Fábrica Puigneró se titula el proyecto de Santi Julià Xercavins y Bernat Pedro Planas, quienes han desarrollado como tema la adaptación de infraestructura industrial abandonada en poblados que alguna vez fueron fuertemente dependientes de su producción.

Realizado en el contexto de su proyecto final de máster en la Universitat Politècnica de Catalunya, los autores diseñan una intervención total de la antigua industria Hilados y Tejidos Puigneró en el poblado Sant Bartomeu (España). "Esta transformación y condicionamiento de la fábrica se propone para generar un nuevo soporte habitable, utilizando la demolición selectiva y la infiltración del espacio público como estrategias principales", explican los autores.

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A fines de noviembre pasado publicamos los ganadores de la segunda convocatoria de proyectos de final de carrera en Colombia, conocidos también como tesis de grado, en la cual recibimos 70 proyectos provenientes de 14 ciudades y 29 universidades. Finalmente, nueve proyectos pasaron las tres instancias de evaluación, destacándose por abordar problemas coyunturales, desarrollar profundos análisis de investigación y plantear desafíos tanto en lo urbano como en lo rural, tal como en 2016.

En esta ocasión conoceremos en profundidad CAM Marsella: centro administrativo municipal de Marsella, proyecto seleccionado en la Bienal Colombiana de Estudiantes de Arquitectura 2016, y desarrollado por Manuel Murgueitio y Edward Zapata, ambos egresados de la Universidad Católica de Pereira en Colombia.

La arquitecta británica Amanda Levete es la flamante ganadora del Jane Drew Prize 2018, galardonando "una diseñadora quien, a través de su trabajo y compromiso con el diseño de excelencia, ha elevado el perfil de la mujer en la arquitectura".

Levete obtuvo reconocimiento como cofundadora de Future Systems, firma ganadora del Premio Stirling 1999 por el proyecto Lord's Media Centre. Levete abandonó Future Systems para fundar en 2009 la oficina AL_A, donde ha desarrollado obras como el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (MAAT) en Lisboa (Portugal), el centro comercial Central Embassy en Bangkok (Tailandia), el MPavilion 2015 en Melbourne (Australia) y el Museo V&A en Londres.

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Descripción enviada por el equipo:

Es la primera ocasión en que los tres diseñadores colaboran para crear conjuntamente una colección. A lo largo de varios meses los diseñadores trabajaron de la mano del equipo de diseño y de los artesanos de Nouvel Limited para generar piezas arriesgadas, de grandes dimensiones, que llevan el vidrio de la marca a nuevas escalas. El trabajo empujó los límites de la fábrica más allá de los procesos que cotidianamente emplean en la fabricación de su colección de productos de autor.

‘El aroma del humo se mezcló en el aire, como veneno’, estás palabras iniciales y atrapantes ya evidencian un trágico final, que como resultante de una inusual secuencia, demuestra que los hilos de los hechos afortunados -y algunos desafortunados- son más complejos de tejer y comprender que sólo por cualquier simple observador. La cadena de historias que secuencia Daniel Merro Johnston en la Casa sobre el Arroyo de Amancio Williams -por Ediciones 1:100- no sólo señala un proceso -y una serie de sucesos paralelos-, sino la singularidad de una construcción, una prueba de la complejidad, los tiempos e imprevistos que conlleva realizar una ‘buena’ obra de arquitectura.

Desde el 2014, el Illinois Institute of Technology College of Architecture busca reconocer los trabajos de arquitectura más distinguidos construidos en los continentes del Norte y del Sur de América. Cada dos años, el Premio es otorgado en un evento que tiene lugar en la obra maestra de Mies van der Rohe, el S. R. Crown Hall, sede en Chicago de la organización.

La última escultura de la artista estadounidense Janet Echelman se exhibe actualmente en la Plaza Mayor de Madrid. Titulada "1.78 Madrid", la pieza es la más reciente de las esculturas de hilos suspendidos de Echelman, y pertenece a su serie "Earth Time" que comenzó en 2010. En exhibición hasta el 19 de febrero, la pieza fue presentada el viernes para conmemorar el aniversario número 400 de Madrid.

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La Bienal de Venecia designó a las arquitectas irlandesas Yvonne Farrell y Shelley McNamara (Grafton Architects) para la 16. Muestra Internacional de Arquitectura. Freespace es el tema producto de una serie de disertaciones previamente referidas por ambas arquitectas en publicaciones, exposiciones y bienales: Architecture and New Geography, Arena for Learning, The Physics of Culture y Dialogue and Translation. Para Farrell y McNamara Freespace, como palabra compuesta, significa:

El Gobierno de Rusia, la Fundación del Instituto Nacional de Desarrollo de la Vivienda y el Ministerio ruso de Construcción presentaron en octubre del año un concurso para buscar soluciones innovadoras para mejorar la planificación y el diseño de nuevos proyectos residenciales.

Tras el primer proceso de deliberación, han sido presentados los 20 finalistas para el plan que busca proporcionar viviendas para 30 millones de personas en Rusia en 2025.

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Proyectos 9, un desarrollador inmobiliario de Monterrey, anunció a Sordo Madaleno Arquitectos como los ganadores del concurso internacional de diseño arquitectónico para la construcción de Constitución 999, un nuevo complejo de uso mixto que se erigirá en el área del centro de Monterrey.

¡El amor está en todas partes! Compártelo con estas 75 postales del Día de San Valentín hechas por lectores de ArchDaily de todo el mundo y que fueron seleccionadas de un total de casi 400 tarjetas recibidas.

El mensaje que entregamos el año pasado nos parece tan importante, que lo volveremos a decir: la misión de ArchDaily es mejorar la calidad de vida de los habitantes del mundo publicando contenido para arquitectos, diseñadores y  los responsables tomar las decisiones. También nos damos cuenta del importante rol que juegan la tolerancia, la aceptación y el amor para el proceso de construir un mundo mejor. Esperamos entonces, que de nuestra parte hacia ustedes y de todos nuestros lectores al mundo, se pueda sentir una avalancha de amor en este Día de San Valentín. <3

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El pasado jueves 1 de febrero​ se inauguró Solid Red, la primera muestra individual de la artista multidisciplinaria Shuli Sade en México, la cual está conformada de diversas piezas fotográficas modificadas digitalmente y estará abierta al público hasta el 26 de abril de 2018​.

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La Fundación Naom Milgrom ha anunciado que el diseño de la quinta edición del MPavilion estará a cargo de la arquitecta española Carme Pinós. El MPavilion 2018, como se conoce el proyecto, será la primera obra pública encargada a una arquitecta española en Australia y será el sucesor del pabellón diseñado por OMA / Rem Koolhaas y David Gianotten en 2017, y que en 133 días de duración recibió a más de 117.000 visitantes y albergó 477 eventos gratuitos.

Sobre la elección de la fundación australiana, Naomi Milgrom destacó que la trayectoria de Pinós "honra la responsabilidad de la arquitectura de servir a la comunidad al crear espacios que centran la experiencia del usuario y el medio ambiente en el centro de sus diseños".

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Ah, el amor, uno de los regalos más preciados de la vida. Ya sea amor erótico o plantónico, el día de San Valentín es para ir por todas las expresiones de afecto. Tal vez salgas a cenar, a una cita agradable, o te regales un poquito más de las cosas que te hacen feliz, para luego, disfrutar de un sueño encantador. A continuación, una selección de 14 increíbles dormitorios para enamorarse, con images de destacados fotógrafos como Emily Hutchinson, Cosmo Laera y Andreja Budjevac

A fines de noviembre pasado publicamos los ganadores de la segunda convocatoria de proyectos de final de carrera en Colombia, conocidos también como tesis de grado, en la cual recibimos 70 proyectos provenientes de 14 ciudades y 29 universidades. Finalmente, nueve proyectos pasaron las tres instancias de evaluación, destacándose por abordar problemas coyunturales, desarrollar profundos análisis de investigación y plantear desafíos tanto en lo urbano como en lo rural, tal como en 2016.

En esta ocasión conoceremos en profundidad Límite y Arquitectura: relación entre el espacio interior y exterior, propuesta desarrollada por John Pineda Torres, Juan Salamanca Carrillo, Javier Pachón Romero y Nathalia Sánchez Rojas, todos egresados de la Universidad Piloto de Colombia.

Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge como "La política de la arquitectura no es una cuestión de gusto".

Recientemente, Current Affairs publicó un ensayo de Brianna Rennix y Nathan J. Robinson titulado "Por qué odias la arquitectura contemporánea: y si no lo haces, por qué deberías hacerlo". La pieza, escrita en un pseudo-divertido léxico de Internet donde todos los objetos de la crítica son "basura", está tan cargada de ironía, el más pobre de los sustitutos del análisis, que es difícil discernir un argumento central. Aún así, me gustaría cuestionar la premisa central de la pieza: que lo que los autores denominan "arquitectura contemporánea" es feo y opresivo, y que el hecho de que les guste no está lejos de lo inmoral.

Facebook está cerrando un acuerdo para construir sus oficinas en Londres y el diseño estaría a cargo de Frank Gehry, según reportaron The Times y Architects’ Journal, quien también diseñó las oficinas centrales de la compañía en Menlo Park, California.

Descrito como un "espacio de crecimiento" que permitirá a la compañía consolidar su presencia en Europa, las nuevas oficinas ocuparían cuatro edificios en el sector de King's Cross Central en Londres, en el mismo lugar donde Google está construyendo su campus diseñado por BIG y Heatherwick Studios.

El primer alunizaje, las protestas generalizadas contra la guerra, Woodstock y los hippies, las comunas rurales y el ecologismo, el Muro de Berlín, el movimiento de liberación de las mujeres y mucho más: las décadas tumultuosas de los años sesenta y setenta ocupan un lugar inolvidable en la historia. Con las injusticias abiertamente cuestionadas y las ideas radicales que se propusieron destronar a las convenciones y prácticas existentes en varias esferas de la vida, las cosas no fueron diferentes en el mundo arquitectónico.

Las grandes visiones soñadas por los modernistas pronto fueron desafiadas por experimentos utópicos de los grupos "anti-arquitectura" o "diseño radical" de los años 1960-70. Restableciendo la arquitectura como un instrumento de crítica política, social y cultural, redactaron manifiestos y diseños audaces, experimentaron con el collage, la música, el arte escénico, el mobiliario, el diseño gráfico, los fanzines, las instalaciones, los eventos y las exhibiciones. Mientras ciertos individuos de esta era como Cedric Price, Hans Hollein y Yona Friedman siguen siendo importantes para el reino de lo radical y lo no construido, el espíritu revolucionario de estas décadas también vio el nacimiento de varios colectivos jóvenes. Para excentricidad en el mejor de los casos, sigue leyendo una lista (de ninguna manera exhaustiva) de algunos grupos que se atrevieron a cuestionar, hurgar, expandir, rebelarse, interrumpir y redefinir la arquitectura en los años 60 y 70.

Alrededor de 1 de cada 7 mujeres en firmas de arquitectura del Reino Unido han lidiado con acoso sexual en el ámbito laboral en los últimos 12 meses, según los resultados de la encuesta anual Women in Architecture realizada por The Architect's Journal. La encuesta de casi 1,500 arquitectos también encontró que más de la mitad de las mujeres han sufrido algún tipo de discriminación, como bullying o reglas laborales que las colocan en desventaja, durante el mismo periodo. La encuesta de AJ, que en año previos se ha enfocado mayormente en temas como la disparidad salarial entre hombres y mujeres, este año se enfocó más ampliamente en la discriminación de género y el acoso sexual—una respuesta a la creciente importancia que están tomando estos temas alrededor del mundo debido a movimiento como #MeToo y #TimesUp.

Serpentine Galleries anunció la primera edición de su popular pabellón veraniego fuera de Londres. Se trata de una alianza con la compañía WF Central para exportar el proyecto a Beijing (China), específicamente en el distrito de Dongcheng, a 600 metros de la histórica Ciudad Prohibida.

El pabellón inaugural ha sido diseñado por la oficina china JIAKUN Architects, liderada por Liu Jiakun. Inspirándose tanto por el contexto histórico y social como por los 17 años de vida del Serpentine Pavilion, el diseño equilibra las fuerzas de tensión y compresión.

'Crear piezas modernas y fuertes, que tomen su influencia de la propia herencia', así es como la diseñadora industrial Emiliana Gonzalez y la artista conceptual Jessie Young se presentan con su estudio multidisciplinario Persona.

Oriundas de Montevideo, Uruguay -aunque actualmente con sede en Los Ángeles, CA-, sus atenciones se centraron en el diseño del mobiliario, con una producción material que se distingue por su austeridad y su continuidad.

En el contexto del Foro Urbano Mundial 9 (WUF9) que se está llevando a cabo esta semana en Kuala Lumpur (Malasia), la CEPAL, ONU-Habitat y los miembros países del Foro de Ministros y Máximas Autoridades del sector de la Vivienda y el Urbanismo de América Latina y el Caribe (MINURVI) lanzarán el Plan de Acción Regional para la Implementación de la Nueva Agenda Urbana en América Latina y el Caribe (PAR).

Coordinado con la colaboración de más de 70 expertos regionales asociados con diversos grupos de actores, el PAR busca fomentar un cambio hacia un nuevo paradigma urbano que reconoce la ciudad como un macro bien público y que garantice los derechos económicos, sociales, culturales y medioambientales de todos. El documento persigue así dar continuidad al impulso generado en Habitat III y ser la expresión regional de la Nueva Agenda Urbana.

La Fundación Bancaria “la Caixa” presentó hace unos días el diseño del CaixaForum Valencia, proyecto a cargo de Enric Geli-Ruiz y su estudio Cloud 9. el noveno recinto cultural de la fundación en España se emplazará al interior del Ágora en la Ciudad de las Artes y las Ciencias, obra diseñada por Santiago Calatrava.

El CaixaForum Valencia tendrá una superficie de 6.500 metros cuadrados, albergando dos salas de exposiciones, un auditorio con 300 butacas, dos aulas polivalentes, un bar-restaurante, una tienda-librería y un espacio familiar y educativo CaixaForum Familia, así como espacios para recepción, oficinas y almacenes y zonas técnicas.

En esta ocasión presentamos la propuesta de MIAS Architects, oficina liderada por Josep Miàs, una de las nueve firmas invitadas por la fundación a participar de la convocatoria. "El nuevo CaixaForum [debe] participar de una manera explícita del edificio Ágora, estableciendo una relación no solamente volumétrica sino de percepción de ambos edificios", plantean sus autores.

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El Festival de Arquitectura y Diseño 'Concéntrico 04' se prepara para la inauguración de su cuarta versión, a celebrarse el 27, 28, 29, 30 de abril y 1 de mayo de 2018, un evento abierto a todos los ciudadanos y visitantes, que propone descubrir y redescubrir a través de instalaciones urbanas efímeras los espacios de interés del Centro Histórico de la ciudad de Logroño en España.

Dentro del conjunto de instalaciones de arquitectura efímera que se realizarán en Concéntrico 04, el festival convocó a concursos de diseño para la realización de intervenciones en la Plaza de San Bartolomé, Viña Lanciano y, la creación de un pabellón de información como hito y punto de partida de los recorridos y de las actividades del festival que situará en la Plaza Escuelas Trevijano, los cuales serán construidos, montados y desmontados por los mismos ganadores.