La serie The Leather Collection, del diseñador Maarten De Ceulaer, está inspirada por su gran pasión por los viajes y por explorar el mundo. Torres y composiciones asimétricas están hechas a partir de maletas y maletines de cuero creadas por el diseñador, en una estrecha colaboración con uno de los artesanos del cuero más reconocidos de Bélgica, Ralph Baggaley.
La firma japonesa Nendo ha presentado esta unidad de almacenamiento cuyas puertas están hechas de hojas de vidrio con forma de disco. El diseño deriva de la práctica histórica del corte de láminas de vidrio a partir de discos de vidrio.
El diseñador Garth Britzman ha diseñado -a través del uso de Rhinoceros y Grasshopper- una cubierta de fácil transporte fabricada con botellas recicladas. La estructura fue construida en colaboración con un grupo de voluntarios en Lincoln, Nebraska, usando líquido de diferentes colores para crear interesantes sombras topográficas sobre la superficie.
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Durante los meses de invierno, muchas ciudades de todo el mundo revelaron impresionantes instalaciones públicas que levantaban los ánimos con las luces encendidas. La ciudad suiza de Laussane celebró el Festival Lausanne Lumières, y una de las instalaciones más llamativas es un nudo gigante rojo hecho de 3.600 luces LED rojas. Creado por el estudio de arquitectura y diseño Allegory, el "Flux Cocoon" se envuelve alrededor de un puente donde sirve como un nodo brillante entre dos caminos peatonales. El proyecto está inspirado en el Flon, el principal centro de la ciudad, donde todas las corrientes se encuentran.
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Caminar a través de un paisaje estelar brillante, es el concepto de Submergence. Diseñado por Squidsoup, la instalación cuenta con 8.064 luces LED flotantes, colgadas desde el techo del Galleri ROM en Oslo, Noruega y en el Royal Society de Nueva Zelanda, en la sede de Wellington. Mientras los invitados pasan a través de las luces, la instalación reacciona a su presencia, la creación de un audiovisual que puede ir de tranquilo a agitado, hacen sentir a los huéspedes como si estuviesen encapsulados por la luz.
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Hace un par de años Atelier Olschinsky trabajó en esta serie de increíbles ilustraciones bajo el simple nombre de "Cities and Plants". Se trata de un híbrido entre ilustración digital y arquitectura, obteniendo unos resultados muy interesantes y que incluso algunas de las ilustraciones están disponibles y a la venta como piezas de arte.
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Los arquitectos Kristoffer Tejlgaard y Benny Jepsen vuelven a centrar sus habilidades de diseño en estructuras geodésicas, investigando su potencial como posibles estructuras arquitectónicas del futuro. El último proyecto del equipo es una cúpula de madera inspirada en la estructura y el funcionamiento de las moléculas. La cúpula fue diseñada y construida el año 2012 para un festival de música en Roskilde, Dinamarca.
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La escuela Naval de Chile llamó a concurso para el diseño del nuevo edificio para el Aula Magra y Centro de extensión. En octubre de 2012 anunciaron que los arquitectos Renato Strappa (RS arquitectos), Andrés Echeverria, Diego Garcia de la Huerta, Mauricio Wood (ADG arquitectos) y Juan Enrique Barros (A+ arquitectos) conformaban el equipo ganador.
Esta instalación, de la oficina japonesa Nendo, se dará a conocer en el patio del Palazzo Crivelli, en el corazón del distrito de diseño Brera, Milán. Stone Garden se compone de alrededor de 200 piezas / mesas, hechas de siete diferentes tamaños y forma, en cuarzo de nueve colores diferentes, cada uno apoyado por una simple varilla de metal y aseguradas mediante un diseño de superposición.
Homero Simpson describió alguna vez a la cerveza como "la causa y la solución de todos los problemas de la vida". Si bien esto no es necesariamente cierto, hace cincuenta años pareció ser que la cerveza sería parte fundamental del proceso de lucha frente a la escasez de vivienda en la isla caribeña de Curazao, gracias a una nueva pieza de diseño, algo bizarra, pero con bastante conciencia social.
La historia detrás de estas innovadoras botellas/ladrillos, después del salto.
Una nueva polémica rodea a Santiago Calatrava. A día de hoy, su aparición en la prensa viene referida a la vista a la que ha sido citado junto con otros tres ingenieros, el próximo 13 de noviembre, por el el Tribunal de Cuentas italiano. Esta vez, acusados de "daño" al erario público por fallos cometidos durante la construcción del llamativo puente junto a Piazzale Roma, en Venezia, inaugurado en 2008.
Bajo la presión del surgimiento de una gran cantidad de edificios sostenibles alrededor del mundo, la torre Gherkin de Londres, diseñada por Norman Foster, recientemente ha comenzado a probar la incorporación de un innovador panel vegetal para sus fachadas, lo que cambiaría la apariencia de su diseño para siempre. Este nuevo "muro verde" estándar, conocido como Core Hydraulic Integrated Arboury panel, promete llevar los beneficios de la vegetación en edificios a cualquier superficie exterior de los rascacielos.
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NewspaperWood es un nuevo material basado en un concepto creado por la diseñadora Mieke Meijer, licenciado y desarrollado en conjunto con el estudio de diseño holandés Vij5. Cada día, montones de periódicos son desechados y reciclados en papel nuevo. Durante sus estudios en la Academia de Diseño de Eindhoven en 2003, Mieke Meijer ideó una solución para utilizar este excedente de papel en un material nuevo: NewspaperWood.
Este material vuelve a transformar los periódicos en madera, desde donde nace el papel originalmente. El material básico es el "Eindhovens Dagblad", que también patrocina el proyecto mediante el suministro de impresiones erradas y los periódicos no entregados como una fuente local del material base.
Hoy en día la competitividad y la especialización del trabajo son cada vez mayores, la Arquitectura no está ajena a éstas fuerzas, muy por el contrario, es imprescindible que los profesionales conozcan en detalle el campo en el que se desenvuelven.
El pensamiento creativo y la innovación, han alcanzado un preponderante nivel de desarrollo en la búsqueda de soluciones a los problemas cotidianos, constituyendo un gran aporte a la economía local e internacional, así como un factor de identidad relevante en un mercado cada vez más dinámico, competitivo y globalizado. Su esencia aporta valor al patrimonio cultural, social y empresarial, permitiendo potenciar su impacto, experiencia y posición competitiva, al tiempo de constituir un claro aporte a la calidad de vida de las personas y la sociedad en general.
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Esta semana en Archivo, les presentamos una serie de novedosas escaleras pertenecientes a diversos proyectos que hemos publicado anteriormente.
"De entre todos los elementos arquitectónicos, la escalera representa indudablemente para el edificio, lo mismo que las arterias y las venas para el cuerpo humano. Igual que estas llevan la sangre a todos los órganos, aquellas, con una ramificación parecida, son imprescindibles para la comunicación. En sentido figurado, la escalera sería como el corazón de un edificio, que lo llena de vida. La escalera también posee una dimensión temporal: el acto de subir por una escalera significa transcurso del tiempo. Las escaleras y sus peldaños poseen un ritmo. Su repercusión se hace patente si se cuentan los peldaños al subir o bajar. La escalera es además un elemento tridimensional. Su orientación es la pendiente escalonada y su efecto óptico es el cambio continuo de perspectiva al transitar por ella. Esta sensación refuerza la verticalidad como línea de movimiento, tanto hacia arriba como hacia abajo." (Vicenio Samozzi, arquitecto italiano, en 1615).
A continuación 10 escaleras que no te puedes perder.
La ilusión es el primero de todos los placeres. (Voltaire)
A partir de esta frase, y de la idea de generar una ilusión óptica, el estudio de diseño Duffy London ha creado esta silla que, a primera vista, parece desafiar la gravedad, al mantenerse en posición vertical apoyándose solo en las dos patas delanteras.
El arquitecto e Ilustrador Fabio Barilari ha compartido con nosotros su serie de ilustraciones "Il Senso delle Cose", presentada en Roma entre enero y febrero de este año. La serie busca describir -a través del dibujo- "el alma de los lugares, de los objetos encontrados ahí y sus recuerdos".
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En estos momentos se lleva a cabo la conferencia “Who Cares for Chilean Cities” en la Escuela de Arquitectura, Planificación y Preservación (GSAPP) de Columbia.
El proyecto Bloom -diseñado por la oficina Sitbon Architectes- es una futurista granja semi-sumergible dedicada al cultivo de organismos marinos microscópicos, que juegan un papel clave en la eliminación de dióxido de carbono de la atmósfera de la Tierra. La granja también permitiría hacer un seguimiento a los niveles del mar, filtrar el agua salada en agua dulce y emitir alertas de tsunami.
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http://www.vimeo.com/45274917 Francisco Cepeda y Álvaro Ramirez son arquitectos egresados de la Universidad Central (2004) y la Universidad de Chile respectivamente. Ambos iniciaron sus carreras de manera separada, hasta que el año 2009 forman el colectivo llamado OF Arquitectos, una oficina enfocada en el diseño residencial, espacios de retail y de trabajo, edificios educacionales y espacio público. Entre estas destaca recientemente adjudicado concurso para la ampliación de la Facultad de Arquitectura Arte y Diseño de la Universidad Diego Portales. La carrera previa de estos arquitectos fue una experiencia que ambos reconocen fundamental para la posterior formación de su oficina. Por un lado Francisco Cepeda realiza estudios de magister en la Escuela Técnica Superior de Barcelona, ciudad en la que además tuvo la oportunidad de trabajar en la oficina de Carlos Ferrater (OAB). Por otro lado, Álvaro Ramirez desarrolló su carrera trabajando con destacados arquitectos chilenos como Elton + Leniz y Mathias Klotz. Actualmente están ligadosdicencia impartiendo clases en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Diego Portales. Obras de Francisco Cepeda y Álvaro Ramirez:
En el marco de la premiación de Archiprix Chile contamos con la presencia del partner de OMA y Director de AMO Reinier de Graaf. Este arquitecto holandés, en vista de lo que era su primera visita a Sudamérica, concedió una conferencia abierta en las dependencias del GAM.
Si bien su presentación pudo haberse enfocado en la cuantiosa lista de obras que su oficina tiene construidas en más de 30 países, Reinier decidió enfocarla en la labor que se desarrolla en AMO, la contraparte de OMA basada en Rotterdam. Aquí el trabajo se orienta a generar un pensamiento creativo que ve más allá de la arquitectura y el urbanismo, desarrollando proyectos de toda índole que cruzan arquitectura y ciudad con política, economía, energías, tecnología y moda entre otros.
Reinier define a AMO como una oficina con un pensar heterogéneo que intenta reubicar constantemente el papel de la arquitectura en un mundo de grandes cambios. En este sentido, AMO es un lugar para la exploración, investigación y estudio, que con un pensar propio de la arquitectura, es capaz de involucrarse en proyectos pertenecientes a otros campos.
Durante la conferencia mostró algunos ejemplos.
