Drops, creada por Camilla Aspeli, diseñadora de muebles y arquitecta de interiores, consta de patas de acero inoxidable y un tubo interior cubierto con material de tapicería reciclado. El asiento no está permanentemente fijado al bastidor inferior, pero el anillo interior del asiento se ajusta sobre el anillo exterior del bastidor inferior para que la silla se pueda inclinar en la posición deseada por el usuario.
La Mediateca de la Ciudad de Sendai de Toyo Ito & Associates Architects, construida el 2001, es una de las obras más importantes del japonés y es considerada una de las grandes piezas de la arquitectura contemporánea, caracterizandose por su cualidad de arquitectura orgánica e híbrida.
El Pabellón de Japón para la Bienal de Venecia (diseñado por Takamasa Yoshizaka en 1956) presentó la exhibición “Architecture. Possible here? Home-for-all”, curada por Toyo Ito, con la participación del fotógrafo de arquitectura Naoya Hatakeyama y los arquitectos Kumiko Inui, Sou Fujimoto y Akihisa Hirata.
La exhibición, la cual ganó el León de Oro en la Bienal, nos lleva a través del proceso donde estos tres arquitectos emergentes colaboran con Toyo Ito para diseñar la “Home-for-all” -Hogar-para-todos-, un proyecto para los habitantes de Rikuzentakata, quienes perdieron sus viviendas tras el tsunami de 2011.
En los muros se encuentran las fotos de Hatakeyama antes y después del tsunami, junto con un registro visual de los arquitectos visitando el terreno. Alrededor del pabellón, varios modelos de estudio revelan el proceso para diseñar esta única casa.
Arquitectos: Toyo Ito (ITO AA) y Fermín Vázquez (b720 Arquitectos) Ubicación: Plaza Europa 45-47 (Hotel) 41-43 (Oficinas), 08902 L’Hospitalet de Llobregat. Barcelona. España Superficie total: 80.108 m2 (56.014 m2 s/r + 24.093 m2 b/r) Hotel: 34.688 m2 (23.395 m2 s/r + 11.293 m2 b/r) Oficinas: 45.420 m2 (32.619 m2 s/r + 12.800 m2 b/r) Proyecto: 2004-2006 Ejecución Hotel: Abril 2006 – Enero 2010 Ejecución Oficinas: Abril 2006 – Mayo 2009 Fotografías: Nils Becker, Toyo Ito AA
Taiwán fue la capital mundial del deporte durante el año 2009, recibiendo a más de 100 países y más de 1,500 atletas como sede de los Juegos Mundiales 2009.
Paralelo a la preparación de estos juegos y como ya es costumbre en eventos de gran escala como éste, se están construyendo una serie de obras relacionadas para entregar una infraestructura de primer nivel. Como obra principal destaca la millonaria inversión para el Estadio Solar en la ciudad de Kaohsiung, el cual funcionará como el escenario central de estos Juegos Mundiales y que además contará con autosuficiencia energética gracias al aprovechamiento de la energía solar.
Los rascacielos modernos se hacen típicamente de hormigón y acero, pero el arquitecto Michael Charters está sugiriendo utilizar la madera como material de construcción para edificios de gran altura, generando un menor impacto ambiental. Charters ha diseñado recientemente el proyecto "Big Wood" para el concurso de rascacielos eVolo 2013, proponiendo un extenso complejo de uso mixto que serviría como alternativa sostenible a los materiales de construcción convencionales, que son caros y requieren una gran cantidad de energía para producirse.
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Entrevista con Toyo Ito via SkypeHace un par de días tuvimos la suerte de conversar con Toyo Ito, el ganador del Premio Pritzker 2013. Una corta pero intensa entrevista en donde el arquitecto compartió con nosotros a través de palabras precisas su visión sobre el proceso de diseño y sobre lo que piensa sobre la arquitectura; todo conectado con los aspectos humanos de la profesión, el entendimiento y la conexión con las personas. ¿Para ti, qué es la arquitectura? (Ríe) ¡Una pregunta muy difícil! La arquitectura es la relación entre una persona y otra, algo que hace que las personas se unan. ¿Cómo te sentiste, como arquitecto, en relación al desastre que fue el terremoto del año 2011 en Japón? Como una persona frente a tal desastre, tuve la responsabilidad de hacer algo por la gente que perdió sus hogares, y al hablar con ellos pude ver la similitud a la pregunta anterior, sobre qué es la arquitectura. Creo que fue una buena oportunidad para replantear, empezar de cero sobre las bases de lo que es realmente la arquitectura en fundamentos. Para este proyecto invitaste a otras personas a colaborar… En esta era arquitectónica contemporánea, creo que la identidad personal parece ser un aspecto muy importante. Sin embargo, luego de este desastre natural, quise repensar esta individualidad, superarla para llevar a cabo la colaboración. En la mensión del jurado, mencionaste que no querías estar ligado a ningún tipo de arquitectura en particular. ¿Cómo acoges esta constante innovación dentro de tu oficina? ¿Qué es lo que te mantiene hacia adelante cada día? Siempre he sentido que si uno trata de definir su propio estilo, la única posibilidad que tienes es luego sofisticar aquel estilo por el cual se decidió, lo que es bastante frustrante. En vez de seguir un estilo particular, busco conocer a nuevas personas, conversar con ellas, comunicarme, de modo que nuevas situaciones e ideas aparezcan. Esto es lo que me inspira en la mayoría de los casos.
Con sede en Brooklyn, el fotógrafo Navid Baraty ha creado la serie "Intersection", compuesta por impresionantes fotografías aéreas de las intersecciones de las calles de Nueva York y Tokio. Las vistas hacen que las personas, los autos y la arquitectura parezcan pequeñas e irreales, revelando el orden y el caos de la vida cotidiana en estas dos grandes ciudades.
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La Arquitectura no fue la pasión de Toyo Ito, sino hasta sus últimos años durante el colegio. Antes, su pasión era el baseball.
Afortunadamente para todos, sus prioridades cambiaron hacia la disciplina que lo mantiene ocupado hasta el día de hoy.
Ito es nacido en Seúl, en 1942, y a sus dos años trasladado hasta Japón. Desde los 12 años hasta su primeros años de universidad, ito se dedicó al trabajo familiar en la elaboración de Miso (pasta de porotos). Sin embargo, después de entrar a la Universidad, la arquitectura se transformó en su vida.
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"Aunque Toyo Ito ha construído una gran cantidad de edificios, en mi opinión, él ha ido trabajando una idea común a lo largo de toda su carrera, -- expandiendo los límites de la arquitectura. Para lograr sus objetivos no ha tenido preocupaciones en dejar atrás sus logros anteriores" -- Young Ho Chang, Miembro del Jurado Pritzker 2013.
Toyo Ito ha sido anunciado como el ganador del Premio Pritzker 2013. Se convierte así en el trigésimo séptimo ganador del prestigioso premio, y el sexto arquitecto japonés en recibir este premio.
La Fundación Pritzker ha destacado a Ito por su innovación conceptual, materializada a través de una gran cantidad de obras construidas durante 40 años de producción ininterrumpida.
El jurado se ha referido a Ito como un arquitecto productor de obras que perduran en el tiempo y que además entregan una dimensión espiritual y poética que se ha hecho presente en cada uno de sus trabajos. Entre su obras el jurado ha destacado a la Mediateca de Sendai por el uso de innovadoras estructuras tubulares que permitieron nuevas maneras de entender los espacios. El edificio para TOD's, construido por Ito en Tokyo, muestra una piel exterior que es además capaz de comportarse como una estructura; y la Biblioteca en la Universidad de Tama, como una obra particularmente inspiradora.
Como respuesta a haber recibido la distinción más grande que puede recibir un arquitecto, Ito humildemente expresó estar siempre alerta de las insuficiencias de cada obra terminada, transformándolas en energía para asumir el próximo encargo.
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Los queremos dejar invitados este Sabado 16 de Marzo entre 17:00 a 20 hrs en el Parque Araucano, a la segunda sesión de música y puesta en escena audiovisual que tendrá lugar en “El jardín de los senderos que se bifurcan”
Shigeru Ban arquitecto japonés es reconocido por su trabajo low-tech, Se caracteriza por utilizar materiales poco comunes como papel, tubos de cartón y uniones simples.
Los arquitectos polacos Jakub Fiszer, Piotr Pyrtek y Tomasz Salamon diseñaron hace algunos años una propuesta futurista para hacer nuestras ciudades más verdes. La idea principal detrás de esta Bio-City es el uso de la nanotecnología y la biogenética para transformar una cepa normal en una "ciudad-enredadera".
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Diseñado por el equipo de la Universidad de Tongji, el proyecto "Para Eco House" combina el diseño paramétrico con diferentes estrategias ecológicas. Mediante el uso de sistemas energéticos pasivos y activos, que van más allá de lo funcional y ambiental, buscaron crear un paradigma para un futuro bajo en carbono. El concepto de crear una piel multi-capa surge de una combinación de la teoría Dao en la filosofía oriental y las teorías de Michel Foucault en el pensamiento occidental, sobre todo en base a la idea de la autonomía en la arquitectura.
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Esta semana les presentamos el cortometraje "Minka" dirigido por Davina Pardo, parte de la muestra del Arquitectura Film Festival Santiago de Chile 2012. Con 16 minutos de duración, el corto nos habla sobre "el lugar y la memoria, una casa de campo en Japón y las vidas de las personas que la llamaron hogar...".
Es la historia del joven arquitecto Yoshihiro Takishita, quien ayuda a su amigo estadounidense -y futuro "padre adoptivo"- a cumplir su sueño de reconstruir una antigua casa japonesa de 250 años de antigüedad para vivir en ella. Su amigo murió durante la filmación del documental, dejando en evidencia como el espíritu de esta amistad sigue vivo a través de la casa y los recuerdos de su construcción en comunidad.
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La Facultad de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile junto con el Magíster de Arquitectura del Paisaje invitan a participar de la charla “Distorsión y Paisaje” de Anita Berrizbeitía, Profesora de Arquitectura del Paisaje en Harvard GSD y Directora de los programas de Master en Arquitectura del Paisaje en el mismo lugar.
Habiendo crecido en los suburbios de Nueva Jersey, James McNabb inspira su obra en el horizonte de Manhattan. Como carpintero experto, mezcló su habilidad con los recuerdos de su niñez para crear The City Series, un conjunto de esculturas de madera hechas con una sierra de cinta y madera de desecho, representando la experiencia de "un carpintero en viaje desde los suburbios a la ciudad", como el artista lo presenta.
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Commonage es una organización comunitaria que entrega una plataforma crítica para proyectos de arte y arquitectura en el ámbito público. Recientemente encargó a un grupo de estudiantes conocido como The Cowshed Collective el diseño de un establo para una vaca y su cría en una granja existente en Irlanda. El diseño fue realizado en 17 días y fue construido durante un taller de verano, promoviendo un enfoque colaborativo y sostenible. El refugio captura el agua de la lluvia y se construye totalmente de materiales reciclados.
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Leadership in Energy and Environmental Design (LEED) ha sido un término común en el vocabulario de los arquitectos desde 1998. Desarrollado por la US Green Building Council, LEED entrega sistemas de clasificación para el diseño, construcción y operación de edificios de alto rendimiento energético y ambiental. Además de darle un nuevo significado al “diseño verde” y convertirlo en una prioridad, LEED fue un éxito al sembrar los ideales verdes en la cabeza de los arquitectos pero, después de 15 años desde su nacimiento, ¿sigue siendo realmente necesario? Más después del salto.
El fabricante norte-americano de mobiliario Knoll, se ha asociado con AMO - la contraparte del estudio de arquitectura OMA de Rem Koolhaas - para crear una serie de 12 piezas de mobiliario para el desfile de moda masculina Prada F/W 2013 en Milán. Los coloridos diseños de AMO (que siguen siendo un trabajo en progreso) complementan los tonos brillantes presentados en la colección de Prada y serán lanzados en el Salón del Mueble de Milán 2013.
