La Mesa Them y la Silla Them son parte de la serie en madera de DesignByThem, una creciente colección de muebles. Ambos artículos están hechos de arce sólido y fueron diseñados por los directores creativos Sarah Gibson y Nicholas Karlovasitis.

Este proyecto se inició con las altas mareas que afectaron al litoral B.C. en diciembre del 2012. Paul Sangha Landscape Architecture fue contactado por una pareja para proporcionar una solucióna a su propiedad en Vancouver, donde las altas mareas habían dejado la cubierta completamente suspendida. La experiencia de la construcción de muros de hormigón frente al mar ya había demostrado ser la mejor solución para la erosión de la costa. En lugar de optar por esta opción común, el estudio de Sangha tomaron esto como una oportunidad para crear algo único y diferente a cualquier otra propiedad frente al mar en Vancouver: una estructura de acero corten en medio del paisaje.

Conoce más detalles de esta interesante intervención en el paisaje, Metamorphous a continuación.

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"Città Minime" explora el espacio en el que vive la mayoría de la gente, un espacio urbano reconocible en sus estructuras esenciales: los edificios, las carreteras, los árboles, aunque esta vez es visto desde un punto de vista diferente que distorsiona y las recrea. Las diferentes tomas fotografiadas por Matteo Mezzadri, son el resultado de una puesta en escena meticulosa, casi obsesiva en la que el panorama sigue siento la única evidencia de las instalaciones a gran escala realizadas en el estudio del fotógrafo o al aire libre. El uso de Photoshop se reduce al mínimo, mientras que el ambiente se recrea con un uso inteligente de los dispositivos técnicos

Conoce más detalles de su trabajo y nuevas perspectivas fotografiadas después del Salto. 

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La Serie Butter por DesignByThem es es una colección de muebles reciclados diseñados por Nicholas Karlovasitis y Sarah Gibson.

Todos los productos de la serie son creados a partir de un 80% de contenido reciclado, derivados casi por completo del reciclado post-consumo de envases de leche. Dado que el Taburete Butter fue lanzado en el 2010, la colección ha crecido hasta incluir un taburete de barra, bancas, sillas y mesas.

"Los muebles a menudo son utilizados como un contenedor de las cosas, abandonando el interior no descubierto. El aparador INTERIOR está diseñado para enganchar al observador y generar un estado contemplativo".

Diseñado por el estudio de Brendan Jurich, el concepto de "INTERIOR" explora dos ideas, cada una apoyando a la otra: primero la idea de mueble como un contenedor, que abandona el interior no descubierto, y segundo el rol de los muebles omnipresentes teniendo el compromiso con este.

El desmonte de los quebrachales para la construcción del sistema ferroviario, la fundación de nuevos poblados a lo largo del territorio, el posterior  desguace de esos ramales y la guerra de Malvinas son historias de un mismo y doloroso proceso de construcción nacional. 

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Los madrileños de Boa Mistura son un equipo multidisciplinar con raíces en el graffiti, que intervienen el espacio público a través del arte como una herramienta de cambio. La participación, el trabajo en red, el sentimiento de comunidad y el empoderamiento son los conceptos claves cultivados durante cada uno de los proyectos que han realizado. El resultado es una comunidad más cohesionada y resistente y una mejor percepción del barrio como lugar habitable.

Traspasando fronteras e interviniendo diferentes ciudades del mundo - como Madrid, Ciudad de panamá, Mallorca, Barcelona, París, Santiago de Querétaro, entre otras - este colectivo urbano pretende mejorar los espacios y a la vez inspirar a las personas que los habitan.

Conoce una selección de 8 de sus recientes proyectos a continuación. 

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Conor Coghlan, estudiante de arquitectura de Harvard GSD nos presenta su nuevo proyecto mobiliario llamado Bow Spring, que consiste en una silla arqueada que fue diseñada y fabricada como parte de un taller de fabricación de muebles en el MIT. Interesado en cómo los brazos y piernas de la silla podían trabajar al unísono como una estructura de resorte de arco doble, el mobiliario llega a ser extremadamente fuerte bajo la carga directa, pero flexible y sensible a la carga desplazamiento del usuario.

En su décima versión, la Feria de Arte Bogotá incluyó nuevos contenidos expositivos, formatos curatoriales y espacios de encuentro para el público visitante. Reconociendo que las principales ferias de Arte en el mundo también son escenarios naturales para la ejecución de proyectos singulares de arquitectura y diseño, ARTBO 2014 apostó por un formato espacial que activara modos de relación, sociabilización y e intercambio en el contexto de la feria.

El proyecto realizado por los estudios independientes de Arquitectura Estudio Altiplano y Oficina Informal incluye el diseño del mobiliario, la estructura espacial, la señalización y la iluminación de los espacios de Foro, Libro de Artista, Punto de Información, Zonas de Descanso y el VIP utilizando criterios de funcionalidad, reutilización, experiencia estética o flexibilidad en los formatos de uso.

Más detalles de la ambientación general del ARTBO 2014 y su mobiliario, después del salto.

¿Estas de vacaciones o piensas tomarte unos días? La sección de Arte y Arquitectura ha seleccionado una serie de productos LEGO® para que armes y te diviertas jugando con estos increíbles y minimalistas bloques de colores, explorando el maravilloso mundo de la arquitectura, la ingeniería y la construcción.

Con grandes inspiradores como Frank Lloyd Wright, Le Corbusier y Mies van der Rohe en la Serie Arquitectura, y algunas de las obras más emblemáticas del mundo como la La Torre Eiffel, la La Casa Blanca, el Edificio Empire State, el Big Ben o el Monumento a Lincoln en la Serie Monumental, te invitamos a poner a prueba tus habilidades e inspirar tu mente con la siguiente guía LEGO® Architecture.

Revísala a continuación!

Imagen Subliminal ha compartido con nosotros el reciente trabajo de iluminación de Brut Deluxe en la azotea de un centro comercial en Hong Kong. En el octavo piso, el parque artificial Parcours se extiende en las alturas sobre viviendas, hoteles y edificios para impresionar con una interesante serie de instalaciones lumínicas: un laberinto de luz.

Comenzando con una selva artificial con iluminadas flores suspendidas de color rosado, seguido de un laberinto de transparencia y reflexiones que crea un espacio infinito, y terminando en un ambiente geométrico de color azul, la instalación de luz evoca una atmósfera deslumbrante de una noche luminiscente en que florece un jardín tropical.

Conoce más detalles de esta instalación de luz a continuación.

La Silla Macadamia intenta de que el usurario pueda crear un lazo emocional, tomando como estrategia el diseño participativo. Diseñada por Cyntia Briano Alamillo, y bajo el mismo concepto que otros de sus muebles: Banco Lava y Silla Briano, Macadamia se basa en 6 piezas de madera que se entrelazan todas en algún punto por la fuerza aplicada de la carga viva, haciendo que solo la materia prima sea suficiente para tener una estabilidad que de rigidez.

En esta oportunidad, les presentamos a Ivan Minjarez, arquitecto chihuahuense con experiencia en México, Costa Rica, Estados Unidos y Colombia, quien con su cámara a logrado fotografiar grandes edificaciones, pero viéndolas al mismo tiempo como un caleidoscopio.

Jugando con la perspectiva, manipulando la realidad, doblando o girando imágenes, o tomando puntos o detalles arquitectónicos, es capaz de crear, a partir de una imagen cotidiana, una nueva realidad abstracta, surrealista o imágenes oníricas. En sus imágenes existe un esmero y especial cuidado por los reflejos y los ángulos, logrando excelentes composiciones fotográficas. 

A continuación dejamos una selección de sus mejores fotografías, junto a una entrevista exclusiva sobre su trabajo. 

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¿Y si algunas casas famosas de arquitectura fueran pixeladas usando cubos? La idea de PIXELA, el trabajo más reciente del francés Yannick Martin, nos sorprende en esta oportunidad con pixelear algunos de los iconos más reconocibles de la arquitectura. Incluso pixeleadas, estas construcciones aún pueden ser reconocidas, ya que mantienen una fuerte singularidad aparente y características que la hacen únicas.

Adalberto Libera, Alberto Campo Baeza, Alvar Aalto, Glenn Murcutt, MVRDV, Robert Venturi y SANAA, son algunos de los emblemáticos arquitectos que aparecen en su juego de ilustraciones.

Revisa las ilustraciones y entérate de otros proyectos que ha realizado, después del salto. 

La naturaleza humana es una rica fuente de inspiración que da como resultado objetos que evocan a menudo la interacción entre el usuario y el espacio. El objeto puede convertirse en espacio, o una pared puede convertirse en objeto. Es el caso del armario y/o perchero Wardrobe diseñado por el estudio de Rene Siebum, que tiene como objetivo desafiar la experiencia sensorial explorando los límites en los materiales y la construcción.

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La Polivagina es una piel ligera, inestable y efímera para albergar Fan Riots, un evento artístico comisariado por Iván Lopez Munuera para el festival de música SOS. Es una piel flexible que construye una condición de interioridad necesariamente pública, discutida y puesta a prueba con cada una de las video instalaciones y performances que tuvieron lugar en su interior. Es múltiple porque genera distintos espacios y recorridos, y porque al ser de poliamida refleja hasta el infinito la imagen de los fans.

Conoce más detalles de esta interesante instalación a continuación.