Cada febrero, desde 1857, alrededor de 30 habitantes del pueblo de Colima levantan durante 6 semanas una gran estructura de 5000 m² que incluye palcos y graderías, alcanzando una capacidad para más de 5000 personas. Esta obra, considerada un monumento artístico de la nación y parte del inventario del patrimonio cultural inmaterial de México, permanece en pie durante las fiestas religiosas y paganas en honor a San Felipe de Jesús y alberga su tradicional corrida de toros.
Su sistema constructivo sismo-resistente tiene un origen indígena y se ejecuta mediante un esqueleto de madera entretejido con cuerdas, algunos clavos y un revestimiento de petates o estera.
Después de un mes en funcionamiento, la estructura efímera se desarma en un solo día.
Buscando introducir el psicoanálisis en sus películas, Alfred Hitchcock contactó en 1945 a Salvador Dalí para crear la escenografía de la secuencia onírica de la película "Spellbound" ("Recuerda" en España). Fue así como el español produjo más de 20 minutos de escenas surrealistas, de los cuales sólo unos pocos minutos fueron aprobados para la edición final. Estructuras arquitectónicas imposibles y esquizofrénicas escenografías con ojos de gran tamaño se ven finalmente en la película, las que por su estilo se pueden relacionar directamente con sus pinturas.
Hitchcock comenta: "Yo tenía la impresión de que si tenían que presentarse secuencias oníricas, éstas debían ser vívidas… utilicé a Dalí por su gran ejecución gráfica. Deseaba presentar los sueños con una gran nitidez y claridad visuales, más precisos que el propio film: las largas sombras, la infinitud de la distancia y las líneas convergentes de la perspectiva” .
Esparcidas por el territorio sobre lomas elevadas para vigilar sus siembras y ganados, las viviendas de los araucanos en el sur de Chile se asientan, en su mayoría, cerca de los esteros y de otras rucas vecinas para el apoyo mutuo.
Aunque la ruca primitiva era circular, las actuales se configuran en base a una planta rectangular sin ventanas, con un techo inclinado y una altura de dos metros en sus costados. Su estructura principal, que queda a la vista desde el interior, es un armazón de madera maciza, mientras que su revestimiento se compone de elementos livianos, como paja y otros tallos.
Con la intención de mostrarles las obras que han rescatado los métodos constructivos tradicionales de la arquitectura vernácula sudamericana, revisamos en detalle el proyecto realizado por el arquitecto Manuel Dörr en Requinoa, Chile.
En el proyecto, seha utilizado la Quincha como una alternativa que además de ser económica, antisísmica, y aislante, propicia un modo de participación comunitaria a partir de la sencillez de su construcción.
Esta semana en Archivoles presentamos una selección de obras que se han proyectado de manera muy ajustada, entre medianerosque dejan un espacio extremadamente estrecho, convirtiéndose esta característica desafiante en el punto de partida de cada proyecto. Muchas veces a los arquitectos les toca enfrentar situaciones como ésta, generando interesantes respuestas, para poder captar la luz, abrirse a distintas vistas o cerrarse hacia el delgado sitio, mediante patios interiores.
A continuación les presentamos 10 ejemplos de obras construidas entre medianeros.
El espacio "código de barras" (Barcode Room), diseñado por los arquitectos japoneses de Studio_01, es un departamento conceptual compuesto por muebles/muros que se mueven libremente de un lado a otro, permitiendo que el usuario personalice el tamaño del espacio para adaptarse a una variedad de usos. La disposición de los elementos funcionales en estos dispositivos móviles -como el almacenamiento y el mobiliario-, sólo para ser abiertos cuando estén en uso, permite aumentar el área habitable del espacio.
Revisa algunas configuraciones posibles a través de la variación de sus muros, después del salto.
El futuro para la humanidad no existe. De todos los escenarios posibles, es quizás este el mas desolador y deprimente. Hemos perdido la capacidad para reproducirnos y con ello, nuestra misión biológica y social de transmitir todo lo que somos a la siguiente generación. Nuestras grandes obras, nuestras ciudades, nuestro arte, no tiene sentido. En menos de cien años no existirá nadie que recuerde quienes fuimos ni nada de lo que hicimos.
Para representar esta tragedia, la película, magistralmente dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón, nos muestra las consecuencias a mediano plazo de dicha situación. Nos transporta a la ciudad de Londres, una de las ultimas ciudades que se resiste al caos. Antigua ciudad cosmopolita y de sociedad posmoderna es representada ahora como si se tratara de una ciudad de tercer mundo, sucia, desordenada, congestionada, contaminada y vigilada en todos sus rincones por la fuerza militar.
Luego de una serie de intervenciones -desde su origen como una vía rural de conexión en el siglo XX a una deteriorada calle peatonal moderna saturada de comercio ambulante- PDVSA La Estancia abrió un concurso público nacional para la rehabilitación del histórico Bulevar Sabana Grande en Caracas, buscando recuperar este importante espacio público para la ciudad.
La propuesta de los arquitectos de enlacearquitectura, comprende la pavimentación y drenaje de la calle a través de adoquines de color gris claro y negro, generando una trama en degradación que se percibe en las largas perspectivas propias del espacio y permitiendo, además, una mejor adaptación a la sinuosidad del recorrido total.
Revisa una serie de detalles constructivos de la intervención urbana, a continuación.
Mientras la arquitectura vacila entre la infinidad virtual y una realidad urbana cada vez más compleja, República Portátil juega con sus posibilidades tridimensionales y culturales. Esto es lo que nos presenta este laboratorio creativo en su nuevo proyecto PABELLÓN FAV 2014, una construcción ligera compuesta de un esqueleto de andamios, cubiertos por cientos de metros de telas de polyester y algodón.
Ubicado en la Plaza Sotomayor de Valparaíso -patrimonio de la humanidad-, de día será una plaza lúdica con 200 árboles nativos, frutales, plantas y arbustos altos, donde la gente se podrá reunir, recorrer, jugar y sumergirse en un sutil ambiente sonoro. De noche, funcionará como una gran lámpara urbana donde se exhibirán los trabajos de artistas audiovisuales de Concepción, Santiago, Valparaíso y Argentina.
La instalación estará abierta al público hasta el 2 de febrero de 2014.
Recientemente se ha expuesto Lightbattle en el pasaje del Rijksmuseum - Amsterdam, donde se ubica el museo más grande y prestigioso de los Países Bajos. La instalación diseñada por VENIVIDIMULTIPLEX para el Festival de la Luz en Amsterdam, consta de 10 bicicletas que generan un arco interactivo de luz de 5.000 luces LED, que se enciende con los ciclistas que pedaleen más fuerte. Un juego de luz desafiante que reúne a los transeúntes para desafiar a sus oponentes.
Arte y tecnología son los dos elementos centrales de un festival que ya se ha consolidado como una de las propuestas más atractivas de Santa Eulalia. Un nuevo perfil en la ciudad, Llum BCNconvertirá las calles de Barcelona en el escenario de un espectáculo de vanguardia en el que la luz y la arquitectura de las épocas más diversas son las grandes protagonistas, las noches de los días 7, 8 y 9 de Febrero. Con más de 25 panoramas diferentes, Llum BCN 2014 cuenta con la transformación de patios y espacios, iluminación especial de edificios y monumentos de la ciudad y Mapping en la Plaza de San Jaume e iluminación de la Ciutadella, además de charlas de iluminación y visitas y recorridos a diversos puntos de la ciudad.
Paredes, bancos y alfombras elaboradas de libros desechados, estructuran una serie de espacios que se enmarcan y disuelven en su entorno. Invocando la relación mítica entre el conocimiento y la naturaleza integral del concepto "paraíso", se exponen estos artefactos culturales supuestamente atemporales al proceso de descomposición. Los libros se organizan entre las placas de colores estructurales, mientras que su deterioro es estimulado más allá y acentuado por hongos que se cultivan en los libros. El jardín se convierte en un ambiente sensual de lectura, una biblioteca, una plataforma de información, una invitación a un reino diferente del conocimiento.
El artista Scott Carter se ve influenciado por la experiencia de vivir entre los materiales producidos en masa, espacios y objetos que son inherentes a la arquitectura y al diseño contemporáneo. Su obra se manifiesta como instalaciones inmersas y objetos interactivos que facilitan los cambios sutiles en el valor y tratan de redefinir la utilidad en relación con las experiencias cotidianas. A partir de paredes de galerías, es capaz de utilizar el material para transformarlo posteriormente en esculturas o muebles. Con 4 proyectos relacionados a esta temática, su práctica es paralela al discurso contemporáneo en el arte, el diseño, la arquitectura y el sonido.
Arte y sociedad, obra y espectador, compromiso social y entorno colectivo, ciudad y ciudadano, son algunas de las dinámicas que desarrolla la Biblioteca Abierta de Proyecto Colectivo, en su proyecto artístico que dispone de mil libros colocados en el suelo. Esta iniciativa realizada en diferentes puntos de la ciudad de Caracas, promueve las intervenciones urbanas como un modelo de acción y participación en la ciudad. Son obras que reconocen/hacen del espectador parte de su sustancia constitutiva.
La situación de la costa Vinaròs, una localidad ubicada entre Barcelona y Valencia, pidió medidas urgentes para mitigar o detener la erosión que estaba sufriendo, tanto por el efecto natural del mar como por el aumento de la presión de la construcción. La idea que rigió esta iniciativa fue buscar la preservación de los promontorios rocosos de la costa y al mismo tiempo que sean accesibles. A cargo de los arquitectos Vicente Guallart y María Díaz, el resultado de esta intervención paisajística fue un complejo volumétrico, donde plataformas modulares de madera son establecidas sobre las rocas ofreciendo superficies confortables para jugar, tomar sol o simplemente acostarse y disfrutar de la vista.
Como parte de LOS 100 años de música en la Catedral Grace en San Francisco, la artista visual de NY Anne Patterson creó Graced With Ligh, una instalación musical de inspiración que cuenta con 1.100 cintas multicolores de casi 20 kilómetros de largo que caen en cascada desde los arcos del techo abovedado de la iglesia. La pieza ha demostrado ser tan popular que se mantendrá hasta el final de febrero.
El proyecto Piscina en Formentera diseñado por el arquitecto español Marià Castelló Martínez, surge del deseo de crear una zona de baño y recreo como núcleo de relación entre las dos viviendas centenarias de Can Xomeu Sord, ubicadas en la vénda de Sa Talaissa (La Mola) de la isla de Formentera. Como voluntad de integración paisajística, la intervención debía enraizarse en la compleja trama de muros y construcciones auxiliares de piedra seca de factura tradicional que caracterizan este tipo de asentamientos rurales tradicionales en la menor de las Pitiüsas.
Con un total de 73 edificios de más de 200 metros, el 2013 fue el segundo año más exitoso en la historia en cuanto a la construcción de rascacielos en todo el mundo, según el último informe “Edificios en Números” del Consejo de Edificios Altos y Hábitat Urbano (CTBUH). Desde un aspecto general, Asía representa tres cuartas partes de los nuevos edificios más altos del año, en comparación con América que obtuvo la menor cifra de tan solo 3 rascacielos. De éstos, Panamá es el único país que representa a Latinoamérica y Centro América en el ranking de rascacielos más altos del mundo, apuntándose a la lista con el Bicsa Financial Center y Yoo and Arts Center en la ciudad de Panamá. Por su parte, Norte América, apunta con el 1717 Broadway en EE.UU.
Esta semana en Archivoles presentamos una nueva selección de viviendas unifamiliares. Esta vez se trata de casas japonesas, que nacen de terrenos ajustados, los cuales plantean la necesidad de respuestas adaptadas al pequeño espacio, al clima, a la comodidad de cada individuo y a la privacidad. Esta selección de 10 casas japonesas publicadas anteriormente en Plataforma Arquitectura, refleja esta adaptación y ajuste de la arquitectura japonesa desde 10 ejemplos imperdibles.
La provincia cuenta con un clima cálido durante todo el año y dada su ubicación estratégica está llamada a reforzar la fuerte vocación turística del sector, y aunque el centro funcionará preferencialmente para los arquitectos colegiados, también estará abierto para el público en general. La propuesta -que obtuvo el tercer lugar en el concurso- se basa en un sistema modular flexible que se construye en base a materiales locales.
Gautam Bhatiaes un arquitecto con sede en Nueva Delhi, y uno de los escritores de arquitectura más famosos de la India, después de haber escrito para The New York Times, la revista Outlook e Indian Express.
Hoy vivimos como lo hacemos porque no sabemos otro modo. Nuestras vidas se ajustan a patrones definidos como casas, calles, barrios, ciudades. El arquitecto tratí de entender y explorar - a través del dibujo - diferentes posbilidades de construcción y paisaje. Cada vez más, el dibujo ha llevado al artista lejos de las convenciones de la arquitectura, a más reinos abstractos. Los dibujos lo han ayudado a definir el espacio, ya que no existe, y tal como debería ser. No de una manera utópica, sino de una que trate simplemente de describir de manera diferente la forma en que viviremos.
Una nueva manera de mirar el paisaje de Foz do Arelho, Portugal, fue diseñado por Nádia Schilling. El proyecto, que tuvo como objetivo principal dar inicio a la rehabilitación de los acantilados y el sistema de dunas, y la transformación de una zona degradada - utilizada como estacionamiento durante décadas, independientemente de su carácter y aspectos ecológicos - creando nuevos espacios que permiten una relación diferente con su entorno y tratando de preservar sus valores intrínsecos. Los elementos naturales han ganado una mayor expresión, mientras que se invita al visitante a disfrutar de un paisaje de gran valor escénico y dramático.
Esta semana en nuestra serie de Visualización en Arquitectura les queremos presentar al estudio 10eightytwo, fundado el año pasado por Will Rayner, quien tiene una pasión por imágenes en tres dimensiones con grandes detalles, precisas y minimalistas.
Si bien la empresa es bastante nueva, ya han obtenido mucha experiencia trabajando con grandes arquitectos y agencias de desarrollos inmobiliarios. El realismo de cada retrato es creado a través del entendimiento entre la luz y las materialidades. Su filosofía considera involucrarse en gran profundidad en la producción de cada escena, permitiendo cubrir cada detalle sin importar la escala.
A continuación los dejamos con una selección de las mejores imágenes de 10eightytwo y una entrevista exlusiva a Will Rayner.
