Los seres humanos son animales adaptables; hemos evolucionado para ajustarnos a, y sobrevivir en, muchas condiciones difíciles y extremas. En algunos casos, estos extremos son naturales, mientras que en otras ciudades modernas las situaciones extremas son creadas por nosotros, y nos vemos forzados a aceptarlas y ajustarnos. Aquí una lista de condiciones extremas de asentamientos: algunas desafiantes, otras maravillosas y todas ofreciendo un vistazo fascinante a cómo ocupamos el planeta en el 2017.
El Colegio de Arquitectos de Pichincha presentó en el Centro Cultural Metropolitano de Quito la XXI edición de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito (BAQ2018), que en sus 40 años de existencia centrará el diálogo y el debate sobre la arquitectura en sí misma.
Durante el evento de lanzamiento se presentaron los tres frentes de trabajo de la Bienal (académico, concurso y cultural) y el planteamiento temático de esta edición, el cual es el eje a través del cual se aborda y se desarrolla la base teórica que sustenta al evento.
https://www.archdaily.pe/pe/883584/baq2018-bienal-panamericana-de-arquitectura-de-quito-2018-se-centrara-en-la-obra-arquitectonicaArchDaily Team
Tras un largo proceso de selección del que únicamente quedaron 21 proyectos finalistas de la más de 250 obras presentadas, hoy 14 de noviembre, se han dado a conocer los ganadores del Gran Premio Enor y el Premio Enor de Arquitectura Joven de la VII Edición del Premio de Arquitectura Ascensores Enor.
El Gran Premio Ascensores Enor a la mejor obra realizada en el territorio de España y Portugal ha recaído en el Museo de las Colecciones Reales de los arquitectos Luis Moreno Mansilla y Emilio Tuñón (Mansilla y Tuñón Arquitectos). Por otro lado, el Premio Enor a la mejor obra de arquitectura joven ha sido concedido al proyecto Can Jordi i n`Àfrica de los arquitectos Irene Pérez y Jaume Mayol (TEd'A arquitectes).
https://www.archdaily.pe/pe/883621/mansilla-y-tunos-arquitectos-y-teda-arquitectes-ganadores-de-la-vii-edicion-de-los-premios-enorJavier García Librero
La startup holandesa MX3D ha revelado nuevos detalles sobre sus planes para construir el primer puente metálico impreso en 3D sobre un histórico canal en Ámsterdam.
Originalmente pensado para ser construido en su lugar, nuevas investigaciones concluyeron que el diseño habría puesto demasiada tensión en las paredes del canal. Así que volvió al estudio, donde el diseño actualizado está ahora en construcción. Con curvas complejas y una luz de 12 metros, el puente está siendo construido por el sofisticado robot 3D impreso de MX3D. Y con alrededor de un tercio de la estructura ya completada, su instalación en el canal Oudezijds Achterburgwal está agendada para a finales de 2018.
El pasado 7 de noviembre y bajo el título 'Creatividad compartida', Rafael Aranda, cofundador de RCR Arquitectes junto a Carme Pigem y Ramón Vilalta, impartió en el Palacio Miramar de San Sebastián (País Vasco, España) la conferencia inaugural de la I Bienal Internacional de Arquitectura MUGAK.
Ante un auditorio a rebosar con más de 200 personas, Aranda se ha referido al proceso creativo desarrollado por el estudio catalán ganador del premio Pritzker 2017 y el cual se fundamenta en la frase del pedagogo José Antonio Marina: “la creatividad compartida es la que permite a un grupo de personas no necesariamente extraordinarias obtener resultados extraordinarios”.
https://www.archdaily.pe/pe/883478/rafael-aranda-de-rcr-arquitectes-nos-interesan-los-espacios-que-son-paisajesJavier García Librero
Actualización 9/11/2017: ¡Agregamos una galería de objetos de la exposición!
Diller Scofidio + Renfro han sido seleccionados para colaborar con The Costume Institute en una nueva exposición del New York Metropolitan Museum of Art enfocada en la relación entre la moda, el arte sacro y las prácticas y tradiciones de devoción en el Catolicismo.
Titulada "Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination," la exposición mostrará obras de arte con temáticas de moda y religión de la colección propia del Met, además de más de 50 objetos y prendas de la sacristía de la Capilla Sistina, muchos de los cuales nunca han estado fuera del Vaticano.
El documental 'Puerto Madero, Capítulo II: Los parques', presentado por Libido Cine (Jorge Gaggero) y ModernaBuenos Aires - Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo (CPAU), evidencia las diversas atenciones puestas en el espacio urbano del barrio porteño.
https://www.archdaily.pe/pe/883541/documental-para-conocer-los-parques-y-el-espacio-urbano-de-puerto-maderoArchDaily Team
En el contexto de la primera edición del Congreso Nacional de Arquitectos del Ecuador, se inauguró en la Casona de la Universidad Tecnológica Indoamérica (UTI) en Ambato la exposición 'Lo más contemporáneo está en el origen'.
La muestra reúne 11 proyectos que resumen la trayectoria profesional del arquitecto ecuatoriano Handel Guayasamín, y cuyas maquetas y láminas fueron ejecutadas por 39 estudiantes bajo la dirección de siete docentes de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes de la UTI.
Durante la inauguración el pasado lunes 06 de noviembre, Guayasamín aseguró que “nadie es profeta en su propia tierra y tras décadas de ser profesor en otras universidades, bastaron seis meses para que la UTI reconociera mi trayectoria, expusiera mi trabajo de casi 40 años y me integrara como docente. Eso me llena de orgullo y de compromiso por la excelencia".
A continuación, compartimos la reflexión de Guayasamín respecto a la muestra:
Hasta el 16 de Noviembre se presenta en Tokio la exposición fotográfica “Escenarios de Arquitectura Española” que presenta el trabajo de ImagenSubliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero) retratando obras de arquitectos como Rafael Moneo, Francisco Mangado, Foster and Partners, Izaskun Chinchilla, Elii y Langarita Navarro Arquitectos, entre muchos otros.
https://www.archdaily.pe/pe/883601/exposicion-fotografica-de-imagensubliminal-lleva-la-arquitectura-espanola-hasta-tokioPola Mora
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Vista exterior nocturna del Centro Canalejas. Image Cortesía de Estudio Lamela
El pasado 3 de noviembre se presentó oficialmente en Madrid el proyecto Centro Canalejas, desarrollado y diseñado por el Estudio Lamela y considerado como unas de las intervenciones urbanas más importantes de las últimas décadas en la capital española
El proyecto, que será culminado a principios de 2019, implica la remodelación de siete edificios históricos madrileños, conformando un complejo de 50.000 metros cuadrados con diferentes usos: un hotel de 200 habitaciones, una galería comercial de 15.000 metros cuadrados, 22 viviendas de alto nivel y un aparcamiento subterráneo para 400 plazas. Según explica la oficina, esta mezcla de usos que ya existía en los edificios originales, en los que se combinaba zona residencial, comercial y oficinas, es la idea que ahora se rescata y que vertebra el planteamiento base de la nueva intervención.
https://www.archdaily.pe/pe/883406/estudio-lamela-presenta-centro-canalejas-un-proyecto-de-remodelacion-de-siete-edificios-historicos-en-madridJavier García Librero
Los nuevos desarrollos tecnológicos en la construcción han otorgado a los arquitectos una gran libertad a la hora de diseñar. Los materiales y sus propiedades son cada día más innovadores, permitiendo la creación de originales y sorprendentes fachadas. Los resultados incluso pueden inspirar a personas a viajar miles de kilómetros sólo para ver una de estas obras maestras. A continuación, presentamos las 15 fachadas más rupturistas de destacados fotógrafos como Paul Ott, Peter Bennetts y Laurian Ghinitoiu.
Mientras la torre residencial 1000 Museum avanza en su construcción, la oficina Zaha Hadid Architects ha compartido los archivos digitales de la estructura, revelando su compleja figura en cortes, elevaciones y detalles.
Al contrario de cómo las películas de Hollywood retratan al prototipo de arquitecto, creativo, sensible y virtualmente perfecto, los arquitectos son un grupo diverso de personas falibles. Esto se debe al hecho de que el estudio y la práctica de la arquitectura se forjan con varios "eventos desafortunados". La escuela de arquitectura es una bestia, si no la profesión en general, y esencialmente se encarga de reinventar la psique de sus estudiantes desmoralizándolos y elevando sus espíritus, constantemente... dile hola a los problemas no resueltos!.
Si bien este proceso produce intelectuales brillantes con una profunda comprensión del lugar que ocupa la arquitectura en la sociedad, también puede terminar convirtiendo a los arquitectos en pretenciosos esnobs. Los arquitectos jóvenes siempre se gradúan con una perspectiva distinta de la vida. Combina eso con un trabajo en gran medida ingrato y pronto los arquitectos descubrirán que sólo pueden relacionarse con otros arquitectos. Esos raros amigos que valientemente apoyan a un arquitecto contra viento y marea merecen una fuerte palmadita en la espalda, porque los arquitectos, a pesar de sus innumerables encantos, exhiben varios rasgos increíblemente molestos. La siguiente es una compilación de ocho quejas que los amigos y socios que no son arquitectos tienen contra sus colegas arquitectos:
El Royal College of Art (RCA) de Londres ha entregado propuestas de Herzog & de Meuron al Consejo de Wandsworth para un nuevo edificio en Battersea de £108 million ($141 millones de USD). El proyecto formará parte de la transformación continua del RCA hacia convertirse en una universidad 'STEAM' (Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Arte y Matemáticas), facilitando la provisión de diez nuevos programas enfocados en ciencias de la computación y materiales, el impacto de la economía digital, manufactura avanzada y movilidad inteligente.
https://www.archdaily.pe/pe/883314/herzog-and-de-meuron-revelan-el-diseno-del-edificio-para-el-nuevo-campus-en-londres-del-royal-college-of-artAD Editorial Team
El Pabellón de Barcelona diseñado por Mies van der Rohe será transformado en una maqueta a escala 1:1 de sí misma, a través de una nueva intervención a cargo de Anna & Eugeni Bach que se titula “mies missing materiality.”
Durante la próxima semana, esta icónica estructura que corresponde al pabellón temporal más antiguo de la historia de la arquitectura moderna, se encontrará completamente cubierta de vinilo blanco, oscureciendo el hermoso mármol, travertino, acero, cromo y vidrio por los que es reconocida.
El proyecto busca establecer una discusión sobre el rol del material en su diseño original, como también el simbolismo que genera la superficie blanca en la arquitectura moderna.
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alobos Life, Rolando Vejar, Yerko Valderrama, Javier Jofre [todos de Flickr], bajo licencia CC BY-SA 2.0. ImageSantiago, Valparaíso, Concepción y Antofagasta
Organizado por el Colegio de Arquitectos, el equipo curatorial de la XX Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile, el Consejo Nacional de Desarrollo Urbano (CNDU) y la Corporación Metropolítica, en este formato de conversación cada asesor tuvo cinco minutos para exponer la postura de su candidato/a presidencial, dando paso a una serie de preguntas dirigidas a uno o dos representantes.
Tras una hora de discusión, el cierre del evento estuvo marcado por una pregunta formulada por Luis Eduardo Bresciani, presidente del CNDU: ¿cuáles serían las medidas concretas sobre gobernanza de ciudades y participación ciudadana que implementarían durante los próximos cuatro años?
El estreno en Ecuador del documental 'Hacer mucho con poco', tres recorridos arquitectónicos por las calles de Ambato (Ecuador) y cinco serie de talleres sobre crítica, teoría, dibujo y construcción han marcado los dos primeros días del Congreso Nacional de Arquitectura del Ecuador (CNAE).
Se trata de la primera edición del CNAE —organizado por la Universidad Tecnológica Indoamérica— y su curatoría refleja la intención de tomarle el pulso a la arquitectura contemporánea ecuatoriana que se ha destacado más allá de sus fronteras. Los conferencistas nacionales han sido seleccionados tras una convocatoria pública dividida en 3 categorías: obra construida (sección X); Ciudad, Paisaje y Territorio (Y); e Investigación, Teoría y Crítica (Z).
El diseño en madera de Downtown studio, para una biblioteca urbana en Bulgaria, es una propuesta que aborda las herramientas del diseño paramétrico en la construcción de estructuras livianas, resistentes y transportables.
El proyecto, una forma natural ondulada que se desarrolla en un semicírculo, se construye por una serie de módulos de maderas que proporcionan un espacio público con estantes para ubicar y compartir libros.
Primer Lugar / España. Image Cortesía de Arquideas
Luego de una extensa valoración y mas de dos fases de selección, el jurado miembro del equipo de arquideas finalmente dio fallo a tres propuestas ganadoras y cinco menciones honorificas ante el concurso para el MoAN, Museum of the Ancient Nile.
El Jurado integrado por Xander Vermeulen, Silvia Perea, Pilar Calderón, Marisa Santamaría, Ione Ruete y Andrés González-Meneses evaluó en las 264 propuestas postulantes la claridad para transmitir sus ideas y los criterios de selección de un emplazamiento y su respectiva relación con el entorno inmediato.
Las propuestas escogidas son una representación de los valores pretendidos que buscaba el concurso, donde el interés por la sostenibilidad y el ahorro energético también jugaba un papel fundamental. Estas son algunas de las propuestas que lograron acercarse al problema con gran destreza y afinidad:
El Premio Obras CEMEX reconoce las mejores prácticas arquitectónicas y constructivas que utilicen el concreto de forma creativa e innovadora, con un enfoque sustentable y para el bienestar social. Este año, en la Edición México del premio participaron 545 obras, de las cuales resultaron 18 obras galardonadas.
La ceremonia de premiación se realizó el 9 de noviembre en la Ciudad de México, con asistentes finalistas de República Checa, Francia, Estados Unidos, Emiratos Árabes y otros países de Sudamérica.
El Premio Obras CEMEX reconoce las mejores prácticas arquitectónicas y constructivas que utilicen el concreto de forma creativa e innovadora, con un enfoque sustentable y para el bienestar social. Este año, en la Edición Internacional del premio se recibieron 70 inscripciones en las 5 categorías y 4 premios especiales.
vía Wikipedia User: Mickynoe Licensed Under CC BY-SA 4.0
Con un nombre ambicioso y posicionada -con más de 200 metros de altura- como una de las estructuras más altas de Argentina, y durante un tiempo como la más alta de Latinoamérica, la Torre Espacial en el Parque de la Ciudad fue un elemento referente de las intenciones pensadas para avanzar hacia el sur de la Ciudad de Buenos Aires.
Construida entre 1980 y 1982, principalmente materializada en acero, su particular perfil se eleva para configurar una plataforma vidriada que posibilita una vista panorámica con la capacidad de alcanzar los 80 km de distancia.
La renombrada firma Zaha Hadid Architects ha comenzado la construcción de su diseño para la torre residencial de lujo Bora by Zaha Hadid en la Ciudad de México, desarrollada por la empresa de bienes raíces Némesis Capital.
La torre, que presenta un concepto integral de arquitectura, es el legado que deja Zaha Hadid para la Ciudad de México, tras concluir su diseño poco antes de su muerte en marzo de 2016.
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