Diseñadora de Ambientes y Editora encargada de arte, diseño, decoración e interiorismo en Plataforma Arquitectura.
El arquitecto español Angel Rico nos presenta la reforma del Apartamento MA, un proyecto que utiliza un mueble de geometría variable de tres módulos -cocina, estantería y cama individual- que permite adaptar el espacio a los distintos usos requeridos.
Hace años la ciudad de Santiago cuenta con grandes festivales, tanto de teatro, cine, arquitectura, arte, literatura, ciencias, festivales de intervenciones urbanas, entre otros. Un festival de luz es lo que faltaba. Es por eso que se levantó este Küzefest, el primer festival de luz de Santiago de Chile como una necesidad de resignificar y encantar la ciudad a través de la luz, con videoproyecciones mapping sobre fachadas de edificios e intervenciones lumínicas. La temática de esta versión es La energía de la naturaleza.
Inspirado en el puente autoportante de Leonardo da Vinci, el arquitecto Diego Poblete desarrolló una estructura que se monta en menos de 15 minutos y que según el estudio, podría soportar unos 500 kilos. Centrándose en el objetivo de solucionar problemas de conectividad en localidades rurales Poblete desarrolla un sistema de piezas de madera que se ensamblan entre sí sin usar un solo tornillo, optimizando el uso del recurso y facilitando su construcción:
Con esto podemos facilitar el trayecto de los niños al colegio en sectores rurales, en zonas en donde los tramos son interrumpidos por ríos o quebradas, además, una vez que la estructura haya cumplido su vida útil, las piezas pueden ser fácilmente reemplazadas por otras nuevas, mientras que la madera, al ser un material natural, puede ser reutilizada o reciclada. De esta forma, este puente peatonal es también una solución amigable con el medio ambiente
El proyecto nace del proyecto de título del arquitecto como una pasarela peatonal y en base a módulos que pudieran replicarse para abarcar así tramos mayores, siendo su principal ventaja el nulo uso de clavos ni tornillos, utilizando la tradicional técnica de uniones carpinteras.
La galería de Arte Contemporáneo El gran vidrio presentó la muestra colectiva "La edad de los elefantes"que reunió a cinco destacados artistas a nivel nacional e internacional para desarrollar sus propuestas y sitios específicos en una antigua casona deshabitada hace tiempo. La propuesta tuvo lugar de manera paralela a la feria Mercado de Arte Contemporáneo / - Arte Avanza 2017 desarrollada en la ciudad de Córdoba entre el 17 y el 20 de agosto.
Küzefest, el primer festival de luz de Santiago de Chile es un evento donde grandes artistas, diseñadores lumínicos y especialistas audiovisuales se unen para resignificar y encantar la ciudad a través de la luz. En esta versión se protagonizan las videoproyecciones mapping sobre fachadas de edificios e intervenciones lumínicas. La temática de esta versión es la energía de la naturaleza.
Küzefest es gratuito, incluyente y diverso para la audiencia. Se realizará entre el 18 y 21 de Octubre del 2017
Por primera vez y hasta el 27 de Octubre se exhibirá Do it en Córdoba, Argentina, una muestra de arte inspirada en el concepto 'hágalo usted mismo' basada en instrucciones ideadas por figuras como Yoko Ono, Marina Abramovic y Ai Weiwei y que son interpretadas por diversos artistas locales.
Luego de itinerar por más de 70 ciudades, el proyecto que reta a la institución, al espacio y al arte mismo, pone a Argentina en la escena mundial contando con 36 instrucciones que fueron interpretadas por artistas locales y el público, haciendo foco en la participación activa. El proyecto propone ser interminable, puede hacerse en distintas partes del mundo y tener un sinfín de repeticiones, teniendo un sentido único en cada exposición.
De esta manera y con un carácter fuertemente interactivo, cada exhibición Do it varía según el lugar en el que se desarrolla, abriendo el diálogo al contexto local y focalizando la interpretación humana en lugar de exponer copias, imágenes o reproducciones de las obras.
El proyecto es la colaboración del arquitecto Alfredo Thiermann con la reconocida directora de cine, Marialy Rivas, para su última producción titulada “Princesita”. La cinta será estrenada mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Toronto y posteriormente en el Festival de Cine de San Sebastián.
La obra de Alfredo Thiermann ha estado vinculada, desde hace varios años, a la interacción de la arquitectura con otros medios (Artifact Nr. I, Dynamics of the Void, Noise Tower), y este es el resultado de su última colaboración con la productora Fábula, también responsable de “NO” dirigida por Pablo Larraín y “Gloria” de Sebastián Lelio.
El estudio madrileño de diseño y arquitectura 40° Studio nos presenta A La Fresca, un mobiliario único que pretende tener múltiples funciones a la vez, entre ellos una mesa, jardín y revistero, ajustándose a las necesidades de cada persona.
La Fresca se construye con una simple lámina de acero de 2,5 milímetros curvada y agujereada, lacada en dos colores brillantes, mostrando un haz y un envés.
Por segundo año consecutivo se presenta en Chile la muestra que interviene espacios en torno al diseño, decoración, arquitectura y paisajismo más relevante de Latinoamérica: Casa FOA.
En la Casa Consistorial, ubicada en la comuna Lo Barnechea, Santiago, se presentaron más de 45 espacios intervenidos en el que se intenta complacer las necesidades tradicionales y modernas del público chileno. Se trata de una casa colonial de corte tradicional que llevará a sus visitantes a un viaje por el carácter clásico chileno, pero que en su interior sorprenderá con una faceta más vanguardista en que el talento joven, por primera vez, se tomará algunos espacios y exhibirá un diseño más atrevido.
Empaperart y Atlant del Vent proponen un viaje por la imaginación de los niños para la muestra española de interiorismo CasaDecor 2017, utilizando papel e iluminación. El desarrollo en conjunto por ambos estudios se trata de lograr una experiencia única y visualmente atractiva para los niños: un interior interactivo expuesto como una habitación de juegos infantil animada con esculturas de papel iluminadas.
Ciudad fácil es una aplicación para teléfonos móviles que surge con el fin de crear una ciudad más inclusiva y fácil para todos. Inicialmente se enfoca en facilitar el libre tránsito por la ciudad de personas con restricciones de movilidad. Pudiéndose destacar edificios, calles y rutas accesibles e inaccesibles, con el fin de tener información para decidir libremente a qué lugares ir.
Santiago recupera su patrimonio rehabilitando la Parroquia de San Saturnino gracias al proyecto desarrollado por la Municipalidad de Santiago y al financiamiento del Gobierno Regional. La noticia, dada a conocer por el Alcalde de esa comuna el recién pasado 4 de Agosto, significa una inversión de más de $908 millones.
La Iglesia, ubicada en el corazón del Barrio Yungay, se mantuvo cerrada desde el terremoto del 27F y tras 7 años se reactiva un compromiso de silencio y abandono, espacio que también brinda apoyo a la comunidad haitiana residente en Chile.
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La oficina 'Tu Taller Design' nos presenta por segunda vez su diseño para Casa Abierta en Medellín (Colombia). Se trata de un proyecto de arquitectura sostenible construida en madera y compuesta por un sistema modular de cerchas estructurales en el cual se ha desarrollado una vivienda que exhibe las últimas tendencias en diseño interior. Un ambiente completamente real, que incluye la materialidad, el mobiliario y objetos decorativos, basados en la vivienda contemporánea para generar una propuesta competitiva a las necesidades del contexto actual, tanto local como global.
Tu Taller Design desarrolló la arquitectura, el diseño interior y especificando sus acabados, llevó a cabo la dirección del proyecto, aplicando las nuevas tendencias del diseño contemporáneo.
Desde el 22 de Julio NC-arte ha estado presentando el proyecto titulado El espacio del lugar. El lugar del espacio, del artista colombiano Nicolás Consuegra, una invitación a reflexionar sobre los espacios de exposición, sus características y las posibles relaciones interinstitucionales. El proyecto reflexiona en torno a la construcción simbólica de los espacios expositivos y cómo dicha construcción está íntimamente ligada a su función y locación. Se trata de repensar en la noción de "sitio específico" a través de la relación que establece el artista entre dos espacios en Bogotá: NC-arte y el Museo de Arte de la Universidad Nacional.
Ambas instituciones fomentan la creación de obras de lugar específico en el país, por ello Consuegra, desplaza de forma casi calcada un lugar a otro a través de una reconstrucción arquitectónica. El Museo de Arte de la Universi- dad Nacional aparece en el emplazamiento de NC-arte parasitando sus paredes, sus pasillos y ventanas. Con este gesto, el artista busca establecer conexiones entre dichos lugares y posibilita un escenario para repensar en el trasfondo histórico de los espacios expositivos y las relaciones polivalentes que establecen estas con su contexto social y cultural.
Continuando la línea Bovedilla Series de Enorme Studio, presentamos el más reciente diseño de mobiliario construido a partir de piezas cerámicas. Se trata de KURUL, un asiento inspirado en los curules romanos, lugar donde se tomaban las decisiones importantes y se impartía justicia. Este mobiliario funciona a partir de cuatro unidades de soportes metálicos lacados y una bovedilla de cerámica curvada.
Volta Arquitectos ha participado en la construcción de la decoración del Hotel Beauty en Llívia, Girona, en el que coordinados por UP-Studio, más de 30 artistas, artesanos y diseñadores han participado de este proyecto con el fin de aportar nuevos diseños y acabados.
La iglesia de Chanqueahue de casi un siglo de antigüedad ha sido testigo de sucesivas transformaciones producto de los terremotos ocurridos en la región. Especialmente el terremoto de 1985, el cual modificó fuertemente su espacialidad y su estructura. Uno de los sucesos, que demuestran lo anterior, es que pendiendo de una rama de eucalipto, se encuentra su campana que data de fines del siglo XIX.
Con la idea de aportar en este proceso de re-configuración de la iglesia, la arquitecta Constanza García procede a investigar tanto las materias primas como las formas constructivas. En el transcurso de la investigación surge una donación material de árboles de Eucalipto que da partida al diseño del proyecto al transformarse en la materia prima.
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Dos artistas y una arquitecta han puesto en marcha el colectivo Ejercicios impermanentes, por la motivación y necesidad de ampliar el espacio creativo privado a un espacio de sinergia grupal. De este modo se dedican a intervenir creativamente sitios eriazos de la ciudad de Valparaíso, valiéndose de elementos y materiales muy sencillos. Con papel, cuerda, tela, cal, arena y tierra, y con espacios acotados de tiempo, logran transformar el paisaje porteño y dar otra fisonomía a espacios que, por abandonados, dejan de ser vistos por los transeúntes.
Uno de sus objetivos es indagar en conceptos como el deterioro urbano, el abandono, la resiliencia, con un lenguaje artístico de instalación site specific, que colinda con la performance y la acción poética, recogiendo estas efímeras intervenciones a través del registro audiovisual. Se plantea como la ejecución de una “cartografía subjetiva”, que se construye en el espacio y en relación al contexto urbano donde se sitúan.
Este trabajo artístico titulado "EJERCICIOS IMPERMANENTES. Formas de hacer lugar", a través de 19 videos, instalaciones y textos poéticos, se presenta entre el 5 de julio y el 12 de agosto en la Sala de Arte Las Condes, en el Centro Cívico de Santiago (Chile), y da cuenta de cómo cualquier espacio puede transformar su significado a través de pequeños gestos y la correcta utilización del lenguaje artístico-poético.