Pola Mora es arquitecta y Master en Gestión Cultural por la Universidad de Chile. Es experta en periodismo de arquitectura y la generación de contenidos digitales. Fue Directora de Comunicaciones en ArchDaily hasta el 2023 y se desempeñó como Editora Jefe de Plataforma Arquitectura entre 2013 y 2018.
Nico Saieh, arquitecto y fotógrafo de arquitectura, es además el Editor Jefe de Arquitectura para ArchDaily y Plataforma Arquitectura, teniendo como misión la selección de las mejores obras que a diario compartimos con nuestros lectores, resguardando además la forma en la que estas son comunicadas visualmente.
Miguel de Guzmán es arquitecto y fotógrafo especializado en Arquitectura. Gracias a su trabajo hemos podido conocer las obras más recientes de los principales estudios de Arquitectura españoles. En 2008 crea Imagen Subliminal, estudio con sede en Madrid, que además es la plataforma de difusión de su trabajo como fotógrafo y realizador de vídeos de Arquitectura.
En conmemoración del Día Internacional de la Fotografía (19 de Agosto), ArchDaily y Plataforma Arquitectura han querido agradecer a los fotógrafos que dan vida a las obras de arquitectura que publicamos cada día. Le pedimos a 15 arquitectos que hicieran referencias al trabajo de algunos de los fotógrafos que más admiramos. Aquí, Iñaki Ábalos, de Ábalos+Sentkiewicz escribe acerca del trabajo de José Hevia.
En conmemoración del Día Internacional de la Fotografía (19 de Agosto), ArchDaily y Plataforma Arquitectura han querido agradecer a los fotógrafos que dan vida a las obras de arquitectura que publicamos cada día. Le preguntamos a 15 arquitectos que hicieran referencias al trabajo de algunos de los fotógrafos que más admiramos. Aquí, Alberto Campo Baeza escribe acerca del trabajo de Javier Callejas.
El escultor chileno Edison Suau, se inspiró en la chacana y los simbolismos textiles de la cultura atacameña, para construir una escultura de 9,0 metros de altura que busca cambiarle la cara al aeropuerto El Loa y tendrá la misión de recibir a todos los visitantes de la región. La obra se llama Trama del Tiempo y corresponde al Primer lugar del Concurso de Arte Público convocado por el Ministerio de Obras Públicas (MOP) para la intervención artística en dicho aeropuerto.
La escultura que se emplazará en el acceso al Aeropuerto El Loa, será construida con hormigón armado y hace alusión al puente entre los mundos del hombre, los dioses y los muertos, representados por tres hebras volumétricas. La Trama del Tiempo emerge con el color de la tierra atacameña haciéndose presente a través del hormigón, este material tan frío que, sin embargo, "puede llegar a tocarnos el alma”, como explica su autor.
Fernando Alda es fotógrafo profesional desde 1981 y trabaja en el ámbito de la arquitectura desde hace más de veinte años. Desde Sevilla, ciudad española donde se encuentra establecido su estudio, ha viajado por todo el mundo registrando obras de arquitectos como Zaha Hadid, Alberto Campo Baeza y Nieto Sobejano. Hace un par de meses estuvo en Chile, trabajando con el arquitecto Felipe Assadi, en una de sus últimas obras ubicada en la Patagonia, enfrentándose a uno de los climas y paisajes más extremos del mundo.
El lunes pasado se celebró en Chile el Día del Arquitecto y muchos de los profesionales que se felicitaron probablemente desconozcan cuál es la fecha que conmemoramos. Hace 72 años, un 4 de agosto de 1942, se constituyó el Colegio de Arquitectos de Chile, determinándose con ello una serie de funciones y atribuciones, que décadas más tarde se verían debilitadas producto del cambio de un paradigma económico.
Actualmente son pocos los arquitectos jóvenes que se sienten interesados en pasar a ser parte del Colegio de Arquitectos, y el propio rol de esta institución como asociación gremial es difusa para muchos. No se entiende el sentido de colegiarse ni qué es lo que se obtiene a cambio de la inscripción y pago de cuotas. Mucho menos ahora, que la distribución de su revista, razón por la cual muchos arquitectos se mantenían colegiados, ha sido puesta en pausa por problemas económicos.
¿Cuál crees tú que es el rol del Colegio de Arquitectos en nuestros tiempos?
En una iniciativa que se marca dentro del plan de mejoramiento e integración de los espacios públicos de la Municipalidad de Santiago, esta tarde se dieron a conocer las 5 propuestas de diseño que competirán por transformar la cara del actual Parque San Borja. Más de 200 esculturas que el escultor Mario Irarrázabal donó a la Municipalidad de Santiago serán distribuidas en las 2,4 hectáreas del recinto, que pasará a llamarse "Parque Museo Humano".
Conoce a continuación los cinco equipos seleccionados para presentar el anteproyecto del Nuevo Parque Museo Humano San Borja.
Andrés Jaque dirige Andrés Jaque Arquitectos y la Oficina de Innovación Política. Ya sea desde la sede de sus oficinas en Madrid, o desde Nueva York, donde imparte clases en Columbia, Jaque nos invita a repensar las prácticas arquitectónicas explorando sus potenciales desde otros campos de acción, como el político, el social y el tecnológico.
Andrés Jaque se entrega al estudio de la organización de la domesticidad y sus vínculos con lo colectivo y los conflictos políticos y mediáticos. Estas reflexiones encuentran su materialización en proyectos como "IKEA Disobedients", que en 2012 se convirtió en la primera representación arquitectónica en ser adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), y en "SALES ODDITY: Milano 2 y la Política del Urbanismo Direct-to-Home TV", Ganador del León de Plata al Mejor Proyecto de Investigación en la Bienal de Venecia 2014.
Entre sus trabajos construidos se encuentran Plasencia Clergy House (galardonada con el Premio Gil Hernández Dionisio), Casa en Never Never Land (finalista de los Premios FAD y Premio Europeo Mies van der Rohe), Casa Tupper (finalista del Premio Europeo Mies van der Rohe y de la X Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo), y ESCARAVOX (Premio COAM 2013 y finalista de los Premios FAD). Su afán por inyectar de política la arquitectura se extiende hasta su trabajo en publicaciones, destacando títulos como PHANTOM. Mies as Rendered Society, Different Kinds of Water Pouring into a Swimming Pool, Dulces Arenas Cotidianas y Eco-Ordinary: Etiquetas para la práctica cotidiana de la arquitectura.
Esta entrevista fue realizada en el marco del Congreso Arquine que se llevó a cabo en durante el mes de mayo en Santiago de Chile. En ella, Andrés Jaque nos presenta su visión sobre la arquitectura como una conjunción de muchos factores diferentes para crear situaciones inclusivas y nos desafía a asumir la responsabilidad de querer participar en ella.
Iñaki Ábalos, Director del Departamento de Arquitectura de Harvard GSD, participa actualmente en la Bienal de Venecia como comisario del Pabellón de España, titulado INTERIOR. Tuvimos la oportunidad de conversar con él días previos a su inauguración.
La semana pasada se anunciaron los 7 finalistas del Concurso MCHAP, que busca premiar a los mejores proyectos de arquitectura construidos en el continente americano. El listado de autores de las obras seleccionadas se tiñe de grandes íconos de la arquitectura internacional; OMA, Stevel Holl, Herzog & de Meuron, Álvaro Siza, destacando entre ellos un argentino y dos chilenos; Rafael Iglesia, Cristián Undurraga y Smiljan Radic. Francisco Liernur, académico de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Torcuato Di Tella y miembro del jurado MCHAP conversó con nosotros para contarnos los atributos del Edificio Altamira (Rafael Iglesia), el Restaurant Mestizo (Smiljan Radic) y la Capilla del Retiro (Cristián Undurraga), los tres proyectos de arquitectos latinoamericanos, que merecieron llegar a la etapa final del Mies Crown Hall Prize.
Jorge Mario Jáuregui es arquitecto y urbanista argentino, autor del programa Favela Barrio, que busca generar transformaciones arquitectónicas, urbanísticas y sociales en las favelas de Rio de Janeiro. Jauregui propone un trabajo en los barrios, basado en el conocimiento del soporte de actividades y la red de relaciones existentes, con el fin de resignificar y valorizar el territorio mediante la incorporando de edificaciones de interés público y social. Este trabajo lo viene desarrollando hace casi 20 años junto a su estudio Atelier Metropolitano establecido en Río de Janeiro.
INTERIOR es el concepto central que representa el Pabellón de España en la Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, buscando responder al tema general: "Fundamentals". Poniendo el foco en la arquitectura misma (más que en los arquitectos) y en sus componentes fundamentales, el pabellón español, curado por Inaki Ábalos, destaca el espacio interior a través de 12 obras de arquitectura española y la cultura material que les ha dado forma. A través de fotografías de gran tamaño de cada uno de los espacios presentados, y detallados cortes en gran formato realizados de manera especial para la muestra, INTERIOR nos habla del espacio, "por definición , el lugar donde se desarrolla la vida , el tema central de la arquitectura".
Hoy se dio inicio al Festival de Cine y Arquitectura de Avilés, FICARQ 2014, evento que busca repasar algunas de las propuestas cinematográficas sobre arquitectura recientemente estrenadas. Esta segunda edición del festival pretende ser una celebración del poder de la transformación, entendiendo que tanto la arquitectura como el cine, han sido a lo largo de la historia herramientas capaces de fomentar grandes y pequeñas transformaciones sociales, vitales, económicas y ambientales.
En esta misma línea, en el apartado de largometrajes dedicados a la arquitectura, se presentará el documental The New Rijksmuseum, una muestra perfecta de los procesos por lo cuáles debe pasar una obra en transformación. La cinta es un relato detallado del proceso de reforma y ampliación que vivió el famoso museo Rijksmuseum de Amsterdam, que alberga obras de los grandes maestros holandeses de los siglos XV al XVII. En 2004, el museo cerró sus puertas para someterse a un extenso periodo de remodelaciones. El edificio debía volver a estar abierto al público en el transcurso de cuatro años, cuando finalizara la ejecución del revolucionario diseño a cargo de los españoles Cruz y Ortiz, y una completa renovación de interiores, de mano del arquitecto francés Jean-Michel Wilmotte, el mismo que rehabilitara el interior del Louvre.
Por Fernando de Porras-Isla*
La Unión Europea se enfrenta a una nueva realidad sociopolítica de la que no es ignorante: la relevancia de las ciudades como elementos consistentes de identidad y sobre todo de generación de progreso, relevancia que ha de incrementarse en los próximos años.
Europa debe estar prevenida frente a la deriva segregadora, que nace de las aspiraciones que algunos territorios tienen en busca de su soberanía, y que en España vivimos de manera especialmente cruda. Pero debe estarlo aún más ante el desarrollo de determinadas ciudades que, como polos de actividad económica, pero también como lugares de conflicto social, pueden adquirir un grado de autonomía política sin precedentes en nuestra cultura moderna.
Ricardo Bofill Taller de Arquitectura (RBTA) está actualmente participando en la Bienal de Venecia, como parte de los eventos colaterales de la 14ava Muestra Internacional de Arquitectura. Esta exhibición permanecerá abierta al público hasta el 23 de noviembre y forma parte de Time, Space, Existence, evento que se desarrolla en el Palazzo Bembo y que convocó a un grupo diverso de arquitectos representativos de más de 40 países, para presentar sus ideas, procesos y aspiraciones.
Descripción de los Arquitectos. La exposición presenta una narrativa arquitectónica basada en La Fábrica, la conocida sede del estudio RBTA construida en una antigua fábrica de cemento en Barcelona. La Exhibición busca ampliar el espacio más allá de su existencia física en España, teniendo en cuenta la forma en que se puede existir también en otros lugares, en este caso, específicamente en Venecia. En torno a las similitudes entre el pasado, presente y futuro de Barcelona y Venecia, la exposición busca reimaginar La Fábrica, con sede en Venecia, y como punto de partida de un proceso de viaje y pensamiento colectivo / individual que trasciende los marcos físicos y mentales.
Hoy se conmemora la Declaración de Independencia de la Argentina, y en Plataforma Arquitectura hemos querido celebrar este evento con una selección hecha por nuestros editores de sus proyectos argentinos preferidos. Conoce nuestra lista de lo mejor de la arquitectura argentina a continuación.
En la década de los 70, dos dinámicas fueron dando forma a una nueva realidad urbana en Italia: por un lado, la televisión estaba influyendo fuertemente en la sociedad italiana, convirtiéndose en parte intrínseca de la vida cotidiana; por el otro, la tensión social resultante de las protestas estudiantiles y la inmigración acelerada habían comenzado a impactar las ciudades de manera caótica. Estas dinámicas fueron pavimentando el camino para Milano 2, una nueva ciudad en las afueras de Milán, que prometió un nuevo e idílico tipo de urbanismo.
El complejo promovido como la "ciudad de los número 1", parecía un barrio a primera vista tradicional, sin embargo logró poner en práctica conceptos modernos. Sus 2.600 departamentos contaban con acceso a servicios de educación y entretenimiento, organizados en torno a un jardín y lago artificial, y se conectaban a través de circulaciones peatonales elevadas. Debajo de la tierra, el complejo albergó los estudios de la primera cadena de televisión privada en Italia, un hecho que en cierto modo dio forma a la vida de los habitantes de Milano Due y, trascendiendo finalmente a toda la sociedad italiana.
Este interesante fenómeno urbano es analizada por Andrés Jaque / Office for Political Innovation en "SALES ODDITY: Milano 2 y la Política del Urbanismo Direct-to-Home TV", un proyecto que formó parte de la sección Monditalia en la Bienal de Venecia y fue galardonado con el León de Plata al Mejor Proyecto de Investigación. De acuerdo al jurado "El proyecto presenta críticamente un aspecto fundamental de las sociedades modernas: cómo el poder de los medios de comunicación ocupa otros espacios sociales, tanto física como políticamente. Se basa en una innovadora investigación que combina encuestas y entrevistas a los planificadores y residentes, y la re-apropiación del lenguaje propio de los medios de comunicación masivos. Si bien está basado en un caso italiano, este tema está presente en muchos contextos internacionales actuales dominados por culturas tecnológicas y neoliberales".
Revisa el dossier y video del proyecto, y conoce la exposición a través de imágenes de Miguel de Guzmán, a continuación.
