus habitantes. Siendo uno de los centros turísticos, económicos y culturales más importantes del país, presenta una particular atmósfera que fomenta el encuentro social entre la variedad de sus ciudadanos y los turistas que recibe.
Los sitios de interés arquitectónico evidencian una particular atención respecto al tratamiento del patrimonio cultural; que se observa en las fachadas de cada una de las construcciones a lo largo de toda la extensión de la histórica ciudad.
Conoce a continuación un listado de 15 sitios que todo arquitecto debe conocer y visitar.