Sesiones Arquetípicas es un proyecto desarrollado por el colectivo Estudio Invasivo entre el 2016 y el 2017 en Chile. El proyecto se define como exploraciones fugaces en torno a elementos arquitectónicos ubicados en el territorio, donde la interacción entre el observador y el objeto observado aparece como oportunidad de reflexión en torno al arquetípo.
Los participantes -en este caso estudiantes- son denominados “habitantes fugaces” y son invitados a responder una pregunta general en cada sesión, la cual se conforma como directriz en la forma de abordar, mediante fotografías y la visita al lugar.
Los arquetipos estudiados fueron el muro, el vano, el cielo, el suelo y la piel. Los primeros cuatro arquetipos fueron visitas a vestigios arquitectónicos ubicados en la Octava región del Bío-Bío (Chile), concluyendo con una intervención en el paisaje con la quinta sesión, la piel.
Todos sabemos que el rascacielos nació entre Chicago y Nueva York (dependiendo de a quién le preguntes o qué consideres un rascacielos, pero esa discusión es para otra ocasión). ¿Pero qué hay del resto de Estados Unidos? ¿Qué lugar ocupa cada estado en la carrera hacia el cielo? Este infográfico de highrises.com nos da una aproximación escalada de la "altura" de cada estado--con Nueva York en primer lugar y Vermont, pues... el edificio más alto de Vermont es un edificio de vivienda social de 11 pisos construido en los 70s.
El infográfico también muestra las vocaciones de los edificios, revelando que ¡casi el 2% de los edificios más altos en cada estado son iglesias! ¿Otro factor interesante? Casi un tercio de ellos llevan el nombre de un banco.
https://www.archdaily.pe/pe/872803/los-edificios-mas-altos-de-cada-estado-en-estados-unidosAD Editorial Team
ENIGMA es el proyecto más ambicioso de Neolith hasta la fecha realizado, en colaboración con RCR Arquitectes y P.Llimona.
La historia de ENIGMA comenzó con la visión del célebre catalán Albert Adrià, quién quiso crear un proyecto de restaurante "enigmático" que reflejara su gastronomía y su carrera. Su visión tomó forma cuando los ganadores del Premio Pritzker de 2017, RCR Arquitectes junto a P.Llimona, dibujaron su idea de diseño en acuarelas y decidieron darle vida con la ayuda de la Piedra Sinterizada de Neolith. A través de una colaboración increíblemente creativa y cercana, así como de la experiencia y el know-how técnico de Neolith, se creó el encantador interior de ENIGMA.
El Partenón, templo dórico construido entre 447 y 432 a. C. en la Acrópolis de Atenas, es uno de los primeros edificios que analizamos al iniciar nuestros estudios de arquitectura. Diseñado por Ictino y Calícrates, presenta un repertorio único de elementos arquitectónicos que pueden entenderse completamente en su individualidad, conformando en su conjunto un todo completo y magnífico.
En una descripción rápida, el edificio de 69.5 x 30.9 m2 se levanta sobre un estilobato de 3 tres escalones, para luego elevar su cubierta a dos aguas sobre una estructura de poste y dintel, formada por columnas de orden dórico -17 en sus lados y 8 en sus frentes- que sostienen un entablamento compuesto por un arquitrabe, un friso y una cornisa. En sus frentes, encontramos espectaculares frontones triangulares con esculturas que representan el "Nacimiento de Atenea" (oriental) y el "Patronato del Ática" (occidental).
Mira algunos de estos elementos en detalle, a través de un set de imágenes en alta resolución.
Los elevados puntos de vista que brindan ciertas edificaciones de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires evidencian la posibilidad de tener otro tipo de comprensión del particular paisaje urbano porteño, el cual se caracteriza por su perfil topográfico plano.
Conoce una selección de los miradores de Buenos Aires a continuación.
Emplazado en la pre-cordillera de los Andes a una altura de 1000 metros sobre el nivel del mar, el templo Bahá’í de Sudamérica domina gran parte de la ciudad de Santiago (Chile).
Diseñado por los arquitectos canadienses Hariri Pontarini architects, el templo se construye en un terreno con 11 hectáreas de superficie, de las cuales 6, fueron diseñados por el arquitecto paisajista Juan Grimm.
Debido a su favorecida ubicación, el templo cumple con las expectativas de ofrecer a la comunidad visitante una experiencia peculiar que se complementa con la iluminación, con el objetivo de transformar al templo en un cuerpo de luz. Limarí Lighting Design nos cuenta detalles de este proyecto, considerado además, el ganador del Lighting Design Awards 2017 de Londres.
Camarín.- dícese del aposento individual o colectivo, donde los artistas se visten, maquillan o preparan para actuar.Frente al concepto convencional, tres cosas son reveladoras aquí. /Este “aposento individual o colectivo”, siendo un espacio tan íntimo, se descontextualiza para estar en una exposición de arte y así traslada su intimidad privada a la exhibición pública, en una doble connotación tan sobrecogedora como liberadora, una introspección extrovertida./“…donde los artistas…” somos todos, con lo cual invita a ser artistas protagonistas por una noche o es que siempre lo somos. /“…se visten, maquillan o preparan para actuar.”, aquí se perenniza ese momento previo antes de actuar -esa soledad, sinceridad y concentración- como un importante evento final de exposición/. Ypor fuera este camarín aparece, enaltece y luce como icono de esta nueva concepción.
Definiciones de arquitectura hay tantas como arquitectos o personas que comentan sobre la disciplina. Mientras algunos la consideran un arte, otros defienden la responsabilidad social de la arquitectura como su atributo más importante.
Comenzar una oración con "la arquitectura es…" puede ser un paso audaz en un terreno desconocido. Sin embargo, muchos de nosotros hemos pronunciado –o al menos pensado– esta frase mientras nos maravillamos con un proyecto, o cuando reflexionamos sobre las razones que nos llevaron a elegir este camino profesional.
Esta colección de declaraciones ilustra lo amplia que puede llegar a ser esta definición, ya que lo que se entiende por arquitectura podemos definirlo de manera distinta cuando hablamos entre pares o cuando hablamos con personas externas a nuestra profesión.
En el marco de uno de los eventos más importantes en el ámbito internacional del arte, la edición número 57 de la Bienal de Arte de Venecia que lleva por título VIVA ARTE VIVA, contempla a España como uno de los 85 países participantes.
En esta ocasión, Jordi Colomer, que forma parte de la generación que ha renovado las artes plásticas y visuales en España, y que destaca por su aporte en el campo de la video-instalación, ha sido el artista elegido por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, para representar a España en la presente edición.
El artista ha desarrollado el proyecto ¡Únete! Join Us!, del cual el espectador podrá formar parte y cuyos puntos de referencia se fundan en utopías urbanas que han explorado el desplazamiento como un modo radical de replantear el imaginario social.
La particular belleza de las bibliotecas alrededor del mundo siempre ha hipnotizado a los arquitectos. En la actualidad, estos edificios han ganado nuevos diseños que se escapan de lo tradicional, pues dejaron de ser espacios dedicados exclusivamente para libros y pasaron a albergar diversas formas de medios sociales, considerando además la forma de repensar su arquitectura para atraer a más personas, conformando un espacio colectivo, creativo y educativo.
La conexión con el exterior y el carácter público destacado por los proyectos, además de contar con un diseño de mobiliario que incentive la permanencia de personas o grupos, comprende las características y potencialidades de actuación y relación con el entorno donde la biblioteca esté insertada, conformando un marco espacial de experimentación para la producción de conocimiento.
Para ampliar aún más el repertorio de estos proyectos, destacamos doce obras que demuestran un modo creativo de pensar una biblioteca y que te van a sorprender.
La heterogeneidad de las diferentes prácticas arquitectónicas, de cada característica esquina de Buenos Aires, son evidenciadas por Leandro Grovas, que acude a plasmar sus diferencias y particularidades a través de su cámara.
La singular mirada reflexiona acerca de las relaciones que existen entre las manzanas y el patrimonio material-arquitectónico. Los invitamos a revisar una serie de fotografías a continuación.
Diseñar un museo siempre es un reto arquitectónico emocionante. Frecuentemente, los museos vienen con necesidades y restricciones únicas: desde el museo de arte que necesita espacios para especialistas en preservación, hasta la enorme colección que requiere espacio extensivo de archivo, e incluso la gran institución cuyo edificio patrimonial representa un reto para cualquier nueva extensión.
En honor al Día Internacional del Museo, hemos seleccionado 23 museos sobresalientes de nuestra base de datos, y cada editor de ArchDaily nos explica qué es lo que hace de estos edificios los mejores ejemplos de arquitectura de museos que hay.
https://www.archdaily.pe/pe/871582/23-museos-que-debes-conocer-por-su-impresionante-arquitecturaAD Editorial Team
El diseño estructural para el Campus de Madera Pudasjärvi, en el norte de Finlandia, es una respuesta material del estudio de arquitectos Lukkaroinen que evidencia las potencialidades del uso de la madera a gran escala.
El proyecto se compone de una estructura general de troncos ensamblados y de tres tipos de pilares no tradicionales, diseñados especialmente en madera laminada para sus diferentes áreas.
Pautas y Exigencias para un Proyecto Arquitectónico de Inclusión / Rosario, Argentina. Image vía Municipalidad de Rosario
Con el objetivo de difundir y facilitar el acceso al material relacionado con la accesibilidad y el diseño universal, hemos recopilado una serie de manuales que te pueden ayudar a incorporar estos importantes conceptos en tu próximo proyecto.
Estos documentos, publicados en formato PDF, han sido liberados por instituciones, corporaciones y otras organizaciones locales, y se refieren a la realidad de cada país según sus leyes y normativas.
¿Cuánto esfuerzo está dispuesto a poner para atraer a alguien especial? El humilde pez globo japonés, de sólo doce centímetros de largo cuando no se hincha, casi con toda seguridad te gana. Para atraer a los mejores peces del mar, un macho pasar por lo menos siete días completando un intrincado ritual de apareamiento que implica nadar sobre el fondo marino para formar crestas y trincheras en la arena. Si paran antes de tiempo, todo el calvario es arrastrado por las corrientes.
Dentro de la tercera edición del Festival de Arquitectura y Diseño de Logroño, Concéntrico 03,el Museo Würth La Rioja acoge la exposición Sillas para…entre el 21 de abril y el 28 de mayo de 2017. La exposición reúne un conjunto de quince piezas de mobiliario realizado por los alumnos de Diseño de Producto de la Escuela de Design del IED Madrid, bajo la dirección del colectivo Mecedorama. Una experiencia que ya celebra su cuarta edición y que se muestra por primera vez en La Rioja en el marco del Festival de Arquitectura y Diseño de Logroño, Concéntrico 03.
La silla es la mítica pieza de diseño que todo diseñador debe construir en un momento de su carrera, basándose en distintos parámetros como el diseño, la funcionalidad, el atractivo, la consonancia con el entorno, la ergonomía, la utilidad, etc. En la exhibición Sillas para... no todas sirven para lo mismo, pues se muestra esa utilidad diferente que le podemos otorgar a este icono del diseño, que debe responder a cada una de estas experiencias; sillas para relajarse, aislarse, leer, observar, pensar, jugar o incluso socializar.
La exhibición comandada en escenografía por Appareil, en Barcelona, pretende demostrar la traducción de la energía dinámica natural en manifestaciones gráficas mediante 8 maquinarias diseñadas específicamente para este fin, con mecanismos que permiten que una pluma se mueva bajo la dicción de una fuerza ambiental.
El objeto de la restauración arquitectónica es la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús, en Vistabella, obra del arquitecto Josep Maria Jujol (Tarragona, 09/16/1879 - Barcelona, 05/01/1949). El proyecto original data de 1917 y la construcción de 1923. El edificio es una magnífica y personal obra inscrita en la arquitectura catalana modernista. Es una verdadera joya.
La pobreza de los materiales empleados, básicamente ladrillo, mortero y piedra, contrasta con la espectacular riqueza formal de las soluciones constructivas y estructurales: columnas, arcos y bóvedas generan un espacio interior complejo, personal, rico, mágico y surrealista propio del misticismo de Jujol, arquitecto, dibujante y pintor genial.
https://www.archdaily.pe/pe/869922/tarragona-espana-restauracion-del-campanario-y-boveda-principal-de-la-iglesia-del-sagrat-cor-de-jesusAD Editorial Team
Diseñado por Josep Ferrando y Diego Baloian, el proyecto nace de un encargo privado para construir un cobertizo de madera en una parcela familiar en el pueblo de Curacaví, ubicado a 45 minutos al oeste de Santiago de Chile, en un valle a medio camino entre la capital y el puerto de Valparaíso.
El nuevo cobertizo replantea la tradicional ramada festiva construida en los campos chilenos de la zona central, reemplazando la antigua estructura que estaba presente en el lugar mediante una construcción que consolide dicho espacio como punto de encuentro familiar en el centro del terreno de 2 hectáreas.
A principios de marzo, alrededor de 150 estudiantes, arquitectos y diseñadores de Argentina se reunieron para hacer realidad sus ideas en la primera edición de Hello WoodArgentina 2017, experiencia internacional traída por los socios locales TACADI y MANDARiNA.
La madera ha servido de gran utilidad en la construcción de viviendas y estructuras de todo tipo por cientos de años, pues sus ventajas denotan un recurso renovable, natural y a su vez genera un gran sentido de sencillez.
Actualmente este material es el más utilizado en la construcción, y aunque sabemos que en muchos casos, no precisa de diseño, resuelve en gran medida el confort. Al ofrecer múltiples beneficios, como ser un material liviano, fácil de trabajar, renovable, durable y eficiente térmicamente, se deben tener en consideración las normativas y especificaciones apropiadas para su uso. En este vídeo se grafica el comportamiento higrotérmico de la madera de acuerdo a los cambios de humedad, temperatura y su influencia en las variaciones dimensionales.
El diseño geométrico de Lab for Planning and Architecture para la Municipalidad de Las Palmas de Gran Canaria, en España, es una respuesta morfológica que acondiciona las Piscinas de Julio Navarro y Roque Díaz para permitir una adecuada circulación de personas con movilidad reducida.
El proyecto es un sendero de escaleras y rampas con un diseño triangular que se integra al paisaje circundante; la materialidad y los detalles constructivos se adaptan a las diferentes necesidades y condiciones naturales del terreno. Conoce en detalle el proyecto completo a continuación:
Tristán Comics se propuso comunicar a partir de la sátira ciertas situaciones inherentes de viajar siendo un estudiante o profesional de la disciplina.
A principios de marzo, alrededor de 150 estudiantes, arquitectos y diseñadores de Argentina se reunieron para hacer realidad sus ideas en la primera edición de Hello WoodArgentina 2017, experiencia internacional traída por los socios locales TACADI y MANDARiNA.
La temática elegida para la primera edición fue “CON-TACTO”. El contacto abordado desde los sentidos y los sentimientos - los vínculos, enlaces, y encuentros generados cuando existe algún tipo de relación entre dos o más personas, objetos o teorías.
Conoce el proyecto Vacuna de los diseñadores industriales Camila Marín y Ramiro Torres Lacroze para Hello WoodArgentina 2017:
.jpg?1493404735&format=webp&width=640&height=429)
