La Graham Foundation de Chicago, institución dedicada al estudio y promoción de la bellas artes, acaba de anunciar las organizaciones culturales que contarán con su apoyo económico para impulsar distintas actividades relacionadas a la cultura arquitectónica. Estos fondos son entregados a proyectos que muestran "originalidad, capacidad, viabilidad y potencial de impacto" y se dividen en cuatro categorías: Exposiciones, Cine/Video/New Media, Programa Público y Publicación. México se hace presente en esta entrega con la galería LIGA, Espacio para Arquitectura y el apoyo para su programa curatorial del 2016-2017.

LIGA es una iniciativa independiente, fundada en la Ciudad de México en 2011, que promueve la arquitectura contemporánea latinoamericana en una plataforma curatorial que incentiva la experimentación en torno a la disciplina arquitectónica y sus posibilidades como práctica discursiva, ampliando y estableciendo conexiones con otras disciplinas.

La muestra que lleva por nombre "Despliegues y Ensambles" es la presencia de México dentro de los pabellones nacionales en la Bienal de Venecia 2016. Curado por Pablo Landa y divido en 7 unidades, el pabellón y sus 31 proyectos presentados ejemplifican la vasta historia de la arquitectura social y participativa que se ha desarrollado en el país. Se trata de un acercamiento hacia la ideología y el manifiesto arquitectónico que se centra en la vinculación estrecha entre los autores y la sociedad mexicana.

En nuestra cobertura oficial, tuvimos la oportunidad de conversar con TUUX y su director, Emiliano Godoy, quien nos compartió detalles técnicos del concepto y la realización del pabellón. Un proyecto museístico, que a partir de la diversidad y amplitud de su contenido, se ha estructurado en tres niveles de representación, exposición y lectura, y construido con base en un diseño universal con la intención de poder instalarse en cualquier sitio. Sigue leyendo para más información e imágenes del proceso y construcción.

Como lo anunciamos el año pasado, las instituciones de SEDEMA y la Dirección del Bosque de Chapultepec convocaron por invitación directa a las oficinas mexicanas PRODUCTORA, Frida Escobedo, Rozana Montiel, Módulo 11 y Bandada! studio para participar en el Concurso para el Anteproyecto Arquitectónico Parque Constituyentes.

Una convocatoria que tenía como fin brindar soluciones en materia de espacio público, movilidad, servicios, conexión urbana, paisaje y medio ambiente para esta zona pública del pulmón de la Ciudad de México; pero que en la realidad el Concurso se declaró improcedente y no hubo fallo por parte de los convocantes, generando así disgusto entre los participantes con las instituciones mencionadas y sus autoridades responsables por no darle el correcto seguimiento a la convocatoria, y poniendo en evidencia los malos procesos en materia de concursos que existen en México

A continuación, les presentamos las propuestas de los 5 participantes con sus respectivas memorias descriptivas, con la intención de dar a conocer de primera mano el trabajo generado en este concurso.

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No podíamos creerlo. Lo leímos varias veces para asegurarnos de haber leído bien y aún nos sigue asombrando lo que estamos por describirles. En la última entrega de The New Yorker: "The Architect Who Became a Diamond", se relata la historia sobre cómo Luis Barragán se convirtió en diamante y fue ofrecido a Federica Zanco, directora de Barragan Foundation, como un intercambio para dar acceso libre al archivo de la obra del único Premio Pritzker mexicano que se encuentra en Basilea, Suiza. Una verdad que ha sido oficialmente revelada al público.

A través de la narración de Alice Gregory sobre la serie de eventos que culminan en la entrega del preciado objeto en el Campus Vitra, nos introducimos en detalles que desconocíamos de Luis Barragán y de cómo ha llegado su legado a una ciudad europea. La nota inicia con la travesía que realiza la protagonista del relato, la artista estadounidense Jill Magid, a Guadalajara para exhumar los restos de Luis Barragán que se encontraban en la Rotonda de los Hombres Ilustres. Un acto que realizó ante autoridades que pueden oficiar este caso y con la autorización por parte de la familia Barragán.

En su 25° edición, CEMEX ha anunciado las obras mexicanas que postulan para ser galardonadas con el Premio Obras CEMEX 2016 en sus diferentes categorías, como Vivienda Económica, Vivienda Residencial, Edificación, Espacio Colectivo e Infraestructura. Entre los finalistas de este año se encuentran proyectos de todo el interior de México, y cada obra participante será evaluada bajo criterios de sostenibilidad integral, solución arquitectónica, solución estructural y su proceso constructivo.

A continuación, les dejamos las obras finalistas de esta edición. 

¿Cuánto cobrar por el desarrollo de un proyecto arquitectónico? ¿Cuánta es la diferencia entre el cobro del diseño conceptual y del proyecto ejecutivo? ¿Qué porcentaje del valor de la obra se traducirá en mis honorarios? Son preguntas que todo profesionista se cuestiona en el medio de la arquitectura para saber cómo su trabajo será remunerado.

Ante esta situación, el arquitecto mexicano Miguel Ángel García Escobar creó una aplicación web en la que podrás utilizar una calculadora de Honorarios para Arquitectos para conocer el valor aproximado de una obra a realizar y cuanto cobrar de remuneración en el mercado mexicano; todo valorado según los aranceles publicados en el documento oficial emitido por la Federación de Colegios de Arquitectos de la República Mexicana FCARM en 2015.

En el último tiempo, la moda y la arquitectura han llegado a compaginar más que nunca y en distintas escalas, desde la creación de escenarios para las pasarelas de marcas de alta costura hasta hacer de la arquitectura su inspiración para las telas de las nuevas tendencias en ropa. En torno a esta tendencia, también se puede apreciar cómo la arquitectura ha llegado a manifestarse como inspiración para el diseño de joyería, tal como lo puedes ver en esta colección de líneas de joyería.

Ahora, específicamente en México, podemos encontrar dos líneas que han sido diseñadas por importantes personajes del medio arquitectónico y del diseño industrial. Se trata de la "Joyería Urbana" de Juan Carlos Baumgartner y la serie "Shelf" de Ricardo Casas e Iker Ortiz, ambas explorando la impresión 3D para su producción. Conócelas, después del salto.

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En el contexto de la Bienal de Venecia 2016, la Global Art Affairs Foundation organiza Time, Space and Existence, una exposición que presenta a más de 100 arquitectos de 6 continentes, con diferentes antecedentes culturales y que están en diferentes etapas de sus carreras, todos ellos reunidos en una combinación extraordinaria dentro de las sedes del Palazzo Mora, Palazzo Bembo y Palazzo Rossini. Esta muestra, colateral a la Bienal, documenta desarrollos e ideas actuales de la arquitectura, destacando cuestiones fundamentales al discutir los conceptos filosóficos del tiempo, espacio y existencia.

Entre este gran grupo internacional de arquitectos, la oficina mexicana Diseño Norteño destaca su participación al exponer, de manera digital, el crudo contraste que genera su práctica con el contexto actual de la zona en evolución de Tijuana, en donde la arquitectura contemporánea ha llegado a tener la capacidad de impulsar a los ciudadanos de regresar y habitar esta ciudad.

Los detalles del concepto de esta particular presencia mexicana en Time, Space and Existence, a continuación.

GRAPHISOFT, líder global en soluciones BIM (Building Information Modeling), te invita a ser parte del evento ARCHICAD Week 2016, una serie de seminarios vía on-line en la cual aprenderás por qué cada vez más empresas en el mundo están implementando un sistema BIM (Building Information Modeling).

Conoce el flujo de trabajo que ha revolucionado la industria de la arquitectura y la construcción, y aprovecha al máximo las ventajas tecnológicas de un sistema de trabajo integrado BIM como el de ARCHICAD, el cual te permitirá trabajar con una interfaz más veloz, interactuar simultáneamente con otras disciplinas especializadas, comunicarte abiertamente con otras plataformas, reducir costos mediante una cuantificación efectiva y compartir tus proyectos en dispositivos móviles, entre otros beneficios.

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Como cada año, dentro del especial en su sección Travel, el New York Times selecciona los principales destinos para visitar durante el año con el fin de exponer 52 lugares que traigan consigo interesantes experiencias y nuevas oportunidades culturales, relacionadas con arquitectura, gastronomía y vida urbana, pero, ¿qué llevó a la Ciudad de México ser la primera de la lista del 2016?

A principios de año, el estudio mexicano Escobedo Soliz fue seleccionado, de una lista de 5 finalistas, como ganador del 2016 Young Architects Program (YAP), un concurso anual que tiene como fin la construcción de una intervención efímera para los Warm Ups del verano 2016 dentro del MoMA PS1. El proyecto Weaving the Courtyard es "una serie de intervenciones puntuales en los diferentes espacios del patio, para generar atmósferas y actividades diferentes en cada espacio", y se inserta de manera única al utilizar los elementos preexistentes del lugar, con el propósito de que al terminar su periodo, éstos se puedan reciclar y reusar en su manera habitual.

"Usando la modulación de los hoyos en los muros de concreto, que dejaron los moños a la hora de cimbrar, creamos un sistema de tejidos para generar una nube etérea y de cuerdas que brinda una gran variedad de texturas, colores y sombras al interior del patio. Usamos los materiales en sus estado original, sin alterar sus cualidades físicas", comentan los arquitectos. 

En este video, echa un vistazo a la construcción de Weaving The Courtyard y a sus primeras interacciones con el público asistente.

Es en la Ciudad de México donde Wonne Ickx, Abel Perles, Victor Jaime y Carlos Bedoya, socios del despacho PRODUCTORA y la curadora Ruth Estévez, vieron la posibilidad de brindarle un espacio experimental a la arquitectura y el arte contemporáneo para la creación de nuevos discursos arquitectónicos por jóvenes latinoamericanos.

A través de 5 años, veintiún exposiciones han ocupado LIGA, espacio para arquitectura, desde diferentes aproximaciones en materiales, escalas y diálogos con el público visitante. Y es, de esta manera, cómo arquitectos colombianos, mexicanos, venezolanos, peruanos, brasileños y chilenos han demostrado la gran diversidad de ideologías y ejercicios que existen en nuestra región, pero siempre con la intención de realizar una intervención con un sentido retrospectivo sobre su práctica.

En celebración de este primer lustro, entrevistamos a personajes claves en la realización de LIGA: Isabel Martínez Abascal -directora ejecutiva-, Wonne Ickx y Ruth Estévez, quienes desde su propia voz nos brindan una recapitulación sobre el éxito alcanzado, reflexiones sobre la importancia de la vinculación de la arquitectura con el arte y sus próximas pretensiones con este espacio experimental.

El Archivo Internacional de Mujeres en Arquitectura (International Archive of Women in Architecture Center - IAWA) en colaboración con la Iniciativa Latinoamericana del Paisaje LALI han iniciado una convocatoria internacional para recopilar la valiosa labor de las arquitectas pioneras en Arquitectura del Paisaje de Latinoamérica. Este llamado tiene la intención de no solo conservar el legado arquitectónico en materia de paisajismo, sino también aprovecha la instancia para invitar a mujeres enfocadas en arquitectura, urbanismo y demás áreas relacionadas al diseño a compartir aportaciones innovadoras.

Cabe mencionar que el IAWA se fundó hace tres décadas con la convicción de impulsar las contribuciones hechas al entorno urbano por mujeres arquitectas y reunir todas estas experiencias en colecciones abiertas al público. En esta última iniciativa, el IAWA busca con mayor urgencia el trabajo de arquitectas latinoamericanas que hayan practicado antes y durante el siglo XX, y que hayan sido pioneras de alguna forma, y aquellas mujeres que estén pensando en breve en retirarse de la práctica. 

En respuesta al llamado de Aravena, la presencia de México en su sexta participación en Venecia se ve marcada por el interés de evidenciar metodologías, estrategias, procesos, lecciones y resultados tangibles que ejemplifican la vasta historia de la arquitectura social y participativa del país, en la cual, su ideología se centra en la vinculación estrecha entre los autores y la sociedad, y que dentro estas voces conjuntadas, hablan, por sí mismas, sobre la dimensión colectiva activa que se vive en la actualidad mexicana, creando de esta manera un discurso nacional que enuncia sobre cómo el potencial de la profesión crece exponencialmente solo a través de la colaboración.

El pabellón que lleva por título “Despliegues y Ensambles”, curado por Pablo Landa, diseñado por Tuux y expuesto en la Sale de Armi, reúne, en 31 propuestas de todo México y algunos proyectos invitados divididos en siete grandes panoramas o unidades, una arquitectura ecléctica, multidisciplinar, híbrida, informal e inclusiva, que va desde la documentación de tradiciones constructivas de diversas regiones y sectores, hasta propuestas y discursos contemporáneos realizados con y por colaborativas.

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Este fin de semana se inaugura la Feria de las Culturas Amigas 2016, un evento organizado anualmente para reunir y explorar las expresiones culturales y tradiciones de naciones amigas de México, y celebrado, desde hace 3 años, en la plaza pública más grande e importante de la Ciudad de México. Con el motivo de albergar a esta conjunción de países y manifestaciones culturales en una gran sede, este año se convocó a un concurso público, organizado por el gobierno de la ciudad y LIGA, que dio como resultado ganador, la intervención arquitectónica circular generada por la oficina mexicana Ambrosi | Etchegaray.

Durante su desafiante realización por las condiciones programáticas del lugar, el fotógrafo de arquitectura, Jaime Navarro, ha documentado y compartido con nosotros el registro día a día de la construcción de esta importante obra efímera que se inserta en gran parte del Zócalo Capitalino. En las imágenes se puede apreciar como, de forma rápida, se va materializando el pabellón gracias a la elección de su estructura, a base de andamios, y de recubrimientos naturales, hechos de costales de yute. Se denota, dentro del uso de estos materiales "cotidianos", un valor artesanal que se relaciona con la intención de vincular la cultura mexicana con la arquitectura de este proyecto cultural, que ha sido logrado también por la dirección de obra de Factor Eficiencia.

Durante las actividades del Congreso Latitudes 7 del 2015, llevado a cabo en Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, ArchDaily en Español tuvo la oportunidad de conversar con la arquitecta mexicana Rozana Montiel, quien lidera un estudio basado en la Ciudad de México que se dedica al diseño y construcción de proyectos arquitectónicos, así como de intervenciones de acupuntura urbana y montajes artísticos; todo realizado bajo una fundamentación de una sólida táctica de investigación interdisciplinaria.

Rozana nos entrega una serie de afirmaciones sobre el papel del arquitecto en la sociedad contemporánea, el cual debe conducirse para "trabajar con la comunidad y no para la comunidad", lo que deriva al entendimiento de las necesidades específicas del territorio, la comunidad y el usuario para el desarrollo de la arquitectura.

En entrevista, con la periodista Anatxu Zabalbeascoa del periódico El País, el arquitecto mexicano Mauricio Rocha, fundador del Taller de arquitectura Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo basado en la Ciudad de México, afirma que "la arquitectura es política, pero el papel de los arquitectos no es lograr el máximo presupuesto para levantar el edificio más emblemático, es dotar de valores cívicos su intervención"; exponiendo y resaltando, de esta manera, que el arte y la responsabilidad social no están peleados.