El diseño de Warren and Mahoney Architects para la extensión del Aeropuerto de Wellington en Nueva Zelanda, es una respuesta material que evidencia las potencialidades de utilizar la madera laminada en proyectos de arquitectura de gran escala.
La estructura de la fachada es el resultado de reconocer la gran versatilidad de la madera laminada a la hora de diseñar estructuras de gran tamaño y de formas complejas, permitiendo, en este caso, proponer la construcción de una pieza recta que se curva para unirse a la pieza siguiente.
Cortesía de Subdirección de Patrimonio, Municipalidad de Santiago
Santiago recupera su patrimonio rehabilitando la Parroquia de San Saturnino gracias al proyecto desarrollado por la Municipalidad de Santiago y al financiamiento del Gobierno Regional. La noticia, dada a conocer por el Alcalde de esa comuna el recién pasado 4 de Agosto, significa una inversión de más de $908 millones.
La Iglesia, ubicada en el corazón del Barrio Yungay, se mantuvo cerrada desde el terremoto del 27F y tras 7 años se reactiva un compromiso de silencio y abandono, espacio que también brinda apoyo a la comunidad haitiana residente en Chile.
La oficina 'Tu Taller Design' nos presenta por segunda vez su diseño para Casa Abierta en Medellín (Colombia). Se trata de un proyecto de arquitectura sostenible construida en madera y compuesta por un sistema modular de cerchas estructurales en el cual se ha desarrollado una vivienda que exhibe las últimas tendencias en diseño interior. Un ambiente completamente real, que incluye la materialidad, el mobiliario y objetos decorativos, basados en la vivienda contemporánea para generar una propuesta competitiva a las necesidades del contexto actual, tanto local como global.
Tu Taller Design desarrolló la arquitectura, el diseño interior y especificando sus acabados, llevó a cabo la dirección del proyecto, aplicando las nuevas tendencias del diseño contemporáneo.
Desde el 22 de Julio NC-arte ha estado presentando el proyecto titulado El espacio del lugar. El lugar del espacio, del artista colombiano Nicolás Consuegra, una invitación a reflexionar sobre los espacios de exposición, sus características y las posibles relaciones interinstitucionales. El proyecto reflexiona en torno a la construcción simbólica de los espacios expositivos y cómo dicha construcción está íntimamente ligada a su función y locación. Se trata de repensar en la noción de "sitio específico" a través de la relación que establece el artista entre dos espacios en Bogotá: NC-arte y el Museo de Arte de la Universidad Nacional.
Ambas instituciones fomentan la creación de obras de lugar específico en el país, por ello Consuegra, desplaza de forma casi calcada un lugar a otro a través de una reconstrucción arquitectónica. El Museo de Arte de la Universi- dad Nacional aparece en el emplazamiento de NC-arte parasitando sus paredes, sus pasillos y ventanas. Con este gesto, el artista busca establecer conexiones entre dichos lugares y posibilita un escenario para repensar en el trasfondo histórico de los espacios expositivos y las relaciones polivalentes que establecen estas con su contexto social y cultural.
La investigación de Kuan-Ting Lai, desarrollada en 'Sistemas Reconfigurables de Tensegridad', es una exploración de las capacidades del principio estructural en el desarrollo de estructuras variables en la arquitectura.
El proyecto, un prototipo de cilindros neumáticos y paneles de policarbonato, explora diferentes métodos de reconfiguración a partir de las reglas básicas de la tensegridad, evidenciando una potencialidad para brindar diferentes condiciones de iluminación o ventilación.
Volta Arquitectos ha participado en la construcción de la decoración del Hotel Beauty en Llívia, Girona, en el que coordinados por UP-Studio, más de 30 artistas, artesanos y diseñadores han participado de este proyecto con el fin de aportar nuevos diseños y acabados.
El diseño de Ashari Architectspara una instalación arquitectónica en Irán, es una respuesta morfológica a la necesidad de volver a conectarse con los sentidos. El proyecto, un pabellón que se construye a partir de un cubo y un volumen suspendido de ladrillos, evidencia la potencialidad del uso de este material en la generación de atmósferas.
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Thermoslate®. Image Cortesía de Cupa Pizarras
A la hora de aumentar la eficiencia energética de un proyecto, la mayor parte de los arquitectos se ven en la necesidad o en la tentación de incorporar paneles solares, pero muchas veces los evitan por razones estéticas.
Hoy en día existen soluciones alternativas que suman captadores solares a los elementos que conforman la cubierta -zona de mayor exposición a la luz del sol-, haciéndolos imperceptibles a la vista y muy efectivos en cuanto a la producción energética. Es el caso de los paneles solares térmicos, que entregan la energía necesaria para la producción de calefacción, agua caliente o para la climatización de piscinas.
Los paneles que revisamos hoy son fabricados a partir de piedra pizarra natural, en formatos que van desde los 32x22 cm a los 50x25 cm. Estos elementos, además de asegurar su inercia térmica e impermeabilidad, pueden calentar hasta 50 litros de agua al día por m2 de superficie, evitando la emisión media de 90 kg de CO2.
La iglesia de Chanqueahue de casi un siglo de antigüedad ha sido testigo de sucesivas transformaciones producto de los terremotos ocurridos en la región. Especialmente el terremoto de 1985, el cual modificó fuertemente su espacialidad y su estructura. Uno de los sucesos, que demuestran lo anterior, es que pendiendo de una rama de eucalipto, se encuentra su campana que data de fines del siglo XIX.
Con la idea de aportar en este proceso de re-configuración de la iglesia, la arquitecta Constanza García procede a investigar tanto las materias primas como las formas constructivas. En el transcurso de la investigación surge una donación material de árboles de Eucalipto que da partida al diseño del proyecto al transformarse en la materia prima.
Dos artistas y una arquitecta han puesto en marcha el colectivo Ejercicios impermanentes, por la motivación y necesidad de ampliar el espacio creativo privado a un espacio de sinergia grupal. De este modo se dedican a intervenir creativamente sitios eriazos de la ciudad de Valparaíso, valiéndose de elementos y materiales muy sencillos. Con papel, cuerda, tela, cal, arena y tierra, y con espacios acotados de tiempo, logran transformar el paisaje porteño y dar otra fisonomía a espacios que, por abandonados, dejan de ser vistos por los transeúntes.
Uno de sus objetivos es indagar en conceptos como el deterioro urbano, el abandono, la resiliencia, con un lenguaje artístico de instalación site specific, que colinda con la performance y la acción poética, recogiendo estas efímeras intervenciones a través del registro audiovisual. Se plantea como la ejecución de una “cartografía subjetiva”, que se construye en el espacio y en relación al contexto urbano donde se sitúan.
Este trabajo artístico titulado "EJERCICIOS IMPERMANENTES. Formas de hacer lugar", a través de 19 videos, instalaciones y textos poéticos, se presenta entre el 5 de julio y el 12 de agosto en la Sala de Arte Las Condes, en el Centro Cívico de Santiago (Chile), y da cuenta de cómo cualquier espacio puede transformar su significado a través de pequeños gestos y la correcta utilización del lenguaje artístico-poético.
La propuesta consiste en un espacio dinámico, donde se anima al espectador a descubrir el potencial de las luces y las imágenes. No tiene figura, pero conserva una forma: se trata de un organismo, dentro de un sistema de espacio abierto, adaptable y flexible.
La ciudad está llena de árboles frutales. ¿Cómo conocer su ubicación para así disfrutar de esos alimentos que nadie consume? Ludmila Medina -'La ciudad nos regala sabores'-, respondió con un mapa interactivo que revela en que lugar exacto de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires se encuentran.
Como menciona el sitio, el objetivo principal es simplificar el acceso a la valiosa información esperando que colabore con el conocimiento y el cuidado del arbolado urbano, permitiendo aprender a reconocer las diferentes especies, con sus características, propiedades, y preparaciones. Una propuesta participativa en la que todos pueden contribuir y compartir conocimiento.
Miguel Braceli se propone habitar los vacíos del mundo con "Geopolíticas del cuerpo", un proyecto que trata sobre una serie de intervenciones artísticas del arquitecto venezolano.
La iniciativa inicia en Castilla-La Mancha, España, como un trabajo investigación sobre las relaciones de tensión entre los espacios habitados y las cargas culturales que contienen. La serie constituye una aproximación al paisaje a través de modelos participativos, partiendo del cuerpo como lugar de acción. En ella se propone el desarrollo de espacios performativos: arquitecturas efímeras construidas desde el tránsito y la levedad.
¿Quieres revestir tu último proyecto de piedra y buscas eficiencia durante su proceso constructivo? Esta alternativa a la piedra natural -idéntica a la vista y al tacto- presenta interesantes características y prestaciones.
Cada unidad es fabricada a través de un proceso de vaciado en moldes individuales, generando distintos tipos de piedras y entregando una imagen rústica y natural. Al ser un producto liviano, puede ser instalado sobre cualquier paramento vertical, incluso sobre tabiques de madera o muros con aislación térmica exterior (EIFS). Además, con las herramientas adecuadas, y gracias a su facilidad de corte, su instalación puede llegar a ser 10 veces más rápida que la de la piedra natural.
Netflix no es sólo un gran servicio para relajarse o postergar tus deberes, también puede ser una gran herramienta de aprendizaje sobre arquitectura y urbanismo. Es por eso que hemos reunido siete opciones, incluyendo series y documentales, para ver cosas relacionadas con la arquitectura que, además de ser entretenidas, pueden ayudar a ampliar tus conocimientos.
Al igual que Croquiseros Urbanos, los integrantes del colectivo Fotógrafos Urbanos Bs. As. se encuentran abiertamente para plasmar en sus cámaras los reflejos de las prácticas arquitectónicas y sociales existentes en cada característico espacio de la Ciudad de Buenos Aires.
El resultado de la práctica invita tanto a apreciar una variedad de registros y libertades como a reflexionar acerca del rol de la fotografía urbana en las ciudades contemporáneas.
Conoce una selección de sus interesantes fotografías a continuación.
Arquis: documentos de arquitectura y urbanismo. Patrimonio moderno 1940-50-60 / Material cedido al CPAU por la Universidad de Palermo.. Image Cortesía de Moderna Buenos Aires - CPAU / Fotografìa: Albano García
Con motivo de difundir la historia de la arquitectura argentina, Moderna Buenos Aires - CPAU pone a disposición un catálogo de las obras del Movimiento Moderno en la Ciudad de Buenos Aires -entre 1920 hasta 1979-, evidenciando algunas de las diferentes interpretaciones que se desarrollaron en el contexto argentino.
En las diferentes secciones encontrarás todas las obras incorporadas al programa Moderna Buenos Aires con sus datos básicos -autor, fecha, ubicación- y material gráfico complementario -fotografías y documentación-.
La arquitectura se ha asegurado tradicionalmente la tarea de organizar el espacio del “hombre” y su cultura. Siempre ha considerado que su principal objetivo es proteger al ser humano de su entorno a través de la construcción de refugios que le aseguraran protección frente a multitud de circunstancias, ya fueran condiciones climatológicas, criaturas salvajes, o invasiones de pueblos desconocidos. Esto ha sido así siempre o al menos es lo que nos han hecho creer desde principios de la modernidad.
Bajo esta reflexión, Takk Arquitectos se propone construir 'Solstice', un proyecto que propone una instalación efímera donde se pueda celebrar el solsticio de verano a través de un reconexión socio-carnal con la naturaleza. Para la instalación, Takk trabaja en dos acontecimientos de forma paralela, un espacio ritual, y una convocatoria de una fiesta-performance.
El modelo virtual del la Casa Curutchet, presentado por Daniel Pertovt, permite aproximarnos a la 'promenade' arquitectónica del proyecto argentino de Le Corbusier y Amancio Williams.
A partir de la tecnología virtual, el recorrido admite la comprensión de los diseñados espacios dinámicos de la vivienda frente a la visión estática de sus clásicas fotografías.
https://www.archdaily.pe/pe/875837/este-recorrido-virtual-permite-conocer-la-casa-curutchet-con-un-solo-clickAD Editorial Team
La premisa del diseño era crear un espacio icónico, con un concepto adaptable a cualquier espacio y versátil para exponer el producto. También debía ser un diseño de rápida construcción y de costo moderado.
Para alcanzar este objetivo, DearDesign ha diseñado una tienda abierta, con una estructura que, a pesar de parecer rígida y ortogonal, resuelve la exhibición del producto de manera flexible. El proyecto se centra en una rejilla tridimensional inspirada en la sucesión de Fibonacci, creando un ritmo variable en un volumen permeable, ordenando el espacio y generando nichos para exhibir el producto a lo largo de su perímetro.
En un taller de 12 días, Building Trust International y Terraepaglia se unieron en el Instituto Técnico Agrícola Ciuffelli, en Todi, Italia, con el objetivo de explorar una serie de técnicas de construcción con tierra cruda. Además de producir ladrillos de adobe y estructuras de tierra apisonada -en colaboración con expertos como Eliana Baglioni y Pouya Khazaeli-, se levantó un muro curvo con una estructura de madera y un entramado de caña, sobre el cual se extendió una capa masiva de tierra y paja.
La actividad generó una serie de espacios internos a modo de laboratorio, para mostrar los métodos de construcción y los materiales in situ.
https://www.archdaily.pe/pe/875754/workshop-en-italia-levanta-estructuras-en-tierra-para-rescatar-y-visibilizar-tradiciones-constructivasAD Editorial Team
El diseño de C-re-a.i.d. para un pueblo Maasai, en el norte de Tanzania, es una respuesta morfológica a la necesidad impuesta de asentarse, utilizando materiales sustentables, locales y accesibles para redefinir su cultura de construcción.
El proyecto se construye por una serie de sacos de tierra y botellas de vidrio que además de generar espacios privados y confortables, permiten una rápida y fácil construcción.
Asier Rua presenta el libro Madrid Interior, compuesto por una serie de 93 fotografías de interiores de la ciudad de Madrid que comprenden un proyecto artístico que trasciende el ámbito de la fotografía de interiores.
Luego de 7 años de fotografía para este proyecto, desde entonces este proyecto personal ha ido creciendo, evolucionando y tomando forma. El proyecto personal se ha convertido en un proyecto artístico riguroso y coherente en el que el color y la composición nos conducen a través de los espacios de Madrid más íntimos y desconocidos, aquellos que se encuentran más allá de las fachadas: los interiores.
Junto a la ribera del rápido río Mapocho se desarrolló el nuevo Parque Fluvial Renato Poblete, dónde se construye la laguna artificial pública y urbana mas grande en Chile y el primer parque fluvial de Santiago. Tiene casi 1 km de largo en medio de un contexto urbano industrial semi-contaminado y cuyo objetivo fue revitalizar una zona de la ciudad con déficit de áreas verdes y espacios públicos.
Este nuevo entorno natural reemplaza las zonas baldías y basurales que existían en el sector por paisaje y naturaleza, agua y áreas recreativas, las que inyectan vida y valor al entorno residencial existente. El diseño de iluminación para los 75.000 habitantes quienes viven en los barrios circundantes tiene un reto importante: crear una experiencia nueva y segura para la noche, potenciar el concepto de parque fluvial y reinsertar la naturaleza nativa cerca del río y la laguna.
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