“Del espacio público hemos pasado al espacio relacional. […] Un espacio de nuevos paisajes  -o paisaje de paisajes- para la interacción y la apropiación. […] Un espacio relacional, pues, cómplice”. Citando al diccionario Metapolis, se declara este concurso con una premisa que enaltece las posibilidades infinitas del espacio público. Espacio libre del que carecemos. Así, el reto a resolver establece claramente la necesidad e importancia de la creación de espacios públicos de calidad.  Considerando que muchas ciudades peruanas están sujetas al desarrollo informal y al desorden urbano, bajo el prejuicio de la ciudad únicamente como un objeto de valor comercial; la alameda que propone la ciudad de Jauja es una oportunidad para demostrar el bienestar que producen los espacios para la vida cotidiana, adecuados, sobrios y bien diseñados.

El evento, que se desarrolló el sábado 29 de julio en Ancud convocó a diversas Delegaciones del Colegio de Arquitectos, así como también a representantes de universidades de la zona sur que dictan la carrera. Esta actividad, que tendrá también un símil en las zonas centro y norte del país, tuvo por objetivo principal, comenzar a descentralizar este evento y acercarlo a regiones.

“Chile no es sólo Santiago y Valparaíso, y la idea era salir más lejos. En Chiloé, existe todo un trabajo que realizan los colegas de esta zona, que son fundamentales para construir este nuevo conocimiento que estamos tratando de levantar a través de la Bienal”, comentó Pola Mora, co-curadora de la Bienal, que en esta ocasión lleva el título de “Diálogos Impostergables”

Dentro del espacio creativo del arquitecto siempre ha estado en el inconsciente la innovación o el emprendimiento, conceptos que vuelven a tomar valor en Chile especialmente dentro de la facultad de Arquitectura de la Universidad del Desarrollo, sedes Santiago y Concepción.

Dentro de su malla curricular, la UDD establece 4 perfiles de egreso: Mención en Diseño Sostenible, Mención en Territorio, Ciudad y Medio Ambiente, Mención en Arquitectura de la Información y Mención en Gestión e Innovación, siendo esta última la que hoy destacamos a través de los siguientes cinco proyectos de fin de carrera.

Si viera la ciudad desde una altura de 95 cm (la estatura media de un niño de tres años sano), ¿qué haría de forma diferente? ¿Cómo organizaría los barrios, los espacios públicos, las zonas verdes, las viviendas y el transporte? ¿Qué otros aspectos de la ciudad cambiaría o mejoraría?

Para encontrar respuestas a estas preguntas, la Fundación Bernard van Leer lanzó el Urban95 Challenge, mediante el cual financiará proyectos de pequeña escala propuestos por entidades de todo el mundo, tanto formales como informales (organizaciones, universidades, instituciones gubernamentales e individuos).

De las 151 solicitudes recibidas, se han seleccionado 26, procedentes de 18 países distribuidos por todos los continentes. Las regiones con mayor presencia entre los ganadores son América Latina y Asia, cada una de ellas con ocho proyectos seleccionados, mientras que los principales países son Brasil, Bangladesh y la India, cada uno de ellos con tres propuestas vencedoras. La financiación total ascenderá a 460.000 euros, repartidos en ayudas de entre 560 y 30.000 € para cada proyecto.

En Suiza, el puente peatonal colgante más largo del mundo ha abierto al público, ofreciendo a los amantes de la adrenalina increíbles vistas de una de las montañas europeas preferidas por los alpinistas: Matterhorn (Cervino). Con una extensión de 494 metros de largo, el puente colgante Charles Kuonen reduce el viaje de 2 días entre las ciudades de Zermatt y Grächen a solo 3 horas. El puente se extiende sobre el valle más profundo de Suiza, alcanzando hasta 85 metros de profundidad.

Como cada año, el Colegio de Arquitectos de Chile destaca a arquitectos y personas que han sido relevantes en los distintos ámbitos relacionados con nuestra profesión. A continuación, te presentamos a los ganadores de los Premio CA 2017 que serán galardonados oficialmente este viernes 4 de agosto, como parte de las celebración del día de Arquitecto en Chile.

La comunidad global de fotografía EyeEm ha anunciado los finalistas del premio en su versión 2017. Libre y abierto a fotógrafos de cualquier nivel de habilidad y antecedentes para presentar a través de su plataforma web y aplicación. Este año, EyeEm recibió más de 590.000 solicitudes de usuarios de todo el mundo en cinco categorías: fotografía de arquitectura, al aire libre, periodística, de retrato y la fotografía callejera.

Sólo la categoría de arquitectura recibió más de 95.000 presentaciones, de las cuales sólo 20 imágenes fueron seleccionadas por un jurado de fotógrafos y editores de instituciones como National Geographic y la BBC. Todas las imágenes finalistas serán exhibidas en el Festival EyeEm Photography Awards 2017 en Berlín, desde el 15 al 17 de septiembre, donde se anunciarán cada uno de los ganadores por categoría y el fotógrafo del año.

A continuación, los 20 finalistas en la categoría de arquitectura.

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Los cruces entre el cine y la arquitectura son un tema ampliamente discutido e inclusive, tratado en diversos artículos publicados en ArchDaily en Español. Es difícil imaginar una película que no se relacione de algún modo con la arquitectura, ya sea a través de la construcción de escenografías, la elección de locaciones o la misma composición dentro de cada plano y secuencia.

En muchas cintas, por ejemplo, la arquitectura y la ciudad tienen un papel decisivo que de mero plano de fondo o de palco para la narrativa de lo que vemos, actuando como elementos narrativos o incluso como personajes. A continuación, seleccionamos cinco películas en que el paisaje y los espacios urbanos son esenciales para la construcción de la diégesis.

Destacada arquitecta mexicana, fue la primera mujer en ingresar a la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura del Instituto Politécnico Nacional. Rivera Marín se dedicó principalmente a la enseñanza y desde 1959 hasta su muerte fue la jefa del Departamento de Arquitectura del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Ruth Rivera Marín (Ciudad de México, 1927-1969) fue hija de la escritora Guadalupe Marín y del gran pintor muralista Diego Rivera. El pensamiento liberal y creativo de sus padres, sin duda, marcó su personalidad activa e intensa y su interés por las artes y la arquitectura. 

Ayer lunes comenzó en Santiago de Chile el FAB13, el décimotercer encuentro internacional de Fab Labs, donde especialistas e interesados provenientes de todo el mundo se reúnen en la ciudad latinoamericana para presentar, debatir, colaborar y crear la comunidad en torno a los distintos intereses locales y globales sobre fabricación digital, innovación y tecnología.

Bajo el lema 'Fabricating Society', el evento presenta conferencias, paneles y talleres, con invitados de la talla de Tomas Diez (Fab Lab Barcelona), Sherry Lassiter (The Fab Foundation), Niel Gershenfeld (Center for Bits and Atoms del MIT), Primavera de Filippi (Berkman Center for Internet & Society), Kate Adamala (University of Minnesota), Alastair Parvin (Co-fundador de WikiHouse Foundation) y David Basulto (Co-fundador y CEO de ArchDaily).

LatinoAmerican es un concepto de hospitalidad desarrollado por Cadena Concept Design para Grupo Posadas®.

Se parte de una idea disruptiva que nace de un claro entendimiento que hoy las experiencias, la personalización y la tecnología son ejes fundamentales al pensar en la nueva hotelería. 

La organización estadounidense Getty Foundation ha elegido 12 obras importantes del siglo XX para otorgar fondos de conservación como parte de su iniciativa Keeping It Modern, que tiene como objetivo avanzar en la comprensión y preservación de la arquitectura moderna a través de la planificación e investigación de la conservación arquitectónica. Desde su fundación en 2014, el programa ha apoyado la preservación de 45 proyectos alrededor del mundo.

Este año, las donaciones de la organización ascendieron a USD 1,66 millones y fueron entregados a proyectos emblemáticos del siglo pasado, incluyendo la Casa Melnikov (Moscú), la Bauhaus (Dessau) y la Price Tower, el único rascacielos de Frank Lloyd Wright.

Los proyectos seleccionados son:

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La construcción de VITRVM, el primer proyecto de Richard Meier en Colombia, avanza a pasos agigantados: emplazado junto al parque El Chicó de Bogotá, se trata de dos torres de 13 y 11 pisos, con un total de 37 apartamentos de hasta 395 metros cuadrados cada uno.

Según informa Icono Urbano, la instalación de la fachada en la Torre 1 y la Torre 2 alcanza el 80% y el 90% de avance, respectivamente. Mientras el trabajo de la cubierta alcanza un 35%, además avanzan en el desarrollo de la impermeabilización y el inicio de los acabados. Asimismo, la compañía asegura que "las fachadas con recubrimiento termoacústico fueron diseñadas especialmente" para este proyecto.

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Siete son las oficinas preseleccionadas para diseñar la nueva sede del Centre Pompidou en Bruselas, Bélgica. Así lo anunció Urban Development Corporation (SAU-MSI), quien escogió a las oficinas entre 92 postulantes que buscan transformar el garage de Art Deco Citroën Yser en un complejo cultural de uso mixto, enfocado en el arte y la arquitectura contemporánea.

Pronto a ser conocido como Citroën Cultural Centre, el proyecto de 135 millones de dólares tendrá 35.000 metros cuadrados de espacios culturales, recreativos y educativos, incluyendo 15.000 metros cuadrados para el nuevo Centre Pompidou de Bruselas. Otros 10.000 metros cuadrados serán destinados a un museo regentado por el CIVA (Centro Internacional de Urbanismo, Arquitectura y Landscape).

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Como uno de los ejemplos más prominentes del movimiento De Stijl, la Casa Rietveld Schroder de 1925 representa un momento radical en la arquitectura moderna. Las características del movimiento se definen por la refinación de sus componentes geométricos y tonos de pintura primaria, elementos evidentes en el enfoque del arquitecto Gerrit Rietveld en el diseño residencial.

Ubicada en Utrecht, la casa experimenta con elementos modulares, como paredes plegables, que proporcionan una forma de vida transformable que influye en el diseño hasta el día de hoy.

Debido a su importancia, la Casa Schroder ha sido objeto de estudio para muchos arquitectos, artistas e historiadores. Inspirado por su diseño revolucionario, el aspirante a arquitecto y artista visual Yun Frank Zhang creó una serie de diagramas analíticos y un video para comprender la funcionalidad, las dimensiones y los elementos programáticos de la casa. A continuación, una muestra de la exploración de Zhang.

El diseño de un espacio que reivindique la acción humana conjunta, que deje de lado los intereses individuales para poder tratar las cuestiones del interés general, evidencia la necesidad de responder a las consideraciones de la acción del encuentro. 

Contar con lugares compartidos de diversos tipos es fundamental para el desarrollo social de las comunidades, sin embargo, diversas han sido las experimentaciones en torno al espacio de reunión y a los espacios de servicio que lo alimentan. El desarrollo de estos tipos de encuentro son tarea inherente del arquitecto en su rol activo, social y contemporáneo, en pos del mejoramiento de la calidad de vida.

Explora a continuación una serie de proyectos que ejemplifican tipos de organización arquitectónica en proyectos comunitarios. 

A dos meses de la anticipada inauguración de la Bienal de Arquitectura de Chicago, este video, resultado de la colaboración entre PLANE–SITE y Spirit of Space, ofrece un vistazo a lo que viene este otoño. El primer video de la serie ahonda en el mensaje principal establecido por los curadores, Mark Lee y Sharon Johnston de Johnston Marklee, como la base para las contribuciones de más de 100 participantes internacionales. Siendo una de las bienales más jóvenes de la escena arquitectónica, la Bienal de Arquitectura de Chicago se encuentra apenas en su segunda edición, definiendo aún cuáles serán las características únicas e independientes que la harán resaltar entre otros eventos similares.

La serie de PLANE–SITE y Spirit of Space abordará algunos de los temas principales de la Bienal, adentrándose en su programa al reportar sobre proyectos como las reinterpretaciones de la Tribune Tower de 1925 de Howell & Hood; respuestas 3D a las imágenes históricas de los interiores de edificios, un laberinto de galerías que albergarán instalaciones de mayor escala; y algunos de los sitios ancla de la bienal en la ciudad de Chicago.

Inventario para un Patrimonio Histórico Inmueble 1945-1965

Minucioso, conciso y puro: un repertorio que se nos presenta fiel a su estilo moderno. El Catálogo Arquitectura Movimiento Moderno Perú (CAMMP) consta de una selección de obras de este periodo que comprende las dos décadas que van de 1945 a 1965. Una ardua investigación que dio como resultado esta recopilación en manos de las arquitectas Alejandra Acevedo y Michelle Llona, quienes persiguen su protección como patrimonios inmuebles. Sin duda, se trata de un gran aporte para el conocimiento, difusión y valoración de la arquitectura peruana.

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Un mural gigantesco de 860 metros cuadrados cubre la fachada de un edificio de ocho pisos en Madrid. No es publicidad ni el montaje de una nueva construcción en el distrito financiero de la capital española, sino un tapiz fotográfico compuesto por 84 retratos que forman la más reciente intervención a escala urbana del proyecto 'Inside Out'.

Fundado en 2011 por el artista y fotógrafo francés JR, 'Inside Out' es una iniciativa global de arte participativo que ya cuenta con más de 260.000 retratos y ha estado presente en 129 países hasta la fecha. "Es una plataforma para compartir historias sin contar y transformar mensajes de identidad personal en obras de arte público", explica la organización.

Cynthia Solís Patri, del estudio Elgue, ha realizado una obra de alto nivel y de una intensa preocupación por el lugar. En su trayectoria se destacaron proyectos de escala pequeña y media con un cuidado exquisito de los detalles, aprovechando el uso de los materiales y la mano de obra local, integrados a la potente naturaleza del paisaje paraguayo.

A pesar de las escasas referencias que se encuentran sobre su labor profesional, su producción, ampliamente premiada y reconocida tanto dentro como fuera de su país, habla por sí misma de una diseñadora excepcional.

Colectivo Microurbanismo [MU] fue fundado hace poco menos de un año con el objetivo de recuperar, reorganizar y revitalizar el espacio público en Bogotá a través de acciones temporales y participativas que, según sus creadores Sharon Figueroa y Camilo Amezquita, plantean otras maneras de acercarse temas relevantes en la ciudad como la movilidad, la proximidad, la accesibilidad, la equidad, la apropiación, la cultura, la convivencia, la habitabilidad, la seguridad, el paisaje y la dotación de equipamientos públicos.

Las intervenciones realizadas por MU se describen como pequeñas apropiaciones o acupunturas urbanas que tratan distintas temáticas frente a condicionantes específicas de la ciudad, devolviendo el espacio a los ciudadanos en un acto de celebración de lo público o  propiciando la crítica demostrativa sobre una problemática relacionada al espectro de lo cívico,   “con este propósito se desarrollan intervenciones de pequeña escala elementales desde su planeamiento, atrayentes en lo estético y social, realizables desde su factibilidad, ágiles en su ejecución, amables con los habitantes y generadoras de alto impacto en la población” enfatizan sus creadores.

Además, el colectivo se centra en varias estrategias de implementación como el urbanismo táctico, el conocimiento de proyectos concretos formulados a través de políticas públicas y la experiencia de otros actores del espacio público reforzando el carácter participativo a diferentes escalas en sus intervenciones.

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El propósito de la fotografía de arquitectura está en mostrar de la mejor manera posible los espacios de una obra. La corrección de paralelas y la búsqueda de atmósferas a través de la luz son elementos característicos de este tipo de registro. Sin embargo, son pocos los fotógrafos que han experimentado con otras disciplinas artísticas. Miguel de Guzmán, Paul Vu y Jules Couartou, son algunos de los que se han animado a desafiar los límites del rubro, generando un interesante cruce entre la fotografía de arquitectura, la moda y las performances. En sus imágenes, la relación entre el espacio y el usuario se muestra a través de una escena creada especialmente en función de su posterior registro, logrando resultados auténticos y llenos de creatividad.

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Una de las inauguraciones más esperadas del 2016 ya cuenta con su propia réplica en bloques de LEGO.

Creado por el escultor de legos, Brick Monkey, esta versión de la Elbphilharmonie de Herzog & de Meuron fue construida con más de 20.000 piezas y lo mejor es que se puede abrir en dos para revelar su detallada estructura interna.

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