Hoy tuvimos la oportunidad de entrevistar a la fotografía de arquitectura, Marcela Grassi. De origen Argentino, a los 8 años se trasladó con sus padres a Italia. Allí estudió arte y arquitectura. Posteriormente en 2003 se mudó a Barcelona para finalizar la carrera de arquitectura y, fascinada por esta agitada ciudad decidió establecerse allí. Tras un tiempo trabajando cómo arquitecta, finalmente decidió apostar por su verdadera vocación: la fotografía de arquitectura.
Ayer se celebró el Día Mundial del Urbanismo, el cual se celebra en más de 30 países de cuatro continentes. Este día busca reconocer y promover el papel de la planificación en la creación y manejo de comunidades urbanas sustentables, dentro del marco de ordenamiento regional al que pertenecen.
Por este motivo, decidimos dedicar el Archivo de hoy a proyectos urbanos contemporáneos que buscan crear una ciudad más integrada y diversificada, desarrollando un diseño que brindará una mejor calidad de vida a los habitantes del lugar.
Les presentamos la nueva publicación de la Editorial Gustavo Gili en la cual su autor, Josep María Montaner, detecta las características arquitectónicas del reciente cambio de siglo en una interpretación de la evolución de la disciplina desde fines de siglo hasta la actualidad.
El autor revisa la arquitectura que abarca desde 1990 hasta el 2015, un período que ha vivido el auge y la crisis de la arquitectura entendida como un objeto aislado y monumental, de costes excesivos, y que ha visto como surgían alternativas al despilfarro, la falta de contexto y la ausencia de valores.
Les presentamos la nueva edición de la Revista PLOT. Este número coincide con el quinto aniversario de la revista, el cual se toma como una instancia de análisis y refuerzo de la propuesta editorial que han seguido hasta el momento. Siendo consientes que su trabajo consiste en hacer pública una determinada producción, por tanto seleccionar y luego comunicar.
En esta edición coexisten nuevas producciones del viejo mundo (Francia, Italia, Grecia) con otras de Latinoamérica. Mezclando una carga histórica con un sentido del presente latente y específico de cada situación. Además encontrarán una entrevista a Giancarlo Mazzanti en su paso por Buenos Aires y las manifestaciones gráficas historias de The Ilustrated Guerrilla.
La nueva publicación de la Editorial Stoq, "Parques Mineros" corresponde al tercero de una serie de libros publicados por la Red Reutilización Sostenible del Espacio Minero - REUSE, el cual reúne a un grupo interdisciplinario de investigadores patrocinados por el programa de cooperación Iberoamericano de Ciencia y Tecnología para el Desarrollo (CYTED).
Manteniendo el foco central en la problemática de la utilización posterior del espacio minero tras el cese temporal o definitivo de la actividad extractiva, en este tercer libro la mirada se centra en particular en las oportunidades y los posibles proyectos - implementados o en fase de proyecto - para una puesta en valor de estos territorios con un sentido cultural y patrimonial.
A continuación Joaquín Sabaté Bel nos habla sobre cómo preservar a través de la transformación: paisajes culturales de la minería.
El artista plantea que el medioevo no pertenece a la memoria colectiva Latinoamérica y más de Argentina, ya que somos una civilización cuyo comienzo marca el fin de este intrigante período. Es justamente por esto que se permite mirar la Edad Media con cierta distancia planteando "perspectivas irreales, multifocales, multidireccionales, multidimensionales y técnicas de anamorfísmos, deliberadamente utilizadas en procura de una distorsión lúdica de las imágenes."
Revisa a continuación la colección de Aldeas por Juan Luis López
El Día de Muertos es un festival producto del contacto entre culturas Mesoamericanas y Europeas. Un híbrido, con orígenes en la filosofía de la cultura Azteca y la religión medieval Europea; ambas culturas dedicaban un día para celebrar a sus antepasados. Al occidentalizar la tradición, la celebración fue reagendada para que coincidiera con la europea, desde entonces el Día de Muertos se celebra todos los 01 y 02 de Noviembre en México, algunas partes de los Estados Unidos y Centro América.
Para celebrar este día, quisimos dedicar el Archivo de hoy a la arquitectura que se encarga de darle lugar a los que ya no están acá. La Arquitectura Fúnebre es quizás una de las más simbólicas y llenas de significado del rubro, ya que debe crear espacios majestuosos y a la vez solemnes para que los vivos puedan recordar a sus seres queridos, para simbolizar el fin de la vida en esta tierra o el paso hacia una nueva vida.
A continuación, revisa diez ejemplos de Arquitectura Fúnebre, que van desde los convencionales cementerios y tumbas hasta crematorios e incluso monumentos para conmemorar las muertes masivas. En todos ellos la luz se vuelve un elemento protagonista simbolizando el paso de la vida a la muerte.
En esta oportunidad entrevistamos al fotógrafo de arquitectura con sede en Bogotá, Rodrigo Dávila. Cuando era adolescente, Rodrigo heredó la cámara de formato medio Rolleiflex de su abuelo y nunca miró hacia atrás. Después de trabajar como arquitecto por 2 años y fotografiar paisajes en su tiempo libre, se trasladó a Melbourne, Australia a estudiar fotografía en la Universidad RMIT. De regreso en Colombia, Rodrigo estableció un negocio de fotografía, a través del cual expresa su pasión por el diseño, la arquitectura escandinava y edificios contemporáneos.
"La fotografía de Arquitectura funciona de la manera contraria a diseñar un edificio. En vez de proyectar para construir, uno analiza a través de la imagen para deconstruir y entender las intenciones del arquitecto", comenta Rodrigo.
Cortesía de Sordo Madaleno Arquitectos, fotografía por Guillermo Zamora
“México probablemente más que ningún país en el mundo, ha asimilado el fenómeno de la internacionalización de las formas y la técnica por su posición geográfica como centro del continente nuevo. La arquitectura mexicana, podemos asegurarlo, tiene un claro sentido internacional".
Vivimos acostumbrados al cambio constante en nuestras ciudades, no nos sorprende que una casa sea reemplazada por un edificio, ver que miles de metros cuadrados de tierra son día a día tapados de cemento para dar paso a nuestra tan querida y necesaria, ciudad. Estamos programados para entender la densificación y el crecimiento como algo necesario para poder habitar "ordenadamente una metrópolis." Dentro de lo cotidiano del cambio morfológico de nuestras ciudades, no nos cuestionamos sobre qué estamos construyendo, qué estamos dejando atrás.
Lo que comenzó como un acto "cotidiano," fotografiar una casa en demolición para la construcción de la nueva línea del Metro, terminó siendo una conversación entre los vestigios de un cementerio de la antigua cultura Llolleo (que se encontró al excavar en el sitio) y el crecimiento urbano de una metrópolis. La instalación de la artista Pilar Quinteros, "Cementerio Indio" entabla un diálogo con nuestro pasado al intentar mostrar algunos de los hallazgos arqueológicos del sitio, cuidadosamente reconstruidos en prototipos de papel y la manera en que crece la ciudad que habitamos.
En Julio de este año el número de refugiados que huyen del conflicto en Siria hacia países vecinos sobrepasó los cuatro millones. Por otro lado, una serie de desastres naturales han sacudido nuestro planeta; 14 terremotos sobre grado 7.0 (Richter), 10 huracanes sobre grado 4 y 14 tifones en el 2015. Frente a esta contingencia arquitectos de todo el mundo reaccionan proponiendo soluciones que se adaptan a los requerimientos de los afectados.
La emergencia llama a actuar lo más rápido posible, haciendo que el uso eficiente del tiempo se vuelva el mayor desafío arquitectónico. En este Archivo nos encontramos con soluciones que van desde prototipos prefabricados que llegan a los lugares afectados por medios aéreos, hasta soluciones que buscan tener un menor impacto usando materiales y mano de obra local para lograr los mismos resultados dentro de un marco de tiempo muy holgado.
"Entre Atmósferas" es la primera muestra individual en Galería Patricia Ready de la artista chilena Macarena Ruiz-Tagle en la cual continúa con su investigación en torno a la luz y los fenómenos de la percepción. La exposición la componen la última versión en gran formato de la Serie de Atmósferas, y Encompass II, una escultura circular de una sola pieza de acero, cubierta con una pintura de perlas presentada por primera vez en Chile.
Les presentamos la tercera edición de la Revista Milímetro dedicada espacios de oficina y escritorio. Hunter Douglas, bajo la autoría de Jeannette Plaut y Marcelo Sarovic (Constructo), presentan diferentes proyectos de oficinas en América Latina y otras latitudes, siempre concentrados en el detalle técnico y exploración material que aportan estas obras a la disciplina.
Les presentamos la tercera edición de la Revista Milímetro dedicada espacios de oficina y escritorio. Hunter Douglas, bajo la autoría de Jeannette Plaut y Marcelo Sarovic (Constructo), presentan diferentes proyectos de oficinas en América Latina y otras latitudes, siempre concentrados en el detalle técnico y exploración material que aportan estas obras a la disciplina.
Alameda de ida y vuelta es un libro en formato desplegable de más de cinco metros de largo al extenderse, el cual muestra las veredas sur y norte de esta avenida, ente Plaza Baquedano y la Autopista Central (Panamericana). La idea de Vicente Cociña, graduado de Arte con mención en grabado en la Universidad Finis Terrae y actualmente dedicado a la ilustración, surgió el año 2012, mientras vivía cerca de la Plaza Baquedano y debía transitar constantemente por la Alameda. Fue este hecho, junto con conocer unas publicaciones del dibujante Matteo Pericoli, las que lo llevaron a idear una publicación de estas características en torno a este eje patrimonial.
Les presentamos la nueva publicación de Arquine en coedición de IF Cultura, Ernesto Gómez Gallardo Argüelles. "A sus 94 años camina despacio por su casa. Baja como todas las mañanas por la empinada escalera que desciende a su estudio en un trayecto donde los pisos se convierten en paredes y éstas a su vez se transforman en techos. Geometría casi indescifrable que conduce a un refugio repleto de infinidad de pequeñas maquetas, planos de edificios, dibujos de muebles y objetos que son una provocación a la curiosidad de cualquier visitante."
"Este libro hace un recuento de la creatividad de un hombre singular y multifacético: arquitecto, diseñador, pintor, dibujante y poeta. Quienes lo conocimos y admiramos queremos compartir con ustedes esta muestra de su obra y su talento". Extracto de la presentación del libro.
Revisa además un extracto del artículo por Alejandro Hernández Gálvez "El Oficio de la Forma"
