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Emplazado en la pre-cordillera de los Andes a una altura de 1000 metros sobre el nivel del mar, el templo Bahá’í de Sudamérica domina gran parte de la ciudad de Santiago (Chile).

Diseñado por los arquitectos canadienses Hariri Pontarini architects, el templo se construye en un terreno con 11 hectáreas de superficie, de las cuales 6, fueron diseñados por el arquitecto paisajista Juan Grimm.

Debido a su favorecida ubicación, el templo cumple con las expectativas de ofrecer a la comunidad visitante una experiencia peculiar que se complementa con la iluminación, con el objetivo de transformar al templo en un cuerpo de luz. Limarí Lighting Design nos cuenta detalles de este proyecto, considerado además, el ganador del Lighting Design Awards 2017 de Londres.

En el marco de uno de los eventos más importantes en el ámbito internacional del arte, la edición número 57 de la Bienal de Arte de Venecia que lleva por título VIVA ARTE VIVA, contempla a España como uno de los 85 países participantes.

En esta ocasión, Jordi Colomer, que forma parte de la generación que ha renovado las artes plásticas y visuales en España, y que destaca por su aporte en el campo de la video-instalación, ha sido el artista elegido por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, para representar a España en la presente edición.

El artista ha desarrollado el proyecto ¡Únete! Join Us!, del cual el espectador podrá formar parte y cuyos puntos de referencia se fundan en utopías urbanas que han explorado el desplazamiento como un modo radical de replantear el imaginario social.

Dentro de la tercera edición del Festival de Arquitectura y Diseño de Logroño, Concéntrico 03, el Museo Würth La Rioja acoge la exposición Sillas para… entre el 21 de abril y el 28 de mayo de 2017. La exposición reúne un conjunto de quince piezas de mobiliario realizado por los alumnos de Diseño de Producto de la Escuela de Design del IED Madrid, bajo la dirección del colectivo Mecedorama. Una experiencia que ya celebra su cuarta edición y que se muestra por primera vez en La Rioja en el marco del Festival de Arquitectura y Diseño de Logroño, Concéntrico 03.

La silla es la mítica pieza de diseño que todo diseñador debe construir en un momento de su carrera, basándose en distintos parámetros como el diseño, la funcionalidad, el atractivo, la consonancia con el entorno, la ergonomía, la utilidad, etc. En la exhibición Sillas para... no todas sirven para lo mismo, pues se muestra esa utilidad diferente que le podemos otorgar a este icono del diseño, que debe responder a cada una de estas experiencias; sillas para relajarse, aislarse, leer, observar, pensar, jugar o incluso socializar.

El diseñador español Unai Rollan nos presenta su producto estrella. Se trata de Hamaika, una silla diseñada con el objetivo de transmitir la sensación de que el usuario forma parte del proceso de fabricación al construirla con sus propias manos, compartiendo la experiencia y la lógica constructiva del diseñador.

Pensada básicamente para un niño, Hamaika permite que los más pequeños comprendan los conceptos constructivos básicos de un mueble. La silla nace a partir de un solo listón de madera cortado en once trozos iguales que se encajan y acoplan con el uso mínimo de herramientas básicas. Conoce a continuación, el proceso de diseño y la experiencia constructiva del autor de Hamaika.

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La exhibición comandada en escenografía por Appareil, en Barcelona, pretende demostrar la traducción de la energía dinámica natural en manifestaciones gráficas mediante 8 maquinarias diseñadas específicamente para este fin, con mecanismos que permiten que una pluma se mueva bajo la dicción de una fuerza ambiental.

La exhibición realizada por Machinic Protocols, una línea de investigación del Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña, se presentará hasta el 19 de Mayo en el Centro Cultural Casa Elizalde en Barcelona.

El estudio mexicano Abraham Cota Paredes Arquitectos ha incursionado en el diseño industrial con la intención de diseñar muebles asequibles con un diseño de alta gama. De este modo nace X Chair, una silla construida a mano formada por una estructura de madera de pino y un asiento de madera contrachapada.

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La madera ha servido de gran utilidad en la construcción de viviendas y estructuras de todo tipo por cientos de años, pues sus ventajas denotan un recurso renovable, natural y a su vez genera un gran sentido de sencillez.

Actualmente este material es el más utilizado en la construcción, y aunque sabemos que en muchos casos, no precisa de diseño, resuelve en gran medida el confort. Al ofrecer múltiples beneficios, como ser un material liviano, fácil de trabajar, renovable, durable y eficiente térmicamente, se deben tener en consideración las normativas y especificaciones apropiadas para su uso. En este vídeo se grafica el comportamiento higrotérmico de la madera de acuerdo a los cambios de humedad, temperatura y su influencia en las variaciones dimensionales.

La artista visual autodidacta Francisca Benedetti, trabaja en torno al dibujo y el bordado, alternando las estrategias formales de ambos oficios. Su producción está ligada tanto al desarrollo geométrico de las formas como a las capacidades de abstracción que estas ofrecen sobre el plano, dando pie al dibujo como un vehículo pleno de simbolismo y actividad meditativa.

En esta ocasión nos presenta "Ascesis", exposición que hace referencia al proceso de liberación del espíritu y logro de la virtud mediante reglas y prácticas constantes. En ella se agrupan obras en acuarela y dibujo sobre papel, los que con notable delicadeza y colores muy luminosos describen patrones geométricos repetitivos en cuadrículas.

Alfredo Da Venezia es un artista visual chileno cuya obra se enmarca en una delimitación crítica entre el arte, arquitectura y el diseño, entendiendo esta relación, como consecuencia de procesos histórico-políticos e industriales. Su trabajo se conforma por el rescate, intervención y re significación de objetos de diseño y arquitectónicos reconocibles como paradigmas de una época. Estos son desplazados al ámbito del arte mediante procesos vinculados a la fotografía y la manipulación digital 3D.

En esta ocasión nos presenta "Arquitectura para Piano", un proyecto que mediante pequeñas esculturas digitales de impresión tridimensional y registros fotográficos impresos en metacrilato, entrega una re interpretación de la arquitectura moderna basado en tres partes: paradigmas de la modernidad, las utopías históricas y la mediagua chilena.

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15515 Arquitectura nos presenta una exposición bajo el nombre "Una historia compartida, la marca a través de la comunicación" que celebra el centenario de la emblemática empresa española Roca.

La instalación que persigue la idea de transformar la ciudad en un espacio expositivo, tiene por objetivo exhibir el desarrollo de la marca a lo largo de sus 100 años utilizando elementos gráficos, audiovisuales y productos de la misma, generando al visitante sentirse en una 'atmósfera líquida'.

La artista visual Maite Zubizarreta presenta una serie de fotografías intervenidas que analizan la modernidad arquitectónica en Latinoamérica. La obra titulada "Orden y Progreso" surge de una investigación en torno a edificios modernistas construidos en las décadas de los 50, 60 y 70 en la ciudad de Santiago y Viña del Mar, en Chile. La artista toma estas edificaciones como referentes que importan un modelo externo que grafican las ideas progresistas de la época en cuanto a modelos habitacionales y urbanísticos, pero que finalmente nunca terminaron de asentarse.

La obra surge desde un punto en común entre el medio fotográfico y el tema: su carácter ficcional. Se instala la noción de utopía en la modernidad latinoamericana, al mismo tiempo que la precaria noción de realidad en la fotografía. El registro fotográfico y la post manipulación en la imagen digital de estas construcciones modernas inmortalizadas desde el año 2008, dan origen a la serie de imágenes que conforman la obra.

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Réplica Original es un proyecto de arte fotográfico liderado por el arquitecto Nicolás Sáez y coeditado por la fotógrafa Andrea Jösch. La propuesta trata de la relación entre la presencia casi parasitaria de antenas de telefonía e internet que pueblan crecientemente las ciudades en Chile, con el espacio doméstico y público.

La obra, mediante una instalación temporal intervenida con el uso de una cámara obscura y la visión binocular estereoscópica, reflexiona sobre la relación virtual que tenemos entre nosotros y con el mundo, es decir, la predisposición instaurada de la imagen de la réplica, por sobre la experiencia directa con el original.

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El pabellón BIO-DUNA es el resultado de la conjugación entre el uso de la geometría avanzada con el potencial del diseño paramétrico y la fabricación digital. Nace en el marco de la investigación de la construcción en madera como resultado de un workshop impartido por el profesor Andrés Martín-Pastor en la Universidad del Bio-Bio en Chile.

La propuesta de instalación arquitectónica es una duna hueca, constituida por una piel autoportante de madera. Fue diseñada mediante tecnología CAD-CAM y cortada mediante CNC y hoy se sitúa en la plataforma de acceso a la Biblioteca Hilario Hernández Gurruchaga, en el Campus Concepción de la Universidad Bío-Bío.

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En el marco de un curso de arquitectura de la Universidad Torcuato Di Tella, nace el Pabellón Ditebius Torus. Esta creación indaga sobre las estructuras recíprocas en madera, utilizando herramientas de diseño y fabricación digital.

El taller, encabezado por el arquitecto Matias Imbern, se orienta a la exploración del diseño y la fabricación digital, entendiendo el creciente progreso de los medios digitales como un generador de nuevas posibilidades de proyectos. El objetivo principal del curso recae en el desarrollo de habilidades y técnicas de diseño aplicado a los procesos digitales, enfatizando la relación entre computación y procedimiento.

El artista visual Leonardo Portus presenta Habitabilidades Modernas en la Sala de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso.

Se trata de una exposición que consta de cinco maquetas escultóricas con movimiento y proyección de sus sombras, que abstraen detalles arquitectónicos de 5 conjuntos habitacionales de la ciudad de Valparaíso y Viña del Mar. A su vez, una muestra de 16 fotografías del interior de las viviendas y una serie de imágenes de álbumes familiares de la época.

Basado en la simplicidad y funcionalidad, el diseñador español Jordi Iranzo ha creado Soufuu, un módulo lúdico que permite el encuentro entre las personas mientras se deja de lado la conexión con el mundo tecnológico.

Soufuu, con forma semejante a una casa, anima a reunirse y comenzar nuevos hábitos sociales, dialogando con el exterior y experimentando nuevas formas de interacción.

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En el marco del primer taller de diseño en la carrera de Arquitectura de la Universidad de Chiclayo en Perú, y bajo la autoría de los profesores Wilmer Ramirez y Arturo Loro, estudiantes diseñan y reinstalan tachos de basura que han sido robados o desaparecidos.

Tacho Ausente es el nombre de este proyecto que busca ser la primera inmersión de estudiantes de arquitectura en el diseño, su concepción y aplicación en el entorno que lo rodea, desde su forma, su estructura, texturas y colores, hasta el cómo se puede materializar en un lugar o espacio de la ciudad y cómo puede interactuar con los ciudadanos.